(Aquesta és una ressenya de la temporada 1 de True Detective , episodi 8. Hi haurà SPOILERS.)
-
A part de la seva laberíntica estructura de la història (que fa un recorregut entre gairebé dues dècades); l’esforç minuciós que es va fer a l’hora d’elaborar i mantenir el seu ambient descarnat i alhora preciós; i sobretot les digressions filosòfiques quasi profundes del coprotagonista Rust Cohle, un dels aspectes més intrigants del True Detective de HBO va ser la resposta del públic. Més a dir: la manera com el misteri central es va apropiar entre diumenges d’un públic desitjós d’abocar detalls i omplir espais en blanc, amb l’esperança d’encapçalar el programa al pas. El final de la complicada història de Nic Pizzolatto sobre dos homes trencats que perseguien una evasiva veritat es va convertir en l’obsessió favorita d’Internet i, en conseqüència, les discussions sobre el programa gairebé es van convertir tant en la manera de veure les coses, com en la sèrie en si.
La resposta a la sèrie semblava ser doble: hi havia qui estava disposat a anomenar-lo un clàssic instantani després de l’episodi de l’estrena i defensava el seu honor contra qualsevol infidel que pogués tenir raó en qüestió amb la seva representació de personatges femenins o generalment estret assortiment de personalitats que envolten Rust i Marty. I després hi va haver aquells que inicialment van ser desactivats per les diatribes teòriques de Rust i l’aclaparadora misantropia, només per emocionar-se davant la possibilitat que el policia de vegades impenetrable mostri teories extravagants sobre els monstres de Cthulhu, els reis grocs i els descensos que fonen la ment a la foscor. acaben revelant-se com un exemple increïblement detallat, però no obstant això refrescantment tradicional, del tipus d’història de la qual la sèrie va prendre el títol.
Discutir sobre el final de la temporada True Detective , "Forma i buit", significa discutir sobre la importància de la minuciositat i l'atenció als detalls de l'espectacle. Aquest aspecte, la idea que era d’alguna manera posar ous de Pasqua a tot arreu per a que els espectadors amb ulls d’àguila i els teòrics de True Detective assenyalessin als taulers de missatges és el motiu pel qual es va inspirar una nova vida en una obscura col·lecció de literatura de terror del segle XIX i per què el programa en si mateix va gestionar d’alguna manera per convertir-se en el misteri més vessat des de Lost. I, tanmateix, el més remarcable del misteri i la forma en què el públic va respondre-hi va ser com, en la seva última hora, la història de Pizzolatto es va reconèixer en una mena de metaobservació sobre la repetitiva inherent de la narració.
Hi ha "només una història", explica Rust a Marty en els moments minvants de la primera temporada; és "clar versus fosc". Aquesta observació no només resumeix la cerca de True Detective pel rei groc, l'examen de les vides de Rust i Marty des de l'estrena de la sèrie i, sens dubte, el violent enfrontament amb Errol William Childress (Glenn Fleshler) per tancar aquest capítol de l'antologia, també serveix com una mena de pròleg per als capítols futurs. Quan Rust parla del temps com un "cercle pla" i de com tothom està destinat a "reviure els mateixos aspectes una vegada i una altra" parlava del seu propi cervell addicte a la droga que intentava donar sentit al món que l’envoltava, però, en cert sentit, també parlava de ficció i de la idea que realment només hi ha una història . Tal com va establir True Detective i la reacció del públic va acabar validant-se, una narració pot marxar cap amunt i fer que un dels seus personatges principals reconegui l’existència d’una sola història que s’explica una i altra vegada, sempre que els detalls siguin tan forts com convincent com hi havia aquí.
Vaig remarcar a la ressenya de l'estrena, 'The Long Bright Dark', com, mitjançant el seu ús i el reconeixement de la convenció de gènere, se sentia com si la sèrie respongués a l'excés d'abundància de drames foscos de serial killer a la televisió. I l’espectacle, al seu torn, intentava combatre aquesta profusió convertint-se en el drama definitiu dels assassins en sèrie. Llegint-la d’aquesta manera, hi ha una considerable quantitat de subtext que es pot llegir en la manera com Pizzolatto i Cary Fukunaga van impregnar la sèrie d’un sentit d’autoconeixement sobre les tendències de la televisió i la ficció policíaca en general, tot i que els seus dos co-protagonistes ocupen extrems oposats. de l’espectre d’autoconeixement en el sentit més extrem. "El que em va passar al cap no és una cosa que millori", és un bon exemple de la tendència de Rust cap a una extrema consciència de si mateix, mentre que l'hilarant indagació de Marty sobre "Què és la carn perfumada?" resumeix la seva relació amb preguntes sobre la seva pròpia consciència. Tot i que defineix a més qui són Rust i Marty com a personatges, la conversa durant el llarg viatge amb cotxe fins a la ubicació d'un sospitós també és una convenció principal de ficció criminal; una cosa és que els espectacles de policia han de funcionar bé, independentment de la història més àmplia.
Aquest nivell de consciència significava que malgrat tot passava, True Detective es tractava essencialment (i potser només) de la percepció que Rust i Marty tenien de si mateixos com a participants involuntaris en una narrativa molt més àmplia, i com això va canviar al llarg de gairebé 20 anys. S'ha argumentat que l'espectacle només tracta de Rust i Marty, de manera que els altres personatges (incloses les filles alienes de Maggie i Marty) són deliberadament unidimensionals. Si això és cert (i, el que és més important, és d’alguna manera significatiu en el context de l’espectacle) o no, probablement requerirà una visualització repetida per determinar (senyal, HBO Go). Però això només significa, a més de proporcionar una conclusió satisfactòria a la investigació central de l'assassinat, és a dir, respostes a la identitat del rei groc, així com què i on es troba Carcosa, "Forma i buit"va haver de proporcionar una mena de tancament a les vides i relacions trencades de Rust Cohle i Martin Hart.
És difícil argumentar que l’enfrontament dels detectius amb Errol Childress entre els detritus acumulats i els passadissos laberíntics adequats de Carcosa fos tot menys satisfactori: trobar i castigar l’assassí de Dora Lange era, al cap i a la fi, l’objectiu inicial de la narració. Però l’objectiu secundari de la narració podria haver estat realment l’esforç més satisfactori de la sèrie. Durant les darreres set setmanes, True Detective ha preguntat als seus personatges durant molts i molts anys si és possible que homes com ells puguin canviar o si simplement han de reconciliar-se amb el que són, tant o no. Convé que sigui la pregunta per a la qual la sèrie no té una resposta directa; en canvi, s’inclina més cap al suggeriment que la percepció d’una persona pot canviar, proporcionant-li la reconfortant il·lusió de la transformació.
Quan Marty visita Rust a l'hospital, hi ha una interacció còmica inesperada que acaba amb Marty dient: "No canvieu mai", mentre els homes s'intercanvien vulgars salutacions. Curiosament, tant el comentari com les salutacions són inculcades amb una sensació d’afecte, en lloc del vitriol que impregnava la seva relació anteriorment. És una mica sorprenent de lleugeresa i optimisme en un programa d’una altra manera intensament fosc que accentua bastant bé la línia final de Rust: "Una vegada que només hi havia foscor. Em preguntareu, la llum guanya". Potser en el seu cor, True Detective va optar per creure que fins i tot després de fer un gran dany, la veritat és que: percebre algun tipus de canvi és l’únic remei i l’única sortida a la foscor.
_____
Screen Rant us mantindrà al dia de les novetats sobre futures temporades de True Detective a HBO.