Res no agrada a tothom.
Aprenem que quan som petits, però molts no volem creure-ho realment. Fins i tot quan ens coneixem millor, fem volar la ràbia quan pel·lícules com Jaws o Toy Story 3 tenen les seves puntuacions 100% de Tomatòmetre "arruïnades" perquè algú va escriure una única crítica negativa, aixafant les nostres precioses il·lusions que cada crític a la Terra està donant les nostres opinions. la validació valida que es mereixen. Aquí és la dura veritat: fins i tot les pel·lícules que segueixen al 100% de Rotten Tomatoes són pel·lícules que encara no han "arruïnat" les seves partitures.
De la mateixa manera, quan els cineastes guanyen un Oscar, és una mica de pressa i poden pretendre durant una nit que el món els aclama. Però la majoria ho saben millor. La majoria saben que per totes les cares somrients que veuen, hi ha la cara d’un crític en algun lloc que no és només una distància politament, sinó que s’aixeca el desgavell. En aquest esperit, presentem les cites contemporànies a continuació, recordant que, fins i tot en el moment de la publicació del "Best Picture", no tothom el va animar.
13 The Deer Hunter (1978)
Als vint-i-cinc anys de guerra del Vietnam (no hi va haver cap cas gravat de ruleta russa, ni en els voluminosos fitxers de Associated Press, ni en la meva experiència). La metàfora central de la pel·lícula és simplement una mentida sagnant … Fins i tot més descabellat que utilitzar la ruleta russa com a seva metàfora és la forma moralment irresponsable de que Cimino telescopia els anys del conflicte vietnamita en un context convenient per a les seves estranyes heroïnes masclistes. La història també és blanquejada. Absents són la desil·lusió a casa, l'amargor dels qui van servir, la destrucció d'un país i qualsevol altre factor que pugui disminuir el seu tema èpic. (Peter Arnett, The Los Times Times)
Arnett va protestar per la demonització del vietnamita, que també va patir durant la guerra. Sabia de què parlava. El mític periodista de guerra de la vella escola va estar al Vietnam durant 13 d'aquests 20 anys, del 1962 al 1975. La pel·lícula va parlar de la aleshores cicatriu de la psique nord-americana, i Arnett va admetre que era un gran drama, però no podia perdonar la forma en què es va enyorar. fets. Parlant de què …
12 Gandhi (1982)
Em proposo demostrar que la pel·lícula distorsiona grotescament la vida i el personatge de Gandhi fins al punt que no és res més que un frau piadós i un frau del tipus més egregi. (Richard Grenier, Comentari)
Comença així la panxa més llarga d'aquesta llista, que Grenier va ser motivat per convertir-se en un llibre. Afonda molts fets "inconvenients", entre ells la no tan admirable vida familiar de Gandhi, les desavinences dels historiadors sobre els seus èxits i el seu odi a les tecnologies del món modern.
11 Rain Man (1988)
La premsa ha estat plena de comptes de la investigació sobre l’autisme feta per Hoffman i (Barry) Levinson i el guionista principal, Ronald Bass, però, per a què serveix tota aquesta investigació si aleshores s’entén la història i s’engeguen en una gran seqüència amb Raymond Feu servir la seva memòria de tristesa per matar a Las Vegas, que té cura dels problemes monetaris de Charlie? I què té l’objectiu d’evitar l’evitació de Raymond de ser tocat si Charlie el mantindrà mentre li mostra com balla i la núvia italiana de Charlie (Valeria Golino) de Charlie li va ensenyar a besar? (És possible que es pugui cridar a Raymond per fer-ho?) Tot el que hi ha en aquesta pel·lícula és tan humanista, de manera perfuntiva, de baixa pressió. I la imatge té la seva efectivitat: la gent plora.Per descomptat, hi ploren, és un tros de kitsch humit. (Pauline Kael, The New Yorker)
La influència de Kael sobre les crítiques és impossible de superar. Roger Ebert, Armond White, i Owen Gliebermann, tots ells crítics influents, van parlar en els termes més brillants de què volia dir per a la forma. I sovint no estava d’acord amb els seus contemporanis, sobretot aquí, on va assaborir el retrat de Dustin Hoffman d’un autista com “el seu paper de somni, (perquè) arriba a actuar tot ell mateix … ET amb arrossegament autista”.
10 Danses amb Llops (1990)
Segons el registre, cap oficial de l'exèrcit de la Unió va haver defugit mai cap tribu índia. Per contra, molts (Sherman, Sheridan, Custer) es van convertir en famosos combatents indis. Sembla que Kevin Costner … no sap res d'això. Va agafar una novel·la escrita pel seu amic, Michael Blake, sobre el Comanche i, conservant intacta la història i els noms propis, la va traslladar a centenars de quilòmetres cap al nord en una família lingüística completament diferent, deixant-se obert a la sospita que pot. No ho expliqui a un Comanche des de Sioux … (La pel·lícula) és vehement, deshonestament, fins i tot ilògicament anti-blanc. El seu retrat dels sioux, la sang més sedent de totes les tribus índies planes, ni pacifistes ni ecologistes, és fals en tots els sentits. (Richard Grenier, Tribuna de Chicago)
Richard Grenier, prenent una posició encara més impopular que el seu assaig anti-Gandhi. Mai no es va apartar de la política en les seves ressenyes, inclinant-les amb una perspectiva una mica diferent de la de grans consellers com Costner.
9 El silenci dels anyells (1991)
Els aficionats a aquesta pel·lícula han pesat amb el comentari que il·lumina el costat fosc de l’home. No és per a mi. El silenci dels anyells romanticitza el costat fosc. Els assassins en sèrie són psiquiatres difícilment glamurosos com el doctor Lecter, que té por, li diu el seu cap a Foster, perquè pot devorar la teva ment només parlant amb tu. Qualsevol imatge de vídeo de 10 segons de Charles Manson és més temible que el que passa aquí, ja que Lecter és entrevistat darrere d'un mur de presó de vidre especialment construït, especialment construït per a una pel·lícula, és a dir. (Gene Siskel, Tribuna de Chicago)
Gene Siskel i Roger Ebert van acollir revisions puntuals a la televisió, així com escriure-les a Chicago Tribune, durant 24 anys. De vegades es trobava amb l'Ernie de Bert a Ebert; punyent i més difícil d’agradar, però només hi havia dues ocasions en què no estava d’acord amb l’Acadèmia en una imatge guanyadora d’ Oscarscar, aquesta i l’Inforgiven de l’any següent (sobre la qual va guardar els seus barbs més elegants per a la televisió).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest és menys un personatge que una guia turística, i Zemeckis, desesperat per moure'ns, acaba embalant tots els aparells esquinçats que pot - mort, matrimoni, alegria de la paternitat, sida, una altra mort - en els darrers 20 minuts. Es tracta d’una exhibició descarada, encara que no molt més deshonesta que la resta de la pel·lícula, que redueix el tumult de les últimes dècades a un parc temàtic de realitat virtual: una versió baby-boomer d’Amèrica de Disney. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Malgrat l'admiració de Glieberman per Pauline Kael, Entertainment Weekly no ha estat una institució gaire contrària, és més probable que segueixi l'opinió pública que no la lideri. Com la crítica de Siskel anterior, aquesta va ser una excepció força extraordinària. EW fins i tot va disculpar-se en el seu vint-i-cinquè aniversari, afirmant que "ens vam equivocar". Destacable, Glieberman havia acabat la seva llarga associació amb la revista un any abans, de manera que aquesta disculpa era una forma d’estirar un pronom.
7 Titànic (1997)
El que realment es desperta de les llàgrimes és la insistència de Cameron que escriure aquest tipus de pel·lícules es troba dins de les seves capacitats. No només no ho és, ni tan sols està a prop … En canvi, el que acaben amb audiència és una còpia arrabassada i completament derivada dels antics romanços de Hollywood, una pel·lícula que fa poca màxima originalitat i manca fins i tot d’originalitat mínima. Peor d’això, molts dels personatges, especialment el magnat implacable Cal Hockley (interpretat per Billy Zane) i la representació de Kathy Bates de l’Insinkable Molly Brown, són clics de tanta puresa que haurien d’exposar-se a les escoles de cinema com a exemples de com no escriure per a la pantalla. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Per ser sincer, no es tracta d’una panera completa: Turan admet que la destrucció del Titanic en si fa de gran cinema. Però, sota les seves llums, Cameron s’uneix a George Lucas, Steven Spielberg i d’altres entre els rengles de realitzadors realitzats que els seus esforços aterren en un ambient humit quan van començar a escriure la seva pròpia història d’amor.
6 Gladiador (2000)
… fangós, difús i indistint
Al Gladiador li falta alegria. Utilitza la depressió com a substitut de la personalitat i creu que si els personatges són prou amargs i morrosos, no ens adonarem del neguit. (Roger Ebert, Sun-Times de Chicago)
Com s'ha esmentat anteriorment, Ebert tenia fama de ser alegre quan era el número oposat de Gene Siskel, i només va continuar durant els anys següents, ja que va conèixer fins i tot els seus últims anys amb càncer amb una gran capacitat de trobar l'alegria a la vida i amor a les pel·lícules. Però també és el noi que s’aixeca el desgavell a la portada d’una col·lecció de ressenyes titulada Your Movie Sucks.
5 Sense país per a vells (2007)
Kurt: tot és acumulació, i llavors Tommy Lee Jones pren una tassa de cafè. Jason: Tanmateix, un altre tret de tir no hauria estat un final digne! Kurt: No, hauria estat un clímax decent. Hauria estat un moment àlgid! Jason: Això hauria estat com qualsevol altre thriller del crim. L’original d’aquesta pel·lícula. Kurt: Si "originalitat" significa retallar els quinze minuts més interessants d'una història, no en vull cap. (Múltiplex de Gordon McAlpin)
Si el webcomics té un Siskel i un Ebert, segurament són Kurt i Jason, personatges principals d’una banda que ha entrat recentment a la seva segona dècada. Com molts escriptors de ficció, McAlpin acostuma a dividir les seves opinions entre els seus personatges, generalment posant a Jason en el paper més elevat i a Kurt a la persona baixa … la qual cosa resulta molt més gratificant quan Kurt es desprèn de la puntualitat puntual.
4 The Hurt Locker (2009)
Aquesta pel·lícula ofereix una emoció vicària a través d'un altre psicòpata amb qüestió estàndard, sobre la violència al país aliè on les morts d'un milió de persones són destinades a l'oblit cinematogràfic. El bombo al voltant de Bigelow és que pot ser la primera dona a guanyar l’ winscar al millor director. Que insultant que se celebra a una dona per una pel·lícula bèl·lica típicament violenta de guerra. (John Pilger, El nou estatista)
Pilger no tenia més estima per la competició de The Hurt Locker, tot cridant a tots els nominats "una desfilada de propaganda, estereotips i deshonestitat absoluta … Quan els regidors i escriptors es comportaran com artistes i no proxenetes per a una visió mundial dedicada al control i destrucció? " Un s’imagina que ell i Richard Grenier tindrien una cosa assenyalada o dos per dir-se.
3 L’artista (2011)
La idea de fer una pel·lícula sobre el cinema nord-americà entre 1927 i 1933 sembla tan desconcertant com fer una pel·lícula sobre tot el cinema, és a dir, la diferència entre concebre la magnitud d'una galàxia i la magnitud de l'univers. També podeu fer una pel·lícula de 100 minuts sobre el Renaixement. L’artista de Michel Hazanavicius esgrimeix perfectament aquest insolidari dilema ignorant tot allò que és fascinant i memorable sobre l’època, centrant-se en lloc en un mosaic de coneixement general, tan erosionat de fets inconvenients que ni tan sols es qualifica com a roman à clef. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley continua en cert detall, contrastant una història rica i informada de l’època del cinema mut amb allò que The Artist condensa sense pietat en una història amb només uns quants personatges reals i una simple línia de narració simple. Els detalls són tan fascinants que es podria tractar d'una rara revisió negativa que sigui una lectura agradable fins i tot per als amants de la pel·lícula.
2 Argo (2012)
Quan els executius de la producció falsa de Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) són repetidament preguntats pels diaris de Snoopy de què tracta la seva pel·lícula i per què es diu Argo, finalment responen “Ar-go f *** yourself”. Aquest és el més enginyós i feixuc que obté aquesta pel·lícula. En un altre lloc, un guió lanuger, una caracterització fonamentada i una direcció de conill en els fars d'Affleck (els talents del qual eren més paleses en els projectes menys transportats per publicitat (Gone Baby Gone, The Town)) signifiquen que la pel·lícula es reprodueix com una d'aquestes caigudes morts. cops d'instrucció que els escorcolls de pantalla solien mostrar-se els uns als altres abans de robar bancs. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck sap una cosa o dues sobre com sortir estàtic de la galeria de cacauets: considereu Gigli o tota la controvèrsia en línia sobre "Batfleck". Però Andrews va ser un dels pocs dissidents respecte a Argo, que va necessitar dos dels temes predilectes dels Oscars: la biopic històrica i el poder de la realització del cinema (fins i tot de la realització de films falsos).
1 12 anys un esclau (2013)
Estic convençut que aquestes pel·lícules de raça negra estan creades per a un públic de cinema blanc i liberal per generar culpabilitat i fer-los sentir malament amb ells mateixos … Com a persona negra, puc dir sincerament que estic exhaust i avorrit d'aquest tipus de " pel·lícules de cursa dramàtica. Potser hauria d’introduir-me la targeta negra, perquè no m’importa gaire l’esclavitud. Ja he vist la sèrie de televisió Roots, que em sembla molt tractat el tema. Per descomptat, entenc que l'esclavitud és una part important de la història de qualsevol persona negra, però viure patir l'esclavitud és patètic. (Orville Lloyd Douglas, a The Guardian)
La visió de Douglas és, si no és res, un recordatori de que la raça i les opinions que engendren són més complexes del que sovint ens agrada creure. Potser val la pena assenyalar, però, que Douglas és un canadenc negre, que comparteix moltes tonalitats culturals amb els nord-americans, però una mica menys propens a afrontar les tensions racials d’un Ferguson. (I no, tampoc no li agradava a Selma.)
-
Vam trobar a faltar alguna altra evisceració de pel·lícules estimades que val la pena llegir? Feu-nos-ho saber als comentaris a continuació!