No hi ha cap ingredient que faci efectiva una pel·lícula de terror. Cada enfocament de pànic sòlid varia enormement en el seu enfocament, utilitzant diferents trucs de narració d'històries i cinematogràfics per assolir amb esperança l'objectiu comú del gènere: espantar els enginys de tants espectadors com sigui possible. Una manera gairebé segura d’aconseguir-ho és amb un monstre eficaç, alhora inquietant en concepte i horrible en aparença. No és fàcil imaginar un monstre així, i menys encara crear-ne un de tela sencera, cosa que el fa encara més impressionant i aterridor quan una pel·lícula aconsegueix fer-ho.
I, de manera aclaparadora, les millors criatures de la història de les pel·lícules de terror no es van crear amb CGI, que sol envellir, així com la llet que queda a temperatura ambient, sinó amb efectes pràctics com ara pròtesis i animatrònica. Ja siguin nous o vells, aquests clàssics de terror demostren que el treball extra produeix dividends en ensurts efectius. Aquí hi ha 15 pel·lícules de terror tan convincents que no us creireu que van utilitzar efectes pràctics.
15 La cabana al bosc
Ni més ni menys que Heather Langenkamp, que va interpretar a una de les poques víctimes recurrents de Freddy a la sèrie The Nightmare on Elm Street, va fer efectes especials i maquillatges per a l’extravagància de meta-terror que és Cabin in the Woods, juntament amb el seu marit David Leroy Anderson. La pel·lícula, que a poc a poc es revela molt més que l’entrada estàndard de gènere per als nens, acompanya una versió de gairebé tots els clàssics monstres de la pel·lícula en el seu explosiu acte final, molts d’ells albirats només per uns quants fotogrames.
Amb tantes criatures en llibertat, s’esperava que els cineastes tallessin les imatges amb imatges digitals, però no; Anderson va explicar per EW les seves experiències creant els monstres més memorables de la pel·lícula, inclosa la ballarina amb un forat obert i dentat per a una cara (tot el maquillatge) i el merman, el cruent buf de la qual va suposar un gran avenç per a l’equip dedicat als efectes.
14 Lliscament
Vuit anys abans d’efectuar el seu gran èxit amb Guardians of the Galaxy, el director James Gunn va dirigir aquesta comèdia de terror extravagant, la broma enginyosa de la qual és afectada per alguns dels efectes de criatures més estomacals que mai s’hagin posat a la pantalla. La trama es refereix a un extraterrestre que infecta un concessionari de cotxes local (Michael Rooker), convertint-lo gradualment en un monstre tentaculat que utilitza la gent de la ciutat en incubadores golafres per a les llimacs alienígenes que posseeixen altres per formar part d’aquesta forma de vida paràsita. La pel·lícula aconsegueix seguir mostrant noves iteracions d’aquest cicle vital aliè, cada una de les quals més inquietant que l’anterior.
En crear un pastix d’horror dels anys 80, Gunn i l’artista d’efectes especials Todd Masters van intentar recuperar la “grinyoleria i la brutícia dels vells efectes protètics”. L’equip d’efectes va començar a treballar cinc mesos abans del rodatge per crear efectes visuals memorables com llimacs alienígenes fets de gel tèrmic i elencs de la cara de Michael Rooker en diferents etapes de la seva monstruosa transformació.
13 El Conjurador 2
El primer Conjuring va ser eficaç en gran part per ser passat de moda, basant-se en canvis atmosfèrics a la nit i subtils per explicar una història d’exorcisme estàndard però captivadora. La seva seqüela va més enllà cap al territori de terror de terror amb algunes de les seves escenografies més notables, però, per sort, el director de tornada James Wan té l'aspecte visual perquè tot funcioni, sovint defugint els efectes digitals.
Segons Wan, CGI es feia servir principalment per editar detalls de fons, com ara càmeres de vigilància, per fer que la pel·lícula fos adequada. Molts van suposar que el monstre més memorable de la pel·lícula, l’home torçat de capdamunt, també havia de ser un efecte digital, però, de fet, va ser interpretat per Javier Botet, l’altura del qual i el domini del moviment antinatural l’han convertit en una estrella del terror per dret propi, aparegut anteriorment a (REC). Tot i això, per aconseguir la inquietant caminada de l'Homat Crooked, Wan va tuitejar que "es va disparar a poc a poc amb @jbotet caminant cap enrere, després es va accelerar en l'edició i es va invertir".
12 La mosca (1986)
El mestre canadenc de terror corporal David Cronenberg va dirigir aquesta tràgica pel·lícula sobre el científic Seth Brundle (Jeff Goldblum) convertit en un monstre per la seva pròpia tecnologia, una història que no seria ni tan sols devastadora sense els efectes guanyadors de l'Oscar que il·lustressin la dolorosa transformació de Brundle. Per aconseguir-ho, el dissenyador d'efectes Chris Walas va dissenyar la criatura final "Brundlefly" primer abans de tornar a crear cada etapa intermedia que mostrarà Goldblum en el seu camí per convertir-se en la seva monstruosa encarnació final.
Goldblum es va passar hores maquillant per semblar prou malalt amb lesions facials, pèls de mosca gruixuts, taques calves, dents protètiques tortes i, finalment, deformitats físiques. Prop de la conclusió de la pel·lícula, Brundlefly arriba a esclatar a través de la pell deteriorada de Brundle, no sembla l’enorme mosca domèstica que podríeu esperar, sinó realment com un experiment científic equivocat. La criatura asimètrica es va fer amb un vestit de mida completa controlat mitjançant diverses barres i cables.
11 Videòdrom
Poc abans de The Fly, Cronenberg va dirigir Videodrome, una pel·lícula molt més idiosincràtica i confusa en la seva narració surrealista, però no menys impressionant pel seu ús creatiu d’efectes especials. La història gira al voltant d’un programador de la UHF, anomenat Max Renn (James Woods), que comença a experimentar al·lucinacions estrambòtiques després d’haver estat exposat a una freqüència experimental que emet inquietants escenes de violència sexualitzada.
Com passa amb qualsevol pel·lícula de Cronenberg, els efectes més pertorbadors es refereixen a les transformacions corporals i, en aquest cas, a la fusió de tecnologia i carn humana. Una televisió respira i polsa amb venes antiestètiques com un animal, mentre l’estómac de Max Renn s’obre per acceptar una cinta de vídeo viva, abans que la seva mà es fusioni gradualment al voltant del seu revòlver per crear una mena d’extremitats completament nova. Aquests efectes són uniformement creatius i inquietants, precisament pel seu aspecte pràctic i tàctil.
10 Alien
L’aspecte de la referència de ciència ficció de terror de Ridley Scott Alien seria impressionant només pel disseny industrial usat de la nau espacial de transport Nostromo, però és la criatura extraterrestre titular la que realment roba l’espectacle, en totes les seves reencarnacions. L’artista biomecànic suís HR Giger va dissenyar tots els elements aliens de la pel·lícula per donar a les criatures un aspecte aliè però orgànic, fent servir algunes imatges fàl·liques no tan subtils.
Giger va aerografiar conjunts sencers a mà i va dissenyar elements emblemàtics de l’univers Alien, inclòs l’ou aliè fabricat amb fibra de vidre i ple d’entranyes d’estómac de vaca, i l’alien de mida adulta el cos del qual va modelar a partir de plastilina, també amb vèrtebres de serp i refrigeració Rolls Royce. tubs. I això ni tan sols esmenta la famosa escena de la petanca, filmada amb esquibs d’alta pressió i un tors artificial, o el cap animatrònic creat per a l’escena en què es revela que el personatge d’Ian Holm és un androide.
9 La baixada
La majoria de l’èxit explorador de les coves de Neil Marshall, The Descent, no es basa més que en claustrofòbia per atemorir el públic, però quan es converteix en un territori de terror directe en el tercer acte, Marshall té els monstres perquè funcionin. Les "rastrejadores" que troben les nostres protagonistes després d’hores d’intentar fugir d’un sistema de coves sense mapes són horribles per ser tan humanoides, però per la seva pell gruixuda, la seva postura semblant a Gollum i els seus trets distorsionats.
Les criatures van ser dissenyades per l’artista de maquillatge Paul Hyett i es van mantenir amagades de les actrius fins que es van revelar sobtadament a la pel·lícula, moment en què l’estrella Natalie Mendoza va dir que gairebé es mullava els pantalons. L'efecte es va aconseguir utilitzant res més que un extens maquillatge i pròtesis, a més d'alguna creativa il·luminació rupestre que va permetre a les criatures romandre terriblement ocultes durant el seu temps a la pantalla.
8 Re-Animador
No és molt més cruent que Re-Animator, una comèdia de terror del 1985 adaptada d’una història d’HP Lovecraft i dirigida pel veterà teatral Stuart Gordon. Jeffrey Combs interpreta a Herbert West, un científic que treballa en un sèrum que pot reanimar els cadàvers, però que inevitablement els converteix en criatures violentes semblants a zombis. Els molts cadàvers reanimats que es presenten al llarg de la pel·lícula es mostren en totes les etapes de la decadència, inclosa una que camina amb el seu propi cap decapitat.
John Naulin, que va treballar en els efectes de maquillatge de la pel·lícula, va assenyalar que mai havia utilitzat més de dos litres de sang falsa en una pel·lícula, excepte a Re-Animator, on va utilitzar 24 litres. Per aconseguir l’aspecte adequat de la carn reanimada, va estudiar un llibre de patologia forense i fotos preses de la morgue del comtat de Cook de tota mena de cadàvers.
7 Hellraiser
A InHellraiser, una caixa de trencaclosques obre el nostre univers a un altre habitat per monstres humanoides veneradors del dolor anomenats Cenobites, el més icònic del qual és el Pinhead, molt acupuncut, de Doug Bradley. Però és només una de les moltes inquietuds inquietants i indefectiblement creatives que tenim d’aquest univers alternat al llarg de la pel·lícula. També s’inclouen el Butterball inflat i apassionat de ferides, el xerrameca sense rostre i l’enginyer insectoid esquelètic, tots creats amb el miserable pressupost milionari de la pel·lícula.
El dissenyador Bob Keen i la resta de l’equip d’efectes Hellraiser també van rebre l’encàrrec de dissenyar la caixa del trencaclosques i un cor humà que bategava (fet amb tubs, cola i preservatiu) a partir dels quals el personatge Frank es va reconstruint gradualment a partir d’un cadàver desossat. A causa dels seus efectes pràctics, cada tall de carn de la pel·lícula encara se sent tortuosament real 30 anys després del seu llançament.
6 Dead Alive
Molt abans que es preocupés de CGI per a les pel·lícules d'Hobbit, Peter Jackson era només un director de Nova Zelanda que feia pel·lícules de terror tan excessivament sagnants que fan que l'aspecte original de Evil Dead sigui domesticat en comparació. Els interminables efectes gore són essencialment l’estrella del seu primer esforç de palanca Dead Alive (conegut com Braindead fora d’Amèrica del Nord), en què una mossegada de mico de rata de Sumatra condueix a que tota una ciutat es transformi en zombis.
Durant tot el temps d’execució de la pel·lícula, Jackson mostra la seva artesania de terror mentre demostra que no hi ha cap línia que no creuarà; les extremitats sense cos s’arrosseguen pel terra, una mare zombificada intenta obligar el seu fill gran a entrar al seu úter inflat còmicament i al zombi el sexe condueix a un nadó zombi entremaliat, que després irromp a través de la cavitat del cap d’un personatge principal. Segons LittleWhiteLies, la pel·lícula va fer un ús extensiu de titelles per a alguns dels seus grotescs personatges, mentre que la cera i altre material flexible es van utilitzar per crear la carn esquitxada dels zombis.
5 Un home llop americà a Londres
La peça central de la comèdia de terror ambientada a Anglaterra de John Landis, An American Werewolf a Londres, és, sens dubte, la seva escena de transformació, encara que probablement sigui la realització més gran de la mitologia de l’home llop que mai s’hagi mostrat a la pantalla, per la qual l’artista d’efectes Rick Baker va guanyar un Oscar per un èxit destacat en maquillatge. De fet, el premi es va inventar específicament per reconèixer el seu treball de robatori d'escena a la pel·lícula.
No és d’estranyar per què, ja que els efectes (juntament amb la interpretació de les lamentacions de l’actor David Naughton) il·lustren fins a quin punt podria ser realment una agonització convertir-se en un home llop. Veiem cada nova explosió de cabell i el dolorós creixement de cada membre del lupí a través d’una combinació de parts del cos animatròniques i pròtesis. Entre els efectes de la pel·lícula també destaca l’aparició de diversos personatges que tornen a parlar amb el personatge de Naughton després de la seva mort.
4 L’autòpsia de Jane Doe
El monstre de L’autòpsia de Jane Doe sembla no ser res més que un cadàver no identificat, interpretat a la perfecció dels ulls pàl·lids per l’actriu irlandesa Olwen Kelly, que va utilitzar la seva experiència amb el ioga i la respiració controlada per mantenir-se quieta fins i tot durant els trets persistents. Tot i que la tripulació va passar mesos repassant les imatges del seu cos buscant contraccions musculars per eliminar-les durant la postproducció, es tracta dels únics efectes digitals que s’utilitzen a la pel·lícula amb un pressupost modest.
Els efectes protètics són impressionants, primer per mostrar el cos com a ultraterrestre i impecable, tot mantenint-se fidels als detalls grotescs de la medicina forense: l’estrella Emile Hirsch fins i tot va visitar una morgada de Los Angeles per preparar-se per al tir, i després per la representació horrible de les ferides. un misteriós cos infligeix als seus dissectors.
3 Cap d’esborrador
La primera pel·lícula de David Lynch segueix sent la seva més inquietant, que diu alguna cosa. La pel·lícula segueix el seu ansiós protagonista a través d’un gris món industrial que sembla estrany i desesperat abans que arribi una dona que tot just sembla que sap i insisteix que és el pare del seu nadó mutat.
El bebè mutant és una criatura convincent, tan lamentable com horrorosa, que raspa constantment en la seva lluita per respirar i mira fixament a través de diminuts ulls negres. Avui és tot més aterrador, ja que Lynch encara s’ha negat a revelar com va crear el bebè, només va deixar caure pistes de burla com “va néixer a prop”. Fins i tot va arribar a tapar els ulls als projectistes que treballaven en els diaris d’Eraserhead durant la producció. John Patterson, de The Guardian, especula que podria haver estat creat amb un fetus de conill amb pell, però fins i tot això probablement no semblaria tan estrany com el nadó Lynch creat per a aquest debut cinematogràfic incomparable.
2 Dia dels Difunts
Els seus predecessors Night of the Living Dead i Dawn of the Dead poden ser més famosos, però aquest final de la trilogia Dead de George Romero fa que el director i el seu maquillador Tom Savini assoleixin el seu punt àlgid en termes d’efectes no morts. Es van pintar centenars d'indígenes de Pittsburgh per semblar zombis de pell de color verd nauseabund, els més grotescs dels quals es veuen amb cares mig desaparegudes i òrgans penjants de les cavitats del pit obertes. Tots els fotogrames són convincents, tot i que molts dels accessoris de Savini van fallar durant el rodatge.
Cal destacar un zombi que en realitat rep un nom: Bub, un membre del mort que camina per ser simpàtic malgrat la fam de carn i el comportament lobotomitzat, perfectament realitzat per Savini i retratat per l’actor Howard Sherman per remolcar la línia entre humà i monstre.
1 La cosa (1982)
Potser cap pel·lícula ha donat un aspecte alienígena tan convincent a l’altre món com The Caring de John Carpenter, llançat a mordaces crítiques el mateix cap de setmana que ET. En aquest relat extraterrestre decididament diferent, una forma de vida alienígena amb la capacitat de consumir i imitar perfectament qualsevol vida la cosa fa estralls als homes paranoics que habiten un lloc antàrtic aïllat. El dissenyador d’efectes, Rob Bottin, treballava set dies a la setmana per crear els incomparables efectes de criatura de la pel·lícula, que solen mostrar a l’estranger com una massa canviant de tentacles i carn degotant, amb trets humanoides selectes que pertanyen a aquells que intenta assimilar.
Entre els moments més impactants de la pel·lícula hi ha la famosa escena del "chest chomp", per a la qual es va contractar un doble amputat i es van fer múltiples modelatges dels actors per vendre realment el moment. Aquesta escena, i immediatament després, en què un cap decapitat creix cames i s’arrossega com una aranya, mostra exactament quins efectes pràctics poden aconseguir si s’acompanya amb la quantitat adequada d’esforç i creativitat.
-
Quines altres pel·lícules de terror van utilitzar una quantitat sorprenent d'efectes pràctics per aconseguir els seus ensurts? Feu-nos-ho saber als comentaris.