El director de fotografia de The Shawshank Redemption odia el pla més emblemàtic de la pel·lícula. El drama de la presó de 1994 és elogiat reiteradament com una de les millors pel·lícules de Hollywood de tots els temps, ja que va rebre set nominacions als Oscar però no va aconseguir cap de les seves pel·lícules.
Malgrat la seva manca de victòries a l’Oscar, Shawshank ha mantingut un seguiment substancial al llarg del temps, mantenint-se en el primer lloc de les 250 millors pel·lícules de tots els temps d’IMDb durant anys i consolidant-se com la pel·lícula més reeixida de la carrera del director Frank Darabont. La pel·lícula inclou molta emoció en les seves dues hores i mitja de durada i probablement aquest sigui un dels motius principals de la seva popularitat. Després de ser culpable erròniament de matar la seva dona, l'exdocument comptable Andy Dufresne (Tim Robbins) és enviat a la presó, on es troba amb els horrors del dia a dia de l'empresonament, i es fa amic d'una sòlida tripulació de condemnats, inclòs Red (Morgan Freeman). Hi ha nombrosos moments i plans memorables a la pel·lícula, que sovint tracta temes de pèrdua, aïllament, amistat i, per descomptat, redempció.
Seguiu desplaçant-vos per continuar llegint Feu clic al botó següent per iniciar aquest article de manera ràpida.
Comença ara
De fet, la pel·lícula té un poder de permanència que fins i tot aquells que no l’han vist abans probablement reconeixeran la seva imatge icònica d’un home sota la pluja, estenent els braços al cel. L’escena arriba uns instants després que Andy fuig de la presó i és profundament catàrtica tant per al públic com per a Andy. Tanmateix, tan estimada com aquesta escena en particular, Games Radar ha informat que Roger Deakins, el director de fotografia de la pel·lícula, no ho pot suportar. En culpar el fet que sent que va il·luminar excessivament el tret en qüestió, Deakins va dir això sobre les famoses imatges:
“Aquesta és una d'aquestes que odio, perquè la vaig il·luminar massa. Al guió, era una seqüència molt més llarga. Andy surt de la canonada de clavegueram, va al riu, creua el camp i hi ha tota una seqüència on puja al tren. Al nostre horari, només teníem una nit per rodar tot el tema i era com: "Això no passarà". Així que el vam disparar sortint del túnel i lluitant cap amunt del riu. Quan vam aconseguir tot l’equip allà, vam fer aquest tir alt i vam acabar amb això. Perquè era una bona manera d’escurçar tota aquesta seqüència. En realitat funciona molt millor del que hauria fet la seqüència ampliada ".
És improbable que els fans de Shawshank siguin tan crítics amb l’escena i, tot i que totes les xerrades de Deakins sobre il·luminació excessiva d’un moment tan crucial, clarament no han perjudicat l’èxit de la pel·lícula ni el poder de mantenir-se de cap manera significativa. A més, tenint en compte que Deakins va ser nominat a l’Oscar per la seva cinematografia a Shawshank, és obvi que l’opinió crítica no sembla tenir cap rancúnia sobre com es va manejar la il·luminació en allò que es podria considerar com el punt més significatiu de la pel·lícula. Per la seva banda, Deakins sembla ser un artista que és el seu pitjor crític. Alguns han descrit Shawshank com una pel·lícula perfecta i, tot i que Deakins podria estar en desacord amb això, no es pot negar què ha aconseguit la pel·lícula i què significa per a molts.
No sol ser que qualsevol persona involucrada en una pel·lícula tan gran com Shawshank es doni la volta i faci forats en la seva pròpia implicació i contribucions. Al mateix temps, no és inèdit que els cineastes no gaudeixin veient el seu propi treball perquè senten que hi veuen massa errors. Aquest podria molt bé ser el cas de Deakins, però esperem que el director de fotografia guanyador de premis Oscar encara entengui que, malgrat el que pugui sentir sobre el seu treball a The Shawshank Redemption, dècades d’adulació i reproduccions repetides demostren que és una pel·lícula amb poder de permanència, independentment de com s’il·lumina qualsevol de les seves escenes.