No és cap secret que Hollywood busca inspiració per tot arreu i que una de les seves principals fonts d’idees és el món de la literatura. Els llibres ja tenen personatges amb grans arcs històrics i, normalment, problemes interessants que han de superar, i, si l’estudi és afortunat, un seguidor gran i entregat.
Hi ha hagut un munt de llibres convencionals per a adaptacions de pel·lícules que han esdevingut un èxit enorme. Tothom sap que les franquícies de Harry Potter i Crepuscle van sorgir de les seves respectives sèries de llibres. Els jocs de la fam i La falla a les nostres estrelles també van ser grans èxits, tant dins com fora de la pantalla. Mentre Hollywood mira els prestatges de les biblioteques a la recerca de la següent gran cosa, vam pensar que faríem un cop d'ull a les pel·lícules que molta gent no necessàriament associaria com a adaptacions.
Aquí teniu les 13 pel·lícules de Screen Rant que no sabíeu que estaven basades en llibres.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Tot i que semblaria que aquesta pel·lícula va ser escrita específicament per a Robin Williams, atesa la seva increïble interpretació del personatge titular, en realitat no és el cas. La pel·lícula es basa, de fet, en la novel·la Alias Mrs. Doubtfire del 1987 d’Anne Fine, en què un pare es vesteix de dona gran britànica i es contracta com a mainadera per passar més temps amb els seus fills.
Aquesta pel·lícula és una fidel adaptació de la novel·la original, fins que el nom dels personatges és el mateix en ambdós casos. L’arc de la història i els principals punts argumentals segueixen sent els mateixos, la veritable essència de la història, que apareix en gran manera a la pantalla gran. El que diferencia la pel·lícula són les representacions, que són força espectaculars. La senyora Doubtfire mostra el moment còmic de la difunta Robin Williams a la perfecció, però és el cor que realment brilla, convertint la pel·lícula en un dels millors i més fidels llibres de les adaptacions cinematogràfiques.
12 Drive (2011)
És interessant adonar-nos que mai no hauríem aconseguit una de les millors actuacions de Ryan Gosling fins ara, si no hagués estat un llibre per adaptar-lo al cinema. La història d’un home de trucs sense nom de Hollywood, convertit en conductor d’escapades, la vida del qual va a l’infern després d’un mal treball, es basa en realitat en la novel·la del 2005, de James Sallis.
Per argument, la pel·lícula és una adaptació bastant fidel de la novel·la, que és impressionant, ja que la novel·la té només 157 pàgines. Tot i que segueix sent un drama policíac amb una història de venjança teixida al llarg de la narració, les principals diferències vénen en la forma dels personatges. A la novel·la, mentre Driver està vigilat, aconsegueix tenir amics i desenvolupar relacions amb altres persones. A la pel·lícula, Gosling interpreta el personatge tan tancat que és difícil treure-li una paraula o llegir-li. La pel·lícula també es va prendre llibertats amb alguns dels altres personatges, incloent convertir a Irene en una amant rossa i de mirada blava per al personatge de Gosling. La pel·lícula és una adaptació del que Nicholas Winding Refn va veure entre les línies de la novel·la, però està feta de manera tan magistral que no es pot culpar el director per prendre algunes llibertats.
11 La núvia de la princesa (1987)
El darrer film romàntic / fantàstic / d’aventures / comèdia dels anys vuitanta va començar a la pàgina, en forma de la novel·la de 1973 La princesa núvia de William Goldman. La novel·la es presenta com un resum del conte clàssic de S. Morgenstern del veritable amor i la gran aventura, amb el comentari de Goldman picat a tot arreu, però és, de fet, completament l'obra de Goldman. Les parts "autobiogràfiques" del llibre són fictícies.
La pel·lícula segueix de prop la novel·la, cosa que no sorprèn donat que Goldman, guionista premiat, també va escriure el guió. La pel·lícula és enginyosa i romàntica (a més de citar-la) amb personatges dels quals no pots deixar d’enamorar-te. Les aventures de Westley i Buttercup i de tots els seus amics es donen vida amb tanta esplendor, és difícil trobar cap defecte en aquesta adaptació. Des del llibre fins al guió, passant pel càsting i finalment per la direcció, aquesta pel·lícula és el conte de fades per excel·lència.
10 mandíbules (1975)
Sí, la pel·lícula que va donar inici a la superproducció estival i a tot el que s’acompanya, es basava en realitat en una novel·la. El primer èxit de Steven Spielberg té les seves arrels a la novel·la de 1974, Jaws, de Peter Benchley. La història d’un tauró blanc massiu atacant i menjant gent de vacances va ser un gran èxit tant a la pàgina com a la pantalla gran.
Aquesta és menys que una adaptació directa i més aviat basada en el tipus d’escenari. Es van fer diversos canvis en el material d'origen durant la producció, inclosa l'eliminació d'una subtrama que tenia Ellen Brody en relació amb Matt Hooper i un canvi d'ubicació de Long Island a Massachusetts. Spielberg també va trobar que els personatges de Benchley eren força desagradables, de manera que van ser reescrits per ser una mica més relacionables amb el públic convencional. Bàsicament, els primers dos terços de la pel·lícula són materials originals, essent el tercer final més cert el material d'origen. Fins i tot amb els canvis, la pel·lícula és una obra mestra i mereix el títol d’una de les millors pel·lícules mai realitzades. És suspens i aterridor i no es pot negar el seu atractiu.
9 Forrest Gump (1994)
El paper que va guanyar a Tom Hanks el seu segon dorsal amb els Oscars no hauria estat possible si no hagués estat per la novel·la original. La fotografia guanyadora de l'Oscar es basa en la novel·la del 1986, Forrest Gump, escrita per Winston Groom. La història segueix la vida de Forrest Gump, tan lent, però amb un bon home de cor mentre és testimoni i de vegades influeix, alguns dels moments més importants de la segona meitat del segle XX.
La pel·lícula pren força llibertats amb el material d'origen, bàsicament canviant el focus principal de la història per la història d'amor entre Forrest i Jenny, alhora que converteix les grans aventures de Forrest en un arc històric secundari. La pel·lícula és un bell conte que fa una ullada al món a través dels ulls d’una ànima suau i Zemeckis capta l’esperit de la novel·la, donant vida als personatges i la història de manera que els converteixin en memorables, molt després dels crèdits. paper.
8 Mean Girls (2004)
Podríeu pensar que una mirada satírica i divertida a la cultura adolescent a través dels ulls d’una noia que mai no havia estat exposada al món de l’institut seria una lectura divertida. Almenys fins que t’adones que la comèdia de Tina Fey es basava en realitat en un llibre d’autoajuda de no ficció titulat Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities of Adolescence, de Rosalind Wiseman.
Donat el material d'origen, no és d'estranyar saber que Tina Fey va escriure el guió des de zero, fent servir el llibre i la seva pròpia experiència a l'escola secundària com a guia. Amb els seus personatges memorables i el seu diàleg intel·ligent, la pel·lícula mostra no només el millor de l’estrella Lindsey Lohan, sinó també l’enginy fantàstic de Fey. Tot i que no és l’única pel·lícula que es crea a partir d’un llibre d’autoajuda, amb títols com ara He is not that into you i What to Expect When You're Expects com a competència, és fàcil veure per què es considera la millor de les manat.
7 La ciutat (2010)
El segon esforç director de Ben Affleck després de l’increïble Gone, Baby, Gone va començar la vida com el llibre de Chuck Hogan del 2004, Prince Of Thieves. La història segueix un grup de lladres del barri de Charlestown, a Boston, mentre s’obren camí a través de diversos robatoris.
La pel·lícula s’adhereix molt al material original, només es desvia lleugerament per portar una mica més d’acció a la pantalla (en forma de persecució de cotxes blindats) i per reproduir la relació entre Doug i Claire, que en realitat és més que un triangle amorós. amb l'agent Frawley a la novel·la. L'elecció per portar la relació de Doug i Jem a l'avantguarda i convertir-la en la peça central de la pel·lícula va ser l'alteració més gran i probablement la més brillant de la novel·la. La interpretació de Jeremy Renner del Jem, una mica desconcertat, és una obra d’art i, com no és sorprenent, li va valer a Renner un gest d’Oscar. Les llibertats artístiques del material d'origen no fan res més que millorar l'excepcional història de Hogan i fer d'aquesta pel·lícula una visita obligada.
6 Primera sang (1982)
John Rambo no és necessàriament un nom que associeu a la paraula escrita, però la història d’un veterà amb problemes al Vietnam que es veu obligat a fer servir la seva formació per sobreviure a agents de policia abusius de les petites ciutats, de fet, va començar com un llibre. La novel·la de David Morrell de 1972, titulada Primera sang, és la base de la pel·lícula.
La pel·lícula, que va trigar més de deu anys i aproximadament divuit a reescriure el guió per acabar de sortir del terreny, es desvia bastant del material d'origen. El personatge de John Rambo és retratat de manera molt més comprensiva i el final de la pel·lícula es va modificar dramàticament (no entrarem en spoilers, per si algú vol llegir la novel·la). La pel·lícula es considera molt influent en el gènere d’acció, cosa que no sorprèn donat el seu caràcter cruent i violent. Però hi ha més que això, ja que la pel·lícula també té un subtext interessant pel que fa a la idea de la guerra mateixa. Això, juntament amb una potent i discreta interpretació de Stallone fan d’aquesta pel·lícula una peça clàssica del cinema d’acció.
5 Shrek (2001)
L’amorós ogre amb tendència a queixar-se va ser realment creat per l’autor William Stieg al seu llibre il·lustrat del 1990 titulat Shrek! La història original veia un ogre monstruós i cangurós en un viatge per veure el món, que d'alguna manera acaba convertint-se en un heroi salvant una princesa.
La pel·lícula, un dels primers projectes il·luminats de color verd per Dreamworks, només s’inspira en el llibre, ja que es va escriure tot el guió i es va reescriure des de zero en diverses ocasions. No és d’estranyar, ja que és difícil convertir un llibre il·lustrat de 32 pàgines en una pel·lícula de 90 minuts sense haver d’afegir una mica més a la barreja. La història d’amor entre Fiona i Shrek es va concretar, igual que els altres personatges i llocs del llibre de contes. Afegiu el talent de la veu de Mike Meyers, Cameron Diaz i Eddie Murphy, i gairebé teniu màgia de pel·lícula. Shrek és una d'aquestes pel·lícules d'animació que atrau tant a nens com a adults, principalment perquè l'estudi no va deixar de banda la història. La pel·lícula és intel·ligent, divertida i molt entretinguda, cosa que demostra que, de vegades, fins i tot només una petita idea pot conduir a quelcom fantàstic.
4 Psycho (1960)
L'obra mestra fonamental d'Alfred Hitchcock va començar la seva vida com la novel·la de 1959, Psycho, escrita per l'autor Robert Bloch. Com tothom sap, explica la història del propietari del motel Norman Bates i la seva interessant i inquietant relació amb la seva mare.
La pel·lícula és una adaptació bastant fidel de la novel·la original, tot i que hi va haver alguns canvis al personatge de Norman Bates en el producte final. El guionista Joseph Stefano va considerar que el personatge de la novel·la no era simpàtic, però va quedar fascinat per la tria d’Anthony Perkins per al paper. Algunes de les característiques més desagradables de Norman de la novel·la van ser eliminades, com la seva afició a l'ocultisme i la pornografia, deixant al personatge un misteri una mica més per al públic. El personatge de Marion també va rebre un paper més important a la pel·lícula, amb el raonament darrere que qualsevol simpatia que el públic tenia per ella es transferiria a Norman després de ser assassinada, a causa de l’apatia materna que va mostrar cap a ell anteriorment a la pel·lícula. La interpretació de Norman Bates per Perkins és un tema de llegenda,el tipus d’actuació que us queda. Una entrada excepcional al gènere de terror, la pel·lícula aconsegueix transcendir l’etiqueta de slasher i és un treball impressionant de producció cinematogràfica, punt i punt.
3 Rèquiem per un somni (2000)
La mirada impressionant de Darren Aronofsky sobre l’addicció a les drogues no hauria estat possible si no fos per la novel·la de 1978 de Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream segueix l’espiral descendent de quatre persones afectades per diverses formes d’addicció a les drogues.
La pel·lícula nominada a l'Oscar és una adequada adaptació del material d'origen, cosa que no sorprèn ja que Aronofsky va escriure el guió amb Selby al seu costat. La pel·lícula té un to més artístic que les paraules cruelment escrites i crues de la novel·la, però ni el sucre no recobreix els arcs del personatge ni les conseqüències de cadascuna de les decisions dels personatges. En lloc d’això, obtenim un retrat descarnat dels desil·lusions i desesperacions que comporta l’addicció. El drama psicològic es considera un dels millors d'Aronofsky i per una bona raó. Gena Rowlands va ser nominada a l'Oscar per la seva impressionant actuació, tot i que no va ser l'única persona destacada en una pel·lícula plena d'actuacions sorprenents. La pel·lícula és una visita obligada per als amants del cinema.
2 Qui va emmarcar Roger Rabbit (1988)
El híbrid d’acció en viu / animació va prendre vida a la pàgina de la novel·la de misteri de 1981 Qui va censurar Roger Rabbit? de Gary K. Wolf, en què el segon personatge de historieta de corda Roger Rabbit contracta l'investigador privat Eddie Valiant per descobrir per què els seus empresaris han renegat de donar-li la seva pròpia tira.
Tot i que els personatges de la novel·la i la pel·lícula tenen els mateixos noms, les seves característiques i la trama general de la història són molt diferents. A la novel·la, que té lloc actualment (o, actualment, 1981, per dir-ho d’alguna manera), els personatges de dibuixos animats són en realitat personatges de historieta que parlen amb globus de paraules al cap. I Roger mata aviat, cosa que fa que el títol de la novel·la sigui una mica més comprensible. És completament raonable veure per què Disney va decidir canviar tot això i fer que la pel·lícula, la primera d’aquest tipus, fos una mica més familiar. En general, el material original és més fosc i orientat als adults que la pel·lícula, però això no impedeix que la pel·lícula sigui excepcional en totes les formes que compten. Una meravella i una visita obligada per a persones de totes les edats,la pel·lícula mostra que l'animació i l'acció en directe poden viure harmoniosament junts quan es fan correctament i amb cor.
1 Mor dur (1988)
Sí, és cert. La pel·lícula d’acció per excel·lència dels anys 80 que va llançar Bruce Willis al territori de la llista A té les seves arrels en la literatura. La pel·lícula es basa en la novel·la del 1979 Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, que en realitat és una seqüela de la seva novel·la The Detective. (La primera novel·la es va convertir en una pel·lícula el 1968, protagonitzada per Frank Sinatra).
L'estudi estava obligat contractualment a oferir a Sinatra la part de la pel·lícula, però quan va passar, van convertir la propietat en un projecte independent. A part dels canvis per eliminar qualsevol referència a The Detective, la pel·lícula segueix de prop el material d'origen. De fet, alguns dels personatges, escenes i diàlegs de la pel·lícula estan extrets directament de la novel·la.
Les principals diferències, com l’edat de McClane (és més jove a la pel·lícula que a la novel·la) i els motius de la situació d’ostatges, es van fer no només per actualitzar l’ambientació fins als nostres dies, sinó per distanciar la pel·lícula del seu predecessor. La pel·lícula va convertir a Willis en una estrella d’acció de bona fe i va començar tot l’heroi solitari a assumir totes les manies dels dolents que van venir després. La seva actuació és única per a totes les èpoques i veure’l enfrontat a Hans Gruber d’Alan Rickman és només la cirereta del pastís. Considerat un clàssic, Die Hard és la història d’un desvalgut que s’enfronta als dolents i guanya. Però qui guanya de debò entre el públic, ja que aquesta pel·lícula és una de les millors adaptacions de llibre a pel·lícula, tant si els fans saben d’on es va originar McClane.
-
Quina de les nostres seleccions us va sorprendre més? Quines són les vostres adaptacions preferides? Assegureu-nos de fer-nos-ho saber als comentaris.