Crear qualsevol tipus de funció animada requereix molts diners, per curts que es pretengui. Fins i tot el protagonisme de les pel·lícules CGI encara no ha canviat aquest fet. Quan una productora deixa els diners en efectiu per a una historieta, corre un major risc de perdre si bombardeja a la taquilla.
A causa d’aquestes dificultats, els directors d’animació solen ser individus molt motivats i apassionats. Des de Walt Disney fins a Ralph Bakshi, des de Matt Groening fins a Seth McFarlene, es tracta de persones que es mouen pel seu amor al mitjà.
Amb tota la feina que han posat en marxa un projecte d’aquests autònoms, és difícil imaginar-los que mai renegaran d’una producció que conté sang, suor i llàgrimes. Ha de trigar veritablement a odiar alguna cosa que va passar mesos o fins i tot anys fent.
Avui som aquí per discutir sobre les menyspreades funcions animades. Les sèries de dibuixos animats, pel·lícules i episodis individuals que han estat renegats públicament per les persones que van participar en la seva creació.
15 El toc daurat
L'últim curt d'animació dirigit per Walt Disney va ser una pel·lícula anomenada The Golden Touch. És una pel·lícula de deu minuts de durada basada en la llegenda del rei Midas. En resum, el rei Midas és un rei obsessionat amb els diners que té la possibilitat de convertir tot allò que toqui en or. Després d’adonar-se que no podrà menjar ni beure de nou sense que el sustentatge es converteixi en daurat en tocar-se els llavis, Midas tem la seva vida. Se li dóna l'opció d'invertir el desig … a costa del seu regne.
The Golden Touch va ser un fracàs a taquilla, un resultat que va avergonyir Walt Disney fins al punt que es va convertir en una arma vocal que va utilitzar contra ell un dels seus propis empleats. Mentre discutia amb Wilfred Jackson (un famós animador de Disney), Walt Disney va criticar el treball de Jackson. L'argument es va fer tan acalorat que Jackson va dir: "Recordo que alguna vegada vas dirigir una imatge anomenada The Golden Touch".
Walt es va assaltar en silenci, va sorgir uns minuts més tard i va dir al seu personal que no esmentés mai més la pel·lícula. Mai ho van fer.
No obstant això, des de la mort de Walt Disney, el curt ha aparegut de nou en diverses versions de Disney.
14 "Episodi molt propi de Butters" (South Park)
El 2001, el programa de televisió South Park va decidir centrar un episodi en un dels millors personatges de la sèrie: Butters Stotch. Es va anomenar "Butters 'Very Own Episode" i es va centrar en el descobriment de Butters dels afers il·lícits del seu pare amb altres homes. Quan la mare de Butters ho descobreix, intenta matar Butters conduint-lo al riu.
Butters sobreviu a l’incident i marxa a aventures tot sol; mentrestant, els seus pares es maquillen i ara han d’encobrir el fet que van assassinar el seu fill. Estan recolzats per OJ Simpson, Gary Condit i John & Patricia Ramsey, persones sospitoses d'assassinat. L’escena final de l’episodi fa que el pare de Butters faci declaracions acusadores mentre es mostren els primers plans de Simpson, Condit i Ramseys.
Tot i que aquest final era popular entre els fans de l’època, els esdeveniments recents han demostrat que Gary Condit i els Ramseys eren realment innocents dels crims dels quals se’ls va acusar. Els creadors de South Park han mostrat desgràcia per l'episodi.
13 El gat Fritz
El gat Fritz va començar com una sèrie de còmics creada per Robert Crumb. La sèrie va seguir un gat antropomòrfic anomenat Fritz, que era un estafador en una ciutat d’estil Zootopia plena de gent animal. Va aparèixer originalment en revistes com Help! i Cavalier abans de passar als llibres de recopilació de Fritz el gat, l'èxit dels quals va fer popular la sèrie.
El 1969, Ralph Bakshi es va apropar a Crumb amb una oferta per convertir la sèrie Fritz en una pel·lícula. Tot i que Robert Crumb va quedar impressionat inicialment per la proposta de Bakshi, finalment es va negar a vendre els drets. Va ser l’esposa de Crumb qui tenia el poder i va vendre els drets sense que Crumb ho sabés. Quan es va estrenar la pel·lícula, Crumb va criticar obertament la seva visió política i les seves escenes sexuals.
Robert Crumb va mostrar la seva desaprovació de la pel·lícula publicant un còmic final de Fritz. Fritz el gat: la superestrella va mostrar un Fritz desencantat després d’haver-se convertit en una estrella de cinema d’èxit. La franja va acabar amb la xicota de Fritz que el va assassinar amb un pic de gel, acabant la sèrie d'una vegada per totes.
12 Jetsons: la pel·lícula
El 1990, Hanna-Barbera va llançar una pel·lícula basada en el seu clàssic programa The Jetsons. La creació de la pel·lícula va acabar matant la franquícia a causa de la seva mala recepció crítica i el seu poc rendiment a la taquilla. També va acabar sent el paper final de la pel·lícula tant per a Mel Blanc com per a George O'Hanlon, que van morir després de gravar les seves veus i mai no podrien veure el producte final.
No només el públic no va agradar la pel·lícula: un dels seus principals animadors ha estat molt vocal sobre la desastrosa producció. Jon McClenahan va ser contractat per guionitzar la pel·lícula, però el seu treball va ser rebutjat contínuament. Finalment, va deixar el projecte a causa de les diferències amb el director.
Quan va veure al cinema el producte acabat, que havia acabat utilitzant l’obra de McCelenahan sense el seu coneixement, el va anomenar “probablement el pitjor llargmetratge d’animació mai realitzat”.
Malgrat el terrible destí de Jetsons: The Movie, aviat haurem de tornar a reviure. La WWE està fent una pel·lícula crossover amb The Jetsons (similar al seu exitós crossover de The Flintstones: The Flintstones i WWE: Stone Age Smackdown). Només podem esperar que Vince McMahon tingui èxit quan Jon McClenahan fracassés.
11 "The Last Roundup" (El meu petit poni: l'amistat és màgica)
El primer episodi de My Little Pony: Friendship Is Magic contenia un personatge de fons que es va convertir ràpidament en una sensació d’Internet. Un Pegàs gris sense nom els ulls apuntaven en direccions diferents (a causa d'un error d'animació involuntari) va ser ràpidament sobrenomenat "Derpy Hooves" per la base de fans (un terme "derp" s'associa amb idiotesa i comportament estrany).
Quan el programa va entrar en la seva segona temporada, Derpy (ara anomenada Ditzy Doo) va rebre el seu primer paper en pantalla. En l'episodi "The Last Roundup", Derpy es representa com un personatge maldestre i poc intel·ligent que s'encarrega de destruir l'Ajuntament amb la seva falta de cura.
Va ser a partir de la seva interpretació en aquest episodi que Derpy es va convertir en el centre de la controvèrsia. La veu original del personatge semblava una versió infantil de Lennie de Of Mice and Men, un personatge amb discapacitat mental. L’escriptora de l’episodi va començar a rebre correus d’odi que l’acusaven de poder i de convertir el personatge en un insult cap als desafiadors mentals.
Després d'una disculpa pública, l'episodi es va reeditar amb una veu diferent i amb el disseny de Derpy modificat perquè els ulls no es creuessin. Ara es diu oficialment Muffin.
10 La història de Beavis i Butthead
Beavis i Butthead tenen una llarga i controvertida història. Molts episodis de la sèrie del programa ni tan sols es poden mostrar a la televisió. Aquests inclouen episodis en què els nens porten armes a l’escola, Butthead dispara un avió i, fins i tot, un en què Beavis i Butthead s’empassen una bossa de pastilles mentre creuen la frontera de Mèxic.
Malgrat aquests episodis controvertits, el creador del programa, Mike Judge, ha mostrat el major malestar pels primers episodis de la sèrie. Ha arribat a dir que s’avergonyeix del que pensarien els seus fills si veiessin les temporades anteriors.
Llavors, com va demostrar el jutge el seu malestar? En un moment donat, hi hauria un DVD anomenat "La història de Beavis i Butthead" que contenia una barreja d'episodis de tota la sèrie. Aquest DVD estava llest per ser enviat quan Judge va descobrir que molts dels seus odiats episodis eren al plató. Va invocar el seu dret com a creador del programa per aturar el llançament mort. El set mai no s’ha llançat oficialment (tot i que algunes primeres còpies van arribar a les botigues, cosa que el converteix en una de les peces més rares de la mercaderia Beavis i Butthead).
9 "Un heroi es troba al costat" (Family Guy)
Family Guy ha tingut una bona part d’episodis controvertits, inclosos molts que van quedar totalment prohibits. Des de "Wish Upon a Weinstein" (que no es va mostrar durant anys perquè es creia que era ofensiu per als jueus), fins a "Crits de silenci, la història de Brenda Q" (un episodi basat en la violència domèstica que poques vegades es mostra a TV). Family Guy mai ha tingut por d'entrar en un territori fosc i ofensiu amb el seu humor.
Malgrat totes les queixes al llarg dels anys, Seth McFarlene sempre ha estat ferma en la seva defensa de la sèrie i del seu humor, amb algunes excepcions.
En una entrevista per al programa Fora de personatge amb Krista Smith, McFarlene va revelar que l'única broma que desitjaria recuperar seria d'un episodi anomenat "Un heroi es troba al costat". La broma consisteix en que un nen compra un dispensador JFK Pez, amb un franctirador que li tira el cap, i després treu un substitut substituït per Bobby Kennedy. Una broma desagradable, per descomptat, però és estrany que de tot el material ofensiu publicat per Family Guy al llarg dels anys, una broma antiquada de JFK sigui a la que Seth McFarlene objecte.
8 Davey i Goliat
És curiós pensar que un programa com Davey i Goliat podria tenir algun material desagradable. Al cap i a la fi, és un espectacle d’argila sobre un nen i el seu gos parlant que l’Església Luterana va fer per donar lliçons als nens sobre la moral i la fe. Què pot ser tan dolent que els creadors del programa no vulguin que ho vegis?
La resposta és: bastant. Durant més de 40 anys, es va creure que deu episodis de la sèrie van ser destruïts per l'església. La raó d’això és que contenien contingut que ja no era políticament correcte, centrat en qüestions relacionades amb el racisme, la violència i fins i tot la nuesa.
Tot i això, no es va perdre. Es va descobrir que diverses còpies dels episodis havien estat guardades per diversos afiliats de l'emissió que van dirigir el programa. Aquests episodis s’han editat per eliminar tot el contingut ofensiu i ara es poden trobar al conjunt de DVD Davey i Goliat: Els episodis perduts.
7 "Tinc Batman al meu soterrani" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series es considera una de les millors adaptacions de pantalla d’una sèrie de còmics. L'espectacle va aconseguir captar la naturalesa gòtica i fosca dels còmics de Batman, tot i que aconseguia ser un espectacle infantil. Kevin Conroy i Mark Hamill han creat el que, sens dubte, són les representacions definitives de Batman i The Joker, respectivament, rols que encara tenen fins avui.
L’home darrere de Batman: The Animated Series és el co-creador Bruce Timm. És pel seu treball i passió per Batman que tenim el que ara es coneix com l’Univers Animat DC. Bruce Timm entén Batman potser millor que qualsevol altre creador viu.
Què va passar, doncs, amb l’episodi que es nega a veure? L'episodi que va afirmar tenia un guió terrible i artistes de guions a qui simplement no els importava?
L'episodi va ser "Tinc Batman al meu soterrani", on dos nens amaguen un Batman ferit al soterrani per protegir-lo del pingüí. La presència dels personatges infantils com a protagonistes ha fet que Timm anomeni l’episodi “l’epítome del que no volem fer amb Batman”.
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
El nom d’Alan Smithee pot semblar familiar. És un pseudònim que prenen els cineastes quan no volen el seu nom en un projecte. Si el director sol·licita que se suprimeixi el seu nom, se sol substituir als crèdits per "Dirigit per - Alan Smithee". Això és una cosa que poques vegades s’invoca, ja que els directors generalment volen associar-se al seu treball. Es necessita una pel·lícula realment horrible, ja sigui per la seva qualitat o pel seu contingut desagradable, perquè un director faci servir el nom de Smithee.
Aquest va ser el cas de l'episodi de The Ren & Stimpy Show anomenat "Nurse Stimpy", que es va centrar en que Stimpy cuidés Ren mentre ell estava malalt. El director de l'episodi era John Kricfalusi (qui també va crear l'espectacle). Havia lluitat per aconseguir millors acudits a l'episodi, però havia estat detingut per Nickelodeon's Standards and Practices. Tot i que l’episodi no té cap material controvertit, està ple d’animacions de baixa qualitat i d’errors repetits.
John Kricfalusi estava tan avergonyit de l'episodi que se li va treure el nom. Els crèdits enumeren "Raymond Spum" com a director.
5 El còdol i el pingüí
Don Bluth és considerat un dels millors directors de pel·lícules d'animació. Durant un breu període a finals dels anys vuitanta, les seves pel·lícules funcionaven millor a la taquilla que les de Disney. Pel·lícules com An American Tail, The Land Before Time i All Dogs Go to Heaven es consideren algunes de les millors pel·lícules d’animació no Disney de tots els temps.
Malgrat aquests èxits, Bluth també va produir la seva bona part de males pel·lícules. La que destaca d’aquests és El còdol i el pingüí, una pel·lícula que va tenir tants problemes que Bluth va deixar a mitjan producció.
La pel·lícula originalment estava sent animada per l’estudi d’animació de Bluth amb seu a Irlanda. L'empresa va ser comprada per una empresa xinesa anomenada Media Assets, que va insistir en nombrosos canvis a la pel·lícula. Bluth estava tan indignat que va sortir a la producció i va insistir que es retirés el seu nom de la pel·lícula. Marxaria a Amèrica on formaria un nou estudi propi.
El Còdol i el Pingüí passarien a bombardejar a la taquilla.
4 Star Trek: La sèrie animada
Fins i tot en l’estranya història de la franquícia Star Trek, una part que sempre destaca per ser especialment estranya és la historieta dels anys setanta: Star Trek: The Animated Series. A causa de la tecnologia d'animació disponible en aquell moment i el pressupost limitat de l'espectacle, el dibuix animat de Star Trek patia males visuals i animacions reutilitzades. El programa també era conegut per tenir episodis amb premisses inusuals, com Spock convocant el Diable i un episodi en què l'ordinador del vaixell es torna boig i comença a fer bromes pràctiques a tothom.
Quan Star Trek: La següent generació es va emetre per primera vegada el 1987, la sèrie s'havia convertit en una força que cal tenir en compte en el món de l'entreteniment. La sèrie original havia assolit un estatus de culte important, amb episodis de sindicació a tot el món. Encara avui, les noves pel·lícules de Star Trek guanyen diners a la taquilla.
Llavors, on deixa això Star Trek: La sèrie animada? Segons el creador de la sèrie Gene Roddenberry, el programa mai no va passar. Oficialment el va declarar no canònic i va declarar públicament que desitjaria que no s’hagués creat mai. Gene Roddenberry només va donar suport als dibuixos animats perquè creia que mai no hi hauria acció en directe Star Trek.
3 Cool World
El 1988, una pel·lícula anomenada Who Framed Roger Rabbit es va convertir en una de les pel·lícules amb més recaptació de tots els temps, amb una premissa que combinava l'acció en viu amb l'animació. Si no fos per l’èxit de Qui va emmarcar Roger Rabbit, llavors mai no s’hauria fet Cool World, una pel·lícula visualment similar.
Cool World tracta d’un dibuixant que s’escapa a un món animat de creació pròpia. Va ser dirigida per Ralph Bakshi, que originalment havia volgut convertir a Cool World en una pel·lícula amb una puntuació R sobre un home que engendra un nen mig real / mig dibuixos animats que el vol matar. Bakshi va vendre la idea a Paramount, que després es va posar a l'esquena i va tornar a escriure la pel·lícula en secret, convertint-la en una pel·lícula del PG-13. Quan Bakshi va descobrir la veritat, es va barallar amb un productor i li va donar un cop de puny a la cara.
Paramount va amenaçar amb demandar a Bakshi per l'incident. Al final, van utilitzar l'amenaça d'una demanda per obligar Bakshi a completar la pel·lícula. Va ser l'última pel·lícula d'animació que Bakshi dirigiria fins als darrers dies de Coney Island del 2015.
2 Web de Charlotte
El clàssic llibre infantil Charlotte's Web ha tingut fins ara dues adaptacions de pantalla. La més recent va ser la del 2006, protagonitzada per un jove Dakota Fanning en una pel·lícula que combinava l'acció en viu amb CGI. Als anys setanta es va crear una adaptació totalment animada que va afegir elements musicals que no figuraven al llibre original.
Les cançons de la pel·lícula van ser un punt important per a EB White, l'autor del llibre. White havia rebutjat anteriorment les ofertes de Disney per crear una versió musical de Charlotte's Web, ja que sentia que la música feliç anava en contra del to de la història. Quan White va ser abordat per un representant de Hanna-Barbera, havia establert les bases per al que volia que fos la pel·lícula, i el principal entre ells era que no seria un musical.
Quan es va estrenar la pel·lícula el 1973, White es va sentir desconcertada per l’adaptació. Va escriure als seus amics que no li importaven que les cançons interrompessin la pel·lícula cada pocs minuts i que lamentés haver-se involucrat mai amb Hollywood.
1 "Una estrella es crema" (Els Simpson)
Sempre que veieu una llista d'episodis clàssics de The Simpsons, un nom que apareix una i altra vegada és "A Star Is Burns". Aquest episodi de la sisena temporada compta amb els residents de Springfield que celebren un festival de cinema, que finalment és guanyat per Barney (tot i que el senyor Burns intenta guanyar per mitjans poc coneguts). Seria difícil trobar un fan que no agrada aquest episodi.
No es pot dir el mateix amb el creador del programa, Matt Groening, que es va negar públicament a tenir res a veure amb l'episodi.
A causa de l'episodi que va sortir el 1995, és possible que la majoria dels fans més nous no siguin conscients que aquest episodi era en realitat un encreuament. El crític de cinema Jay Sherman (que jutja el festival de cinema) va ser en realitat l'estrella de la seva pròpia sèrie d'animació de curta durada anomenada The Critic. Quan Fox va comprar The Critic, van insistir en un episodi creuat amb The Simpsons. Matt Groening va argumentar apassionadament contra el crossover i va intentar evitar que es fes. Quan va fracassar en això, es va treure el seu nom dels títols inicials de l'episodi. De tots els més de 500 episodis de The Simpsons, "A Star Is Burns" és l'únic que no porta el seu nom. Fins i tot es va negar a parlar-ne als aparells de DVD que van venir després.
És clar que les opinions de Matt Groening sobre els crossovers van canviar amb els anys, ja que va permetre que Family Guy i el seu propi programa, Futurama, es creuessin sense queixes.