És bastant difícil imaginar un món en què les pel·lícules de Disney no existissin, però potser seria més difícil imaginar un món en què aquestes pel·lícules no existissin amb les històries que coneixem. Com passa amb totes les pel·lícules, independentment de la qualitat, totes les pel·lícules de Disney comencen amb un pitch o una sèrie de storyboards. El procés de desenvolupament requereix un intricat equilibri d’anada i tornada entre escriptors, animadors, supervisors i executius. Aquest procés no és gens fàcil i ràpid. Per exemple, el procés de desenvolupament d'una sola pel·lícula feta per Pixar, una filial de Disney, pot durar entre 4 i 7 anys de treball dur i costoses inversions.
Com que el procés de desenvolupament triga molt de temps, és natural que quedi elements de la història al pis de la sala de tall. Fins i tot es requereix que alguns scripts originals es reescriguin completament. Per molt intimidatori que pugui semblar totes aquestes edicions intensives, els resultats d’aquest procés valen més que la lluita creativa.
Al cap i a la fi, si no s’haguessin fet alguns dels canvis següents, és possible que aquestes pel·lícules no s’hagin convertit en els clàssics que tots coneixem i estimem.
15 Frozen: Elsa era la dolenta
No és cap secret que Frozen és la història d’èxit més gran de Disney. La pel·lícula del 2013 és la pel·lícula d’animació amb més taquilles de tots els temps, que va suposar més de 1.000 milions de dòlars a la taquilla mundial. El que podria sorprendre per a alguns espectadors, però, és que l’èxit de la història sobre les germanes Elsa i Anna tenia originalment un gir molt més dolent.
Elsa, la reina de gel d'Arendelle que aprèn a "Let It Go", va ser originalment el vilà de la història que va aprofitar una Anna desconsolada. De fet, va ser "Let It Go" qui va convèncer Jennifer Lee, la directora i guionista, per canviar Elsa de la enemiga d'Anna per la seva estimada però problemàtica germana gran. Gràcies a aquest canvi, Frozen va oferir al seu públic una dinàmica absent de la majoria d’històries de princeses de Disney que havien arribat abans: la història d’amor central de la pel·lícula era la de l’amor compartit entre germanes.
14 Zootopia: Judy Hopps no sempre era el personatge principal
Zootopia, guanyadora de l'Oscar 2017 al millor llargmetratge d'animació, explica la història d'una ciutat poblada d'animals parlants. El personatge principal de la pel·lícula, Judy Hopps, és un conill els somnis de convertir-se en oficial de policia es trenquen constantment perquè els conills mai no havien estat oficials de policia. El seu personatge presenta la narració perfecta de Disney d'un personatge jove que supera obstacles per fer realitat els seus somnis.
Tot i que, tot i que sembla ser una opció narrativa òbvia, Judy no era originalment la protagonista de la pel·lícula. Nick Wilde, l’articulat guineu que fa equip amb Judy a la pel·lícula, havia de ser el punt central de la història. En aquest concepte original, Judy era l'acompanyant de Nick, fins que només falta un any per al llançament de la pel·lícula. El canvi va permetre a la pel·lícula explicar una història més orgànica i esperançadora; i, com a resultat, Disney va tenir un cop més a les mans.
13 El rei lleó: la cicatriu trenca el coll de Mufasa
Amb el pas dels anys, l’escena d’estampada de gnu a El rei lleó ha esdevingut infame per proporcionar una primera font de traumes emocionals per als espectadors joves. Simba, encara un cadell que tot just comença la seva formació reial, és testimoni del seu pare, Mufasa, atropellat per una estampida que creu haver causat. En realitat, l’atropellament és orquestrada pel nefast germà de Mufasa, Scar, en un intent d’apoderar-se del poder que sent que és el seu dret.
En els esborranys anteriors del guió, l'assassinat de Mufasa era molt més gràfic i inquietant. Tot i que els primers esborranys no tenien el paral·lelisme de Hamlet amb el germà que matava el germà, Scar va ser inicialment un lleó molt més gran, més assedegat de sang i completament relacionat, que va assassinar brutalment a Mufasa trencant-li el coll amb la força de la seva pròpia mandíbula. Això, però, hauria fet que els sentiments de culpa i el seu exili autoimposat de Simba fossin impossibles d’executar. I sense el seu exili, no hi hauria cap "Hakuna Matata". Així que realment, tot va ser el millor.
12 Mulan - Mulan i Shang eren un matrimoni concertat
Una de les moltes coses que la pel·lícula Mulan de 1998 va començar a assenyalar per a Disney va ser un gir cap a la comprensió que les heroïnes de Disney podrien tenir històries impulsades per l'amor de la família i no necessàriament l'amor d'un home. Tot i que a la pel·lícula hi ha múltiples referències a l’afecte de Mulan pel seu superior, Li Shang, només hi ha el més mínim toc de romanç a la conclusió de la pel·lícula. En lloc d'un complot matrimonial, el viatge de Mulan està dedicat a honorar el nom de la família Fa, mentre lluita amb valentia en lloc del seu pare contra els huns.
Segons un primer guió de la pel·lícula, es revela que Mulan i Shang estan promesos com a part d'un matrimoni concertat. En aquest escenari, és la tossuda negativa de Mulan a participar en aquest acord, i no l'amor del seu pare, la que l'encoratja a unir-se a l'exèrcit. Aquesta trama hauria representat a Mulan com un personatge molt menys que heroic, cosa que el seu viatge simplement no es podia permetre i, per tant, la trama es va retirar de la pel·lícula.
11 Monsters, Inc. - El personatge principal era un humà adult
Tal com ho saben els espectadors, la pel·lícula Monsters, Inc. del 2001 té dues relacions centrals: l'amistat entre els monstres James P. Sullivan, també conegut com a Sulley, i Mike Wazowski; i la relació amorosa que es forma entre Sulley i la nena de tres anys que va a Monstropolis, Boo. Originalment, però, cap d’aquestes relacions ni personatges formaven part de la història.
En la seva forma més primerenca, Monsters, Inc. va treballar en gran part com la molt posterior pel·lícula de Pixar del 2015 Inside Out. Segons aquesta trama, un home humà adult infeliç es trobaria visitat per una sèrie de monstres que havia dibuixat en la seva infància. De la mateixa manera que A Christmas Christmas, de Charles Dickens, cadascun d’aquests monstres representaria alguna cosa de la infantesa de l’home que havia de superar. Tan bon punt superés aquestes pors, els monstres començarien a desaparèixer. Fins i tot és difícil començar a imaginar-se com algun dels personatges vibrants de Monsters, Inc. hauria d’encaixar en aquesta història.
10 La bella i la bèstia: la pel·lícula tenia un to molt més clar
L’escena inicial d’una pel·lícula pot fer meravelles en termes d’establir el to general. En el cas de la primera seqüència La bella i la bèstia, un tema inquietant i malenconiós interpreta la narració de David Ogden Stiers sobre el tràgic destí que ha caigut al príncep egoista al centre de la història. Bells vitralls però intimidatoris representen escenes d'una encantadora que converteix el príncep en una bèstia cruel com la seva venjança per la seva negativa a ajudar-la. Cimentant encara més la tristesa i el terror que conté el conte, el pròleg de la pel·lícula acaba amb una pregunta aparentment desesperant: "Per a qui mai podria aprendre a estimar una bèstia?"
Per contra, els primers guions per al començament de la pel·lícula representen l’obertura convencional del llibre de contes de Disney, la reconfortant melodia d’un arranjament clàssic més tradicional i escenes de colors vius d’una família benestant. No hi ha cap indicació immediata d’un to més fosc i gairebé gòtic en cap introducció a la qual tinguem accés i, en conseqüència, aquest pròleg proposat fa que la pel·lícula se senti molt més simplista i datada que el producte acabat.
9 Finding Dory: alguns personatges van quedar enrere
Al final de la pel·lícula del 2016 Finding Dory, Dory, Marlin, Nemo i els pares de Dory es reuneixen feliçment en família i lliures a l’oceà. També se'ls uneixen alguns nouvinguts del Marine Life Institute de Califòrnia: Destiny, un tauró balena amb discapacitat visual; Bailey, una balena beluga amb una ecolocalització debilitada; i Hank, un "septapus" curmudgeonly. Tot i així, segons un informe del Los Angeles Times durant la producció, és possible que a aquests personatges nouvinguts no se'ls hagi garantit originalment aquests finals feliços.
La visualització del documental "Blackfish", que representa l'estat de les balenes en captivitat, va provocar que Disney / Pixar sentís la necessitat de fer un canvi pel que fa al final de la pel·lícula. Les versions anteriors del guió implicaven que es deixaven personatges al Marine Life Institute, però un cop els executius van veure el documental, sabien que tots els personatges necessitaven un final més lliure i feliç.
8 The New Groove The Emperor - Era gairebé El príncep i el pobre
Tot i que The Emperor's New Groove és la pel·lícula amb un rendiment més baix d'aquesta llista, va passar per algunes de les revisions més intenses. La pel·lícula del 2000 es va desenvolupar originalment com a Kingdom of the Sun, l'intent de Disney d'adaptar El príncep i el pobre de Mark Twain. Kuzco, encara l'emperador, canviava llocs amb un plebeu que s'assemblava a ell. Encara es convertiria en una lama, però les circumstàncies serien molt diferents i molt més fosques. En lloc de buscar venjança contra Kuzco per acomiadar-la, Yzma, el dolent de la pel·lícula, hauria intentat destruir el sol. Treure Kuzco del camí convertint-lo en una llama li facilitaria molt la recerca. D’alguna manera, Kuzco també s’enamoraria d’una noia pastorera de llames.
Aquesta combinació d’identitats equivocades, plans malvats i comèdia romàntica hauria estat molt difícil d’aconseguir. Tan interessant com hauria estat veure la interpretació de Disney sobre aquest clàssic literari, probablement és millor que The Emperor's New Groove es convertís en la comèdia de companys que és.
7 Moana - Gramma Tala no existia
Tot i que Gramma Tala realment no és a gran part de Moana, interpreta un dels papers més fonamentals de la pel·lícula. És gràcies a l’ànim de la curiositat de l’àvia que Moana s’assabenta de la cerca dels seus avantpassats, tot i que el seu pare li prohibeix estrictament participar-hi. Encara més important, Gramma Tala dóna a Moana el collaret que ha dut amb ell, que conté el cor de Te Fiti, la clau per salvar la seva gent de la fam. A més, la connexió de Moana amb Gramma Tala és tan forta que transcendeix fins i tot la mort: l’esperit de la seva àvia la visita en el moment més feble i, al final de la pel·lícula, Tala acompanya Moana en els seus viatges en forma de manta ray.
Tot i que Tala es va convertir en una figura central, en versions anteriors, Moana no tenia àvia, sinó que tenia un grup de germans que havien de servir com a companys i mentors. Al final, es va decidir que un conflicte generacional entre la seva àvia i el seu pare seria una història més convincent que permetia a Moana mantenir-se sola sense estar envoltada de tants germans.
6 Monsters University: era gairebé una seqüela, no una precuela
Monsters University proporciona una història fonamental crucial sobre els personatges de Monsters, Inc., que permet als espectadors veure esdeveniments com la infantesa de Mike Wazowski, la primera trobada de Sulley i Mike, i els orígens del nefast villà Randall. Mentrestant, la pel·lícula satiritza brillantment l’experiència estereotípica de la universitat a través de l’objectiu d’una pel·lícula d’animació adaptada als nens. Tot i que la història de fons és tan complexa i abasta un desenvolupament de personatges tan important per als nostres monstres bàsics, una precuela no va ser la idea original del tan esperat seguiment de Monsters, Inc.
En lloc d'això, es va planejar una seqüela titulada Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Aquesta pel·lícula hauria seguit a Sulley i Mike mentre viatjaven al món humà per trobar Boo. Hauria seguit una aventura de peix fora de l’aigua i els espectadors haurien estat tractats de veure com els dos amics es reunien amb l’adorable nena que cuidaven a la primera pel·lícula. Tot i que la Monsters University fa un gran treball proporcionant antecedents, aquesta idea argumental descartada hauria pogut avançar la franquícia d’una manera realment interessant introduint monstres al costat humà de la porta de l’armari.
5 Toy Story 3: Buzz Lightyear és recuperat a Taiwan
Quan Toy Story 3 va sortir el 2010, onze anys després de l’anterior lliurament de la sèrie Toy Story, els espectadors van rebre un conte extremadament emotiu sobre el fet de créixer i passar des de la seva infantesa. Woody i la banda són enviats per error a una guarderia mentre Andy es prepara per marxar a la universitat. Després de retrobar-se amb les joguines al final de la pel·lícula, però, Andy s’adona que seria millor compartir la felicitat que li han portat al llarg dels anys amb un altre nen, una nena anomenada Bonnie. Però fins i tot aquesta trama intensament emocional estava lluny del pla original d’aquesta segona seqüela.
Segons els primers concept art, la pel·lícula hauria estat una aventura que va trobar a Woody i companyia intentant desesperadament salvar a Buzz Lightyear, que ha estat recordat per la companyia que el va fer a Taiwan. Tot i el seu cor i calidesa, la sèrie Toy Story depèn en gran mesura del gènere d’aventures, de manera que aquesta trama alternativa pot haver-hi encaixat sense desviar-se molt de la norma de franquícia.
4 Aladdin: Abu era un home vell
Aladdin va introduir als espectadors algunes amistats diferents i improbables, a més de la trama convencional de romanticisme entre Aladdin i la princesa Jasmine. Entre els amics poc convencionals d’Aladdin hi ha l’emblemàtic Genie, amb la veu del difunt Robin Williams; una catifa màgica que sovint actua com el seu gos de companyia; i Abu, el seu acompanyant de mico que ofereix la seva opinió fins i tot quan no es vol i ningú no el pot entendre de totes maneres.
Tot i això, als primers esborranys de la pel·lícula, Abu tenia un paper completament diferent. Segons el director John Musker, Abu va ser concebut originalment com un home vell i company de lladres que encara serviria com a company d'aladdin, però en una forma molt diferent. No obstant això, en adonar-se que hi havia massa personatges humans per a una pel·lícula d'animació, es va decidir finalment incloure més animals. La serventa de Jasmine es va convertir en Rajah, el tigre; Jafar tindria un complicat company de lloro a Iago; i Abu ja no seria el vell al costat d’Aladdin, sinó el petit mico entremaliat a l’espatlla d’Aladdin.
3 La Sireneta: Úrsula no era un pop
La Sireneta inclou tot un mar de diferents espècies submarines, però, a més de la família de les sirenes reials, la figura més destacada és la d’Ursula, la bruixa marina. Una part important del que fa d’Ursula una de les dolentes més intimidadores de la història de Disney, a més de la seva bruixeria i els seus contractes de sang freda, és el seu disseny. El fet de ser pop permet que Úrsula sembli intimidant físicament; Fins i tot fa servir molts tentacles per fer moltes coses diferents alhora, cosa que fa que les seves accions siguin difícils de predir. Però els tentacles no sempre estaven en el pla del dolent d’inspiració divina.
El director John Musker revela que les versions anteriors d’Ursula havien estat un raig manta, que és sens dubte una amenaça impactant per si mateixa, i el verinós peix lleó. Al final, van preferir amb raó les moltes opcions esgarrifoses que els proporcionaven els seus tentacles.
2 Inside Out - S'ha eliminat la trama de depressió
Tan bon punt es va estrenar el 2015, Inside Out va ser aclamada com una altra pel·lícula de Disney aclamada per la crítica. Té un 98% sobre Rotten Tomatoes, va guanyar l'Oscar 2016 al millor llargmetratge d'animació i un article publicat a Psychology Today acredita la seva interpretació de la psicologia i les emocions com a "fidel a la psicologia cognitiva, del desenvolupament i de la clínica". A la pel·lícula, Riley Anderson té dificultats per traslladar-se a una nova ciutat, aïllar-se dels seus amics, un nou amor i tota la pubertat. La seva història està guiada per cinc emocions destacades, representades per diminuts éssers humans semblants a l’alegria, la tristesa, la por, la ràbia i el fàstic. Les emocions lluiten per fer-se càrrec d’una en una al centre de control del seu cervell. Naturalment, es produeix el caos.
Tot i que la pel·lícula tira de les cordes del cor a causa de la seva representació realista de les emocions dels adolescents, les coses podrien haver estat encara més emotives si les emocions anteriors considerades haguessin quedat a la pel·lícula, incloses Depressió, Desesperació i Tenebrisme. Per tal de mantenir les coses manejables i no massa aclaparadores, es van escollir cinc emocions clau i es van deixar aquests tons més foscos al terra de la sala de tall.
1 Toy Story: Woody era el dolent
La cançó de Randy Newman "You've Got a Friend in Me" descriu perfectament de què tracta la pel·lícula Toy Story de 1995: la força de l'amistat durant els moments més durs. Woody i Buzz Lightyear comencen la pel·lícula com a enemics amargs, però al llarg d’una aventura salvatge i crisis d’identitat, es converteixen en els millors amics amb un vincle que res no pot trontollar mai. Tot i això, el missatge d’amistat no sempre va ser el previst per a aquests dos personatges.
Ed Catmull, el president de Pixar, va revelar que Woody era originàriament un maniquí de ventríloc quemador cruelment. Un impactant disseny inicial per al personatge mostra fins a quin punt el més mínim ajustament facial pot fer que un personatge sembli. Afortunadament, els executius es van adonar que aquesta història no funcionava a la llarga. En lloc d’això, van optar per l’ara estimada versió de Woody que, tot i que al principi era paranoica i insegura, és finalment l’heroi de la franquícia.
-
Quines altres pel·lícules de Disney eren gairebé radicalment diferents del producte final? Feu-nos-ho saber als comentaris.