Pot ser que Harley Quinn hagi estat creada com la núvia del Joker, però per ella mateixa ha construït un llegat i un paper a l’Univers DC. Ha arribat el moment en què Harleen va tenir una història d’origen que es va centrar en la jove que sempre va ser, i les batalles que la van forjar, a diferència de l’home que la va trencar. Això és exactament el que Harley Quinn: Breaking Glass està aquí per lliurar.
La nova novel·la gràfica per a joves adults viatja als propis dies de Harley en aquella zona demogràfica, com un nen de quinze anys del barri més pobre de Gotham. L’escriptora guanyadora del premi Eisner, Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) i l’artista nominat al premi Eisner, Steve Pugh (The Picapedres), expliquen el conte, reimaginant les circumstàncies que van portar a Harleen a convertir-se en la Harley Quinn. Aquesta vegada només es basa en la família, l’equitat i el que una noia pot demostrar capaç quan els seus amics es posen en mal. I qualsevol aficionat que llegeixi Breaking Glass probablement es preguntarà com el seu origen era mai diferent.
Screen Rant va tenir l'oportunitat de parlar amb Tamaki i Pugh sobre la creació d'aquesta nova novel·la gràfica, el nou origen del club d'arrossegament per a Harley Quinn, la seva nova encarnació de The Joker i molt més. Continua la nostra entrevista completa, juntament amb les pàgines de previsualització que mostren l’obra de Pugh i el tràiler oficial de Harley Quinn: Breaking Glass.
Començaré per preguntar-vos com us van apropar no només per una jove novel·la gràfica per a adults de DC, sinó per donar-li a Harley Quinn una nova història d’origen adolescent. Va ser fàcil per iniciar la sessió?
MT: Per a mi, és un tipus de seguiment de Supergirl: Being Super, ja que estava a una sala de conferències amb un munt de persones de DC parlant del que podria fer després. Es va oferir un projecte similar com a cosa que podria fer, i llavors quan em van preguntar, vaig tenir dues preguntes molt evidents. El primer va ser qui és el personatge que volia fer, i de seguida vaig voler fer Harley. Rep la primera elecció de tots, així que tinc Harley de seguida. Aleshores, quan vam parlar d’il·lustradors, em va agradar: “Steve Pugh, ha de ser Steve”. En part, és perquè acabava de llegir la sèrie de Picapiedra. Només pensava en aquell tipus de físic que tenia en aquells còmics que pensava que era una cosa que el mantindria en un estil que se sentís real. El que era realment important per a mi. Era ridícul. Es va trigar un any a aprovar-se, però pel que fa al procés de selecció,era molt senzill.
Va ser difícil de convèncer Steve?
MT: Steve va estar a punt de fer alguna cosa més quan va acceptar fer-ho.
SP: Sí! Estava alineat per anar fent rotació en un dels grans mesos de DC, però Marie Javins, la redactora, em va mostrar el guió i jo, amb molta gràcia, hi vaig fer una reserva. I DC eren encantadors, em van donar suport totalment, però van quedar sorpresos. Em va encantar el guió, vaig encantar els personatges. I volia estar implicat immediatament. Així, per a mi va ser una idea que no em va servir.
Tots dos van tenir l'oportunitat de respondre a una pregunta que la majoria dels aficionats a Harley mai no han de plantejar, que és: "Qui era Harley Quinn a la secundària?" O fins i tot, "Què passaria si la història del seu origen hagués començat mentre ella encara era a l'escola secundària?" Com vas aterrar en aquesta versió de la història?
MT: A mi em sembla una història adolescent estàndard, i l'escola secundària en forma part. Crec que era un lloc natural per començar a pensar, en termes de l’origen de la història d’herois d’algú, en termes de decidir ser un heroi. I crec que l'escola va semblar un lloc fantàstic per a trobar-la amb moltes influències diferents. Ell té múltiples influències en aquest llibre. Té les reines d’arrossegament amb les que viu. Té aquesta noia, Ivy, amb qui va a l'escola amb qui és increïblement intel·ligent i sap molt sobre la història i les coses que a Harley no li interessa gaire. Després té aquesta altra influència del Joker. Crec que el que passa a l'escola secundària és que és un bon fonedor per posar a la gent on es troben naturalment amb certes coses.I sobretot perquè volia que hi hagués una història d’activisme i un lloc perquè aprengués i parli d’aquestes coses. Allò semblava un entorn natural.
Pel que fa a aquest estil de Harley i la resta de personatges, és que alguna cosa vós dos vau trigar molt a resoldre. Es tracta d’una versió diferent de moltes coses que els lectors reconeixeran tant de DC Comics com de les seves escoles secundàries del món real. Va ser també un procés natural?
SP: Vaig agafar les indicacions d'allò que Mariko havia posat a la pàgina. La meva etapa de planificació és força deficient. Llegeixo el guió i m’imagino com es veu, el veig com una pel·lícula. Però quan faig esbossos i coses, mai funciona realment. Tot el que trobo que funciona és un disseny que a la pàgina es mouen els personatges. Sóc molt un artista seqüencial, no sóc gaire bo per presentar pin-ups o tapes o coses així. Trobo que els personatges funcionen i diuen les línies i emeten. Així va funcionar, així que primer va ser molt de guió i, després, vaig córrer amb ell i em vaig registrar per assegurar-me que estava a ritme i a la zona adequada del que tothom volia.
Sembla que aquestes novel·les gràfiques es diferencien dels còmics habituals en curs, en què sàpigues que segueixes algú i probablement passaràs a algú altre. Aquí, s'arriba a dissenyar des de la base, tant en història com en obra d'art. Comenceu preguntant-vos quina és la versió de Harley que voleu fer, o alguna cosa que voleu veure en el personatge que potser no teníeu abans?
MT: Sí. Sí! És curiós perquè sento que es tracta d’un procés narratiu: el primer que vaig representar va ser Harley Quinn a l’autobús de camí a Gotham. I com és aquest personatge i imaginar realment un passat i un present i un futur per a aquest personatge. Crec que la forma de dissenyar-la és en termes de les que tindria. Té aquesta mena de tipus motxilla, uns texans i un jersei i la gorra. És el que tindria sobre ella. Però, al mateix temps, també nosaltres intentem portar-la al lloc de la icònica Harley Quinn. Quines són les coses que va a trobar narrativament que la portaran al lloc on sembla el superheroi que coneixem?
Va ser qüestió de trobar aquestes coses i, quan vaig veure per primera vegada els esbossos del personatge de Steve per aquests conceptes que estàvem buscant, va ser de gran ajuda. Perquè podia imaginar a aquest noi molt emocionat i excitable, i com seria ella. T’ha ajudat realment perquè et proporciona personalitat, i una visió continuada que t’aporta per la resta de la història. També teníem els guions però després anàvem editant en trossos petits, de manera que la podia veure esdevenir una persona més de la pàgina.
Imagino que tot ha de ser al servei de la pregunta principal de qui és Harley, sigui quina sigui la que canvieu. Alguna cosa que teníeu en compte a l’hora d’entrar en aquest projecte, o alguna cosa que havíeu de parlar per arribar junts?
MT: Crec que Steve i jo vam treballar majoritàriament, com aquests dos últims dies són les úniques vegades que Steve i jo hem parlat alguna vegada!
SP: (riu)
MT: Treballem a través de la nostra editora Marie Javins, i diré, que va ser un molt bon timó per mantenir-nos al bon camí. Aquesta és una part realment sorprenent dels editors de còmics de DC, perquè coneixen amb exactitud qui són aquests personatges i la seva gran història. Et mantenen pel bon camí. Són els guàrdies de la bolera, quan jugueu a la bolera dels nens petits … Només d'assegurar-vos que no sortiu tan lluny del que és llegible com aquest personatge. Però sento que, al mateix temps, Harley és una personalitat tan icònica. Aquest tipus d’estranyesa lúdica és tan punyent, que era realment fàcil quedar-se dins de qui era aquesta persona. O qui és ella. Per a mi.
SP: Sí, ella és només un carisma infinit, un enorme potencial que busca alguna cosa per a què s'hi apunti. Aquesta cerca d’un propòsit per a la família i per a algú que es preocupi per ella i algú per a què se’n preocupi. Sento que aquest és el fil conductor que sempre ha estat en el viatge de Harley. Caure amb el gènere equivocat, i encaixar amb el tipus adequat, i quin costat agafa el seu destí.
MT: Sí. Sí.
Sembla un repte únic, decidir qui és aquest Harley i de què tracta aquesta història … ara què sembla? Perquè saps que hi ha tot un exèrcit de cosplayers que només esperen mostrar el seu amor donant vida a aquesta aparença i personalitat. Estic tan desitjós de conèixer qualsevol idea que pugueu oferir sobre el desenvolupament d’aquest guarda-roba: imagino que comença amb la progressió natural de la qual vau parlar, però cap a on aneu?
MT: Acaba de llegir moltes revistes adolescents Steve, quin va ser el procés allà?
SP: (riu) Només observació, suposo. Només recordo a la gent de la universitat, com es portaven, i com experimentaven amb la seva aparença. Harley està exactament a l’edat en què estàs intentant trobar-te, i els vestits eren –com va dir Mariko–, comença amb el que té. Una bossa de gimnàs que fa passar els braços i la fa servir com a molèstia i el barret de llana. Llavors recull les coses al llarg del camí i crea mirades. Les drag queen les ajuden a eixir els seus horitzons. Es mou orgànicament i de moltes maneres, moltes coses es componen a la pàgina. Cal planificar una quantitat enorme per planificar-ho. Però el que acostumo a trobar és si faig esbossos de personatges i ho treballo prèviament, les coses que funcionen en els esbossos de personatges gairebé mai no es tradueixen als panells seqüencials.Com que no veieu el personatge des d'aquesta visió frontal, lateral, les veieu fent coses. I les coses que funcionen en un disseny d’aquest tipus d’esbossos de personatges no flueixen realment quan el personatge salta a una escala, a la part lateral d’un edifici o alguna cosa així. Realment és només un tipus d’instint.
Doncs heu tocat el que ha de ser un dels millors canvis que feu en aquesta història d’origen, que és donar a Harley Quinn una mare d’arrossegament. I ara no podré veure-ho de cap altra manera …
MT: Yayyyy!
SP: (riu)
D’on va sorgir la idea de MAMA i la seva tripulació, i com va ser això, donar vida a aquest paradís d’arrossegament?
MT: Sóc un fan insatisfet de la carrera de Drag Drag i de Drag. Sens dubte per a mi, la meva introducció al meu propi estil personal va evolucionar realment quan era un adolescent que anava a The Rocky Horror Picture Show. Conèixer un grup de persones increïblement teatrals i jugar amb el gènere, va ser sens dubte una cosa que era molt fonamental per a mi. Volia tenir una figura que fos una figura carinyosa i amorosa per a ella. El cap d’una família atípica. No ho sé, de vegades crec que la mama sembla … parents que tinc? (Riu)
Realment volíem envoltar-la de persones que estaven molt còmodes fora de l’estat quo, així que unir-se allà i donar-li un grup de gent per lluitar, era molt important per a la història. Una de les coses més preferides que heu de fer per a aquest llibre és trobar els noms d'arrossegament. Un dels noms d'arrossegament és: la meva amiga Billeh Knickerson, que és poeta, Mia Culpa és el nom d'arrossegament amb què va arribar, i després li vaig preguntar si podia utilitzar-ho. Aleshores, també per a mi és la meva història amb el teatre estrany, perquè els abraça realment a Maxima Impact. Això és realment gran, per sobre de l’arrossegament superior. El que crec que és el lloc perfecte per posar a algú que estigui esbrinant la seva persona de superherois.
SP: Va ser molt bé. Va ser tan fantàstic estar fent un llibre on els personatges estaven emotant, i actuar, i no només una mena de fer la cara "grrr" durant 22 pàgines. Dissenyar-los va ser un repte, però també va ser una experiència preciosa, saps? Sempre treballo amb el sí. Igual que a Els Picapiedra, amb Fred, volia una gran llosa d’un home. Però els ulls havien de ser com super, super amables.
MT: Sí.
SP: Aquí vaig començar amb Mama. Treballant-se des dels ulls i després només veus una cara en la qual podries confiar. Posaries la teva vida a les seves mans. I, alhora, volia assegurar-se que el món la cuidava. Les altres drag reines tenien les seves pròpies personalitats, i Mariko va escriure bios molt específics per a cadascun d’ells. Vaig treballar en els seus dissenys, la seva estructura facial i l'estil de pòmul o la forma de caputxada dels ulls. Hi ha un cert personatge escocès, i tinc molts amics escocesos, m’he assegurat … Hi ha una mirada molt específica al voltant dels ulls i els pòmuls d’un home escocès, i he treballat tot això. Només un repartiment fantàstic per treballar, m’encanten aquests personatges. I he estat bastant sovint al mirall! (Riu)
MT: (riu)
SP: Per saber com es veuen cadascun d’ells. Cadascun té un llenguatge corporal específic, una forma específica de moure's per l'escena.
MT: Vaig dir-li a Steve més tard, una de les meves escenes preferides és quan veieu les reines arrossegar fora de l’arrossegament i podreu veure la seva físicitat de la seva resistència i la connexió a elles de manera arrossegada. Crec que això és realment fascinant en el còmic.
Quan esteu introduint aquesta història en aquesta comunitat, hi ha un sentit afegit de la responsabilitat de retratar les persones, aquell estil, aquesta cultura, de manera respectuosa?
MT: Crec que hi ha una responsabilitat quan representeu que la gent sigui exacta. Definitivament, tinc moltes persones increïbles que m’han ajudat i que m’han donat consells i han contestat les preguntes que tenia, de manera que no passava pel fet de veure cada dia la cursa d’arrossegament de RuPaul (riu). No crec que això sigui un expert en res. Sens dubte, sentia la responsabilitat d’assegurar-me que la gent estava ben representada o que em plantejava què anava a presentar. Vull dir que el tema no és només fer la història diversa, sinó fer la història interessant. Crec que diverses perspectives en aquesta història és el que la fa interessant. És molt una història de Harley Quinn i espero que els aficionats a Harley Quinn en gaudeixin, però també crec que hi ha una història que té sobre totes aquestes influències sobre ella,que la converteixen en un personatge més interessant.
SP: Sí. Definitivament vaig sentir el pes de la responsabilitat. Perquè saps que quan les comunitats no es veuen a si mateixos en mitjans específics gaire sovint … tens la responsabilitat de fer-ho bé. Però, al mateix temps, heu de posar aquesta responsabilitat a un costat perquè pugueu fer el treball i fer que els personatges siguin persones, i no us preocupeu de fer-los massa perfectes, ni això, ni això. Se’ls ha de permetre respirar, ser empàtic i viure, i … Ja ho sabeu, m’ho vaig prendre seriosament. Em vaig prendre molt seriosament.
Tots sabem que és el moment històric quan es va introduir una nova versió del Joker. Sense espatllar res, amb què pots enganyar els lectors per aquest nou Joker? Ni tan sols sé per on començaríeu a concebre una nova versió, però des de la seva primera aparició, es tracta d'un Joker que molta gent mai no podrà oblidar.
MT: Vull dir que no sé d’on va arribar Steve amb el disseny real del Joker, però em va mostrar una incapacitat visual quan la vaig veure per primera vegada. Només, "Déu meu!" És tan estranyament terrorífic quan veieu el Joker en aquest llibre. I de nou encaixa realment amb la història, no es tracta d’agafar un personatge icònic i posar-lo a la història, però aquesta és la història de Harley Quinn, i qui el Joker acaba sent en aquesta versió de la seva vida. Va ser una mica el factor x per mi, perquè no tenia cap visió preconcebuda del que semblaria el Joker. I ara estic totalment obsessionat amb aquesta versió del Joker.
SP: Oh, wow! És molt genial (riu). De nou, va ser dissenyat a la pàgina. El Joker té una silueta, ja sabem com ha de semblar el Joker, però jo estava intentant crear això … és una cosa estranya de dir, però se suposa que és una nota de rescat. Sabeu quan heu retallat cartes d’un diari i les enganxeu a una pàgina? Se suposa que és una mica així. Igual que Harley, es troba ell mateix i avança. Es desenvolupa, a través de la història, i fa una mica més olor i una mica més estrany, i les samarretes cada cop són més sinistres. Aquest va ser el procés de pensament realment. No descriuré el que sembla completament, sinó que és només una bossa de compres plena d’idees.
Harley Quinn: Breaking Glass ja està disponible a la majoria de grans distribuïdors de llibres. Dirigiu-vos a la pàgina oficial de DC per demanar la vostra còpia avui i llegiu-la a continuació per veure la portada oficial i la sinopsi completa de la parcel·la:
Harley Quinn: Breaking Glass és una història d'edat avançada sobre opcions, conseqüències, justícia, equitat i progrés, i com un nen estrany de la zona més pobra de Gotham passa per definir el seu món. Del premi Eisner i de l’autor guanyadora d’honor Caldecott, Mariko Tamaki (Aquest estiu, Supergirl: Being Super).
Harleen és un nen rebel, dur i alt i foragit, que viu en un apartament de ramsha situat al damunt d’un cabaret de karaoke propietat d’una reina arrossegada anomenada MAMA. Des que els pares de Harleen es van separar, MAMA ha estat la seva única família. Quan el cabaret es converteix en la següent víctima en l'onada de gentrificació que pren el barri, Harleen s'enfada.
Quan Harleen decideix convertir la seva ira en acció, es troba davant de dues opcions: unir-se a Ivy, que fa campanya per aconseguir que el barri sigui un lloc millor per viure, o unir-se a The Joker, que planeja enderrocar una empresa a la vegada.
Harley Quinn: Breaking Glass és alhora una història dels clàssics que els lectors de Harley coneixen i estimen, i una història sincera sobre les opcions que els adolescents prenen i com poden definir o destruir la seva vida.