El públic en general ha rebut mal nom als còmics, ja que sovint es considera que són coses per a nens. Els seus colors vius, les il·lustracions vibrants i el diàleg aparentment simplista fan que els objectius que no els entenguin siguin un objectiu fàcil.
A més d’aquesta pobra reputació, hi ha alguns còmics que no acaben d’arribar a l’estat de "novel·la gràfica" i que són considerats simplement bojos, de vegades fins i tot pels fans dels còmics.
Malauradament, els crítics sovint anomenaran injustament alguns dels còmics més grans i més intel·ligents del món com a estúpids o infantils, potser escollint passar per alt les connotacions subtils i les decisions simbòliques preses pels creadors, que fan que els còmics siguin molt més profunds del que sembla a simple vista a primera vista..
Segons la defensa d’aquests crítics, potser mai no han aprofundit prou en aquestes sèries còmiques per saber que allò que primer podria semblar “ximple” pot ser, en realitat, una anàlisi psicològica al cervell d’un nen solitari o un comentari social sobre cultura d'oficina.
Sigui quin sigui el còmic i qui sigui el crític, hi ha sèries que no mereixen estar a la llista de "ximples". Heus aquí el perquè.
Seguiu llegint els 15 còmics que pensàveu que eren muts, però que en realitat són intel·ligents.
15 Calvin i Hobbes
La sèrie de còmics clàssics de Bill Watterson basada en una història senzilla sobre un nen i el seu tigre imaginari és, per descomptat, entretinguda, però, malauradament, els còmics sovint es comparen amb això. Calvin i Hobbes segueixen sent d’interès principal per als nens.
En realitat, Calvin i Hobbes s’han convertit en el focus d’algunes anàlisis acadèmiques, ja que el personatge de Calvin, precoç de sis anys, és realment savi més enllà dels seus anys, reflexionant sobre qüestions com el medi ambient, l’actualitat, l’educació i qüestions existencialistes més grans. amb què s’han enfrontat els humans des de temps immemorials. Aquells que llegeixin amb més deteniment sabran que Calvin rep el nom d’un famós teòleg i Hobbes d’acord amb un respectat filòsof.
De vegades, les premisses més senzilles poden proporcionar el discurs més intel·ligent i, en el cas de Calvin i Hobbes, aquest és definitivament el cas. Si no res, el còmic inspira els nens a sortir, aventurar-se i utilitzar la seva imaginació, en lloc de seure davant de la televisió o l’ordinador tot el dia.
14 Còmics Archie
Els còmics d’Archie sovint es consideren lectures escandaloses per a adolescents, fins i tot si voleu anomenar-les "lectura". I segur, per a molts lectors, això és tot el que treuran dels còmics.
Tanmateix, llegiu una mica més a fons i trobareu que aquests còmics són en realitat subtilment intel·ligents de la millor manera.
Per exemple, a l’original Archie Comics, l’elecció dels artistes de crear Betty com la rossa tonta i Veronica com la noia més unidimensional va ser divertidíssima. En els còmics posteriors, mentre les noies es tornen molt menys ofensives, el seu vocabulari millora i ens enfrontem a un remolí d’empoderament femení barrejat amb una angoixa adolescent relacionable.
Mentrestant, al llarg de l'existència de la sèrie, Hiram Lodge continua sent el personatge més divertit i intel·ligent, que permet als lectors conèixer el món escamós, fabulós i contradictori dels rics en uber.
És clar, Archie Comics podria ser superficial per a alguns. Però si els llegiu prou, us trobareu rient dels acudits subtils i de les referències evidents a tot el que hi ha sota el sol, i adoneu-vos que Archie i The Gang poden ser molt més intel·ligents del que creieu.
13 Scott Pilgrim
Des de la perspectiva d’un foraster, Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley segurament seria eliminat com a escombraries d’adolescència pura, si no del tot infantil.
Tot i això, la sèrie Scott Pilgrim continua essent una obra mestra satírica i intel·lectual, capaç de burlar-se de la cultura que representa, tot i crear un món relacionable per a aquells que viuen fora de la caixa.
Pel que fa a les il·lustracions, encara que inicialment aparentment simplistes, les subtils referències amagades entre els panells aporten un angle inesperat, i l’estil gràfic únic del còmic, que no té tradició japonesa ni nord-americana, aporta a la taula alguna cosa del tot nou.
Aquells que han vist malament a Scott Pilgrim en el passat només han de desenvolupar una anàlisi més escrupolosa i segur que trobaran una novel·la gràfica que aporti una nova perspectiva sobre l’amor, el sexe, les relacions i la ment autoabsorbida dels joves.
12 tortugues ninja mutants adolescents
Des que es va transformar en una franquícia multimilionària dirigida a un públic més jove, a les tortugues ninja adolescents no se li ha donat necessàriament una mala reputació, sinó que definitivament s’ha titllat de còmic infantil.
Al principi, però, el còmic de Teenage Mutant Ninja Turtles mai no va ser destinat als joves. De fet, les tortugues colpejarien els dolents, jurarien i fins i tot cometrien assassinat. Els còmics van destacar les experiències de parts privades de dret de la societat, van deixar entreveure possibilitats distòpiques futuristes i van plantejar temes com el bé contra el mal.
De fet, els creadors, Kevin Eastman i Peter Laird, no estaven massa satisfets amb les tortugues "suavitzades" que van sorgir a mesura que els còmics van créixer en popularitat i van trobar el seu públic amb un grup demogràfic més jove. Fins i tot en aquest nou nivell, els còmics segueixen sent intel·ligents; on més trobareu quatre tortugues antropomòrfiques que s’han format en el "ninjutsu" i que també reben el nom de quatre dels artistes renaixentistes més famosos de la història?
11 Els nens Boxcar
Basat en les clàssiques novel·les infantils The Boxcar Children, que es van publicar per primera vegada el 1924, aquesta nova versió en forma de novel·la gràfica aporta una versió més simplista d’aquesta sèrie de llibres.
La història tracta de quatre nens els pares dels quals moren i, tot i que són adoptats pel seu avi, temen que intenti separar els nens. Així, fugen i troben un vagó abandonat que converteixen en una llar.
És clar, la versió gràfica de la història és una versió simplificada dels llibres de contes. Però els panells ofereixen una finestra al meravellós món ben escrit d’aquestes novel·les infantils clàssiques. Tocant a la capacitat juvenil per imaginar i crear, així com la intensa història de la postguerra dels anys vint i trenta, la versió gràfica de novel·la d’aquestes històries és un mètode perfecte per obtenir interès per les novel·les atemporals de Gertrude Chandler Warner.
10 La Visió
Quan es va publicar el lliurament de Marvel de la Visió Vengadora, titulat La Visió, el 2015, els lectors estaven fent els ulls oberts pensant en si mateixos: "un altre ?!"
Quan els lectors aprenguin a separar aquesta Visió de l’android alegre que vam conèixer a Age of Ultron, descobriran que la sèrie de 12 llibres, de Tom King i Gabriel Hernandez Walta, és una obra mestra. De fet, en aquesta sèrie de còmics, a la Visió se li han esborrat els records i li resulta extremadament difícil encaixar amb una societat tan clara de si mateixa.
En el passat, els crítics van acusar The Avengers de ser una mica bidimensionals amb trames previsibles de superherois on els poderosos estalvien el dia. Però The Vision ens porta a un nivell més profund, encara que més fosc, plantejant preguntes sobre la intel·ligència artificial i demanant-nos que busquem dins nostre com podem tractar la IA en el futur. És realment un còmic de superherois únic.
9 Cerebus l'Aardvark
Podeu comparar un aardvark amb programes de televisió com Arthur, que, com vulgueu anomenar-lo, probablement no es dirà "intel·ligent".
Cerebus l'Aardvark, en canvi, es pot considerar que sí. Tot i que es presenta com un tipus ridícul d’ardard antropomòrfic —i el començament de la sèrie sí que ho representa—, aviat pren un gir per millorar.
Cerebus the Aardvark, de Dave Sim, més que un còmic sobre un bardac bàrbar, és una sèrie de còmics que presenta conceptes com l’imperialisme, les línies de sang matriarcals, el dilema de la política dels presos, les guerres religioses i els binaris com el cel i l’infern i el bé i el mal.
Preneu-vos un minut per mirar més enllà de les portades gràfiques i ofensives de Cerebus the Aardvark i endinsar-vos en un món molt més profund del que sembla.
8 Els còmics de Picapedra
Tothom coneix la clàssica sèrie d’animació per a televisió infantil The Flintstones. En aquesta representació còmica del 2016 del programa de televisió original de Mark Russell i Steve Pugh, la sèrie pren un toc més adult, on el matrimoni monògam està mal vist, el racisme és una cosa fins i tot a l’edat de pedra i conceptes com els drets dels animals i el maltractament dels animals s’adrecen.
El còmic conserva els personatges, les històries i els escenaris estimats del món, tot i que proporciona alguna cosa amb la qual els lectors poden connectar: temes rellevants que afronten les nostres societats actualment.
Per als fanàtics immortals de les sèries animades de The Flintstones, la interpretació còmica inesperadament profunda d’aquesta és, sens dubte, millor que la del programa. Els còmics donen més que un tast de l’amor immortal de Fred Flintstone per la seva dona, i Wilma és més que el personatge unidimensional que veiem al programa de televisió.
7 L'última caça de Kraven
Amb el llançament de diverses franquícies de pel·lícules i la comercialització de la marca Spider-Man a la majoria dels nens, els lectors s’obliden ràpidament d’una de les històries més grans, però menys valorades, de Spider-Man, Kraven’s Last Hunt, de JM DeMatteis i Mike Zeck.
És clar, potser no hauríeu reconegut la sèrie de còmics com a "ximple", sinó amb prou feines reconeguda, oblidant que existia.
Cap altra sèrie de Spider-Man no va abordar mai el personatge de Spidey amb tanta profunditat, aprofundint en allò que fa de Peter Parker veritablement Spider-Man, en oposició al posador Kraven. Els lectors es troben qüestionant la realitat enfront de la percepció i si mai es poden diferenciar els dos.
Per descomptat, mai no s’ha confós com a ximple. Però fins i tot recordaves que existia? I, per acabar-ho d’adobar, Kraven’s Last Hunt és, sens dubte, el més intel·ligent de tots els còmics de Spider-Man.
6 llenyataires
Els llenyataires es podrien agrupar fàcilment amb altres novel·les gràfiques de poca profunditat dirigides a noies entre dones. Però llegiu més enllà de la portada i trobareu una mirada profunda a la vida d’una adolescent, que, com sabem la majoria de nosaltres, és molt més complexa que la que es descriu a la majoria de la cultura pop.
El Numberjanes de Noelle Stevenson és un còmic inclusiu que inclou una noia transgènere, una noia punk i diverses noies físicament fortes, totes extremadament analítiques, afectuoses i intel·ligents.
Com a novel·la gràfica, els Lumberjane Scouts són excel·lents models a seguir per a qualsevol jove que busqui una alternativa a les estrictes expectatives socials de la nostra societat tradicional. A més, la sèrie de còmics es burla de diverses d’aquestes expectatives socials, proporcionant un alleujament satíric excepcional i fent una lectura relacionable.
5 Anpanman
Si visiteu el Japó, no podreu veure una imatge de l’adorable Anpanman, un superheroi que té una pastisseria japonesa anomenada anpan per un cap i que està constantment ocupat salvant el món de Baikinman, el germen maligne.
Tot i ser una de les figures animades per a nens més reconegudes del Japó, Anmanpan també prové d’un rerefons històric interessant.
Segons el creador Takashi Yanase, es va enfrontar a la fam diverses vegades durant el període de la Segona Guerra Mundial i, en conseqüència, somniaria amb menjar anpan. Això va servir més tard com a inspiració per a la creació dels còmics.
En cada història, Anpanman ha de salvar el món del mal, representant la justícia davant la corrupció i la foscor. Tot i estar centrat en una història bàsica, el nombre i la complexitat de personatges que ha creat la sèrie és impressionant i una història clàssica del bé contra el mal no es fa vella.
4 Dilbert
Quantes vegades heu fullejat la secció de còmics de diumenge i heu passat Dilbert perquè només havíeu de veure què feia Garfield a l’altra banda del diari.
Doncs bé, resulta que l’intemporal obra mestra de Scott Adams, Dilbert, és molt més intel·ligent del que es pensava per primera vegada, com una descripció massa adequada de la vida en un despatx.
Com a sàtira sobre la cultura de l’oficina, Dilbert comenta la naturalesa sovint ridícula i pretensiosa del món corporatiu, on els egos es dificulten la productivitat i les invencions vistoses ceguen els buròcrates de prendre decisions intel·ligents.
Per tant, la propera vegada que agafeu el vostre diari de diumenge, assegureu-vos de no saltar-vos de Dilbert. Doneu-li una altra mirada i trobareu que el còmic és molt més que simples dibuixos simplistes de persones amb els seus ordinadors.
3 cosa del pantà
Per tant, potser el títol fa ridícul i potser és difícil de prendre seriosament el lloc d’un personatge gegant de tipus monstre amb plantes que creixen fora del cap. Però llegiu més enllà de la portada i trobareu que Swamp Thing és una de les sèries de DC Comics més infravalorades de tots els temps.
De fet, a la dècada de 1980 es van apreciar molt les sèries de còmics i els creadors Alan Moore, Steve Bissette i John Totleben van guanyar premis pel que van crear: un dels ecologistes originals.
Tenint en compte que el personatge de Swamp Thing es va introduir per primera vegada el 1971, el fet que la seva missió era protegir el seu pantà i el medi ambient en general era un objectiu bastant progressiu per als darrers dies.
En els darrers anys, els còmics no han aconseguit vendes suficients i la possibilitat d’un revival o d’una nova sèrie continua sent poc probable. Tot i això, donar una oportunitat a l’emocional i intel·ligent Swamp Thing és una gran decisió.
2 Scooby-Doo fa equip
Si hi ha una sèrie d'animació de la qual hauríeu d'estar fart amb raó fins ara, probablement sigui Scooby-Doo. Des de la disposició de stoner massa evident de Shaggy fins a la molesta auto-justícia de tots els altres personatges, la vostra frustració està totalment justificada.
Però Scooby-Doo Team Up continua sent l’excepció. A l’última adaptació de DC Comics a Scooby-Doo, els lectors estaran encantats de trobar personatges profunds i tridimensionals reals, ja que Scooby i la colla interactuen amb personatges d’altres sèries de DC Comics, inclosos Batman i Robin, Wonder Woman, Aquaman, Superman -entre altres.
A mesura que la colla interactua amb personatges més interessants, el seu propi desenvolupament de personatges millora i Shaggy es presenta a si mateix com una mica més que un stoner, mentre que Velma ens demostra que és molt més que un Brainiac que ho sap tot.
1 Tió Scrooge
Una obra del personatge Ebenezer Scrooge de Charles Dickens, l’oncle Scrooge de Carl Bark és la sàtira còmica definitiva dels rics bruts.
Plens de jocs de paraules sobre l’espècie aviària, aquests còmics estan plens d’humor sec, amb panells que mostren l’oncle Scrooge submergint-se amb gràcia a la piscina plena de diners, fent llargues tirades sobre níquel i atenuació i comptant els seus diners a cada possible oportunitat.
Mireu el món actual i no és difícil establir vincles entre la caricatura de l’oncle Scrooge i alguns dels lladres del món actual que faran qualsevol cosa per estalviar diners, normalment a costa dels menys afortunats.
Llavors creieu que la sèrie de còmics Uncle Scrooge era una altra creació de Disney, pensada per a nens i només per a nens? Torneu a mirar-ho i us podeu trobar convertint les pàgines en una visió sorprenentment introspectiva i sorprenentment divertida d’un dels ànecs més rics del món.
---
Hem trobat a faltar un còmic que tingui un mal rap quan en realitat és força intel·ligent? Feu-nos-ho saber als comentaris.