Actuar, dirigir i escriure són els tres engranatges vitals per fer que el cinema funcioni. Tot, des dels conjunts fins al diàleg, està previst durant la fase de creació i preproducció de manera que quan la càmera comenci a rodar, tot vagi segons el pla. Per descomptat, les coses no sempre van segons el pla. De vegades, el director pot voler alterar la direcció o el diàleg d’una determinada escena. No obstant això, hi ha moments que un actor segresta l'escena i crea alguna cosa icònic, tant si volia dir com si no.
A part d'una gran actuació, un actor pot deixar la seva empremta en la realització de cinema amb només una cita. Línies de pel·lícules com "Que la Força estigui amb vosaltres" i "Toto, tinc la sensació que ja no estem a Kansas", per descomptat, es podien llegir un guió ben escrit, però també hi ha diverses cites que abasten dècades, que van ser concebuts al lloc per actors i actrius enginyoses. Hem recopilat una llista d’alguns d’ells que poden sorprendre fins i tot els grans fils de cinema.
Aquí teniu 15 línies de pel·lícules increïbles que no sabíeu improvisades.
15 extraterrestres - "Partida, home".
Bill Paxton és el més recent d'una llarga línia d'actors llegendaris que va morir en els últims anys, però el seu llegat com un dels majors actors de la indústria continuarà vivint. Com a autèntic home renaixentista, no va caure en cap trampa, ni es va restringir a protagonitzar pel·lícules ni televisions. Ho ha fet tot, i la seva carrera només ha millorat amb el temps. Recentment, va aparèixer en pel·lícules com Nightcrawler i Edge of Tomorrow, així com en programes de televisió com Agents of SHIELD i Training Day, però el seu paper de privat William Hudson a James Cameron's Aliens sempre serà considerat entre els millors.
A l’aclamada seqüela de Ridley Scott Alien, el privat Hudson de Paxton perd una mica de seny després que ell i els seus companys Space Marines foren atacats pels extraterrestres titulars. Aleshores, sent el derrotista, diu: "Això és tot, home. Joc acabat, home. Partida! Què hi farem ara?" La línia original no incloïa la part "joc sobre", amb la qual Paxton va aparèixer al lloc, i s'ha convertit en una de les línies més famoses de la història de la ciència-ficció. I si alguna vegada trobeu amb algú que qüestioni la contribució de Paxton al gènere, digueu-los que és l’única persona que ha estat assassinada per un Terminator, un Predator i un Xenomorph. Quanta gent pot dir això?
14 Taxi Driver: "Tu em parles?"
El llegendari actor Robert De Niro ha aparegut en infinitat de pel·lícules al llarg de la seva carrera. Alguns han estat bons; n’hi ha que han estat, bé, no són tan bons. Una de les seves millors pel·lícules ha de ser el Taxi Driver de Martin Scorsese, que va ser seleccionat per la Biblioteca del Congrés per conservar-lo al Registre Nacional de Cinema el 1994. Si bé la pel·lícula i la representació de De Niro són molt valorades per mèrits propis, una de les coses que més recorda és la línia "Parles amb mi?"
De Niro pronunciar aquesta pregunta sense guió mentre es manté una conversa amb una persona imaginària al mirall, no té res d'íconic. Aquesta línia, juntament amb la pel·lícula, s’ha convertit en una part del Zeitgeist de les pel·lícules nord-americanes durant els anys 70 i 80, i segueix sent una part important de la popularitat de De Niro amb les noves generacions de cineastes. És una línia que la gent coneix fins i tot sense haver vist Taxi Driver, i això és rar per a les cotitzacions de pel·lícules, sobretot quan no estan scripts.
13 Midnight Cowboy - "Estic passejant aquí!"
La majoria de les vegades, una cèlebre cita d'una pel·lícula continua sent això, una citació famosa. Tot i això, hi ha moments que les línies de cinema prenen una vida pròpia i s’utilitzen àmpliament en el dia a dia. Una d’aquestes línies prové de la pel·lícula de John Schlesinger del 1969 Midnight Cowboy, en la qual el personatge de Dustin Hoffman, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, va cridar: "Estic caminant aquí!" a un taxista assertiu que havia pujat al seu costat i al Joe Buck de Jon Voight, mentre estaven rodant.
En lloc de cridar, "Estem filmant una pel·lícula aquí!" com ell volgués, Hoffman va eixir un crit: "Estic passejant aquí!" en canvi La tripulació no va obtenir cap permís per tancar el carrer per filmar-se, per la qual cosa no és culpa del conductor del taxi. Però, si alguna vegada us heu preguntat per què la gent cridava als cotxes mentre creuaven el carrer, Dustin Hoffman n'és el responsable. Curiosament, a part de la famosa línia, Midnight Cowboy és conegut per ser l'única pel·lícula amb una classificació en X (posteriorment canviada a R) que ha guanyat la Millor Fotografia als Premis de l'Acadèmia.
12 El Padrí - "Deixa la pistola, agafa el cànol".
La trilogia The Godfather de Francis Ford Coppola és, probablement, una de les trilogies més grans de tots els temps. Està ple d’actuació, direcció i diàleg estel·lars, alguns dels quals AFI reconeix entre els millors de la història del cinema. Tanmateix, una de les línies més importants de la primera pel·lícula no prové de cap dels grans personatges de nom ni de cap de les grans escenes, sinó d’una de les coses destacades de la família Corleone en una escena aparentment sense importància. La raó d'això es deu a una improvisació enginyosa de Richard Castellano.
El Padrí és la prototípica pel·lícula de mob, i no hi pot haver cap pel·lícula sobre la màfia italiana sense un assassinat o dos. Després de realitzar l'èxit a Paulie Gatton per desprestigiar i trair a Don Corleone, el guió va dir que Peter Clemenza, de Castellano, va dir a Rocco Lampone de Tom Rosqui que "deixés la pistola". Això és tot. Però, explicant una escena anterior en què l'esposa de Clemenza li va recordar que no s'oblidés de portar cànol a casa, un famós postre italià, Castellano va afegir la segona meitat de la línia ara famosa, "Deixeu la pistola, preneu el cannoli".
11 Jaws - "necessitareu un vaixell més gran."
Steven Spielberg va ser pioner a la època estival amb el seu thriller de tauró Jaws el 1975, cosa que el seu amic George Lucas va perfeccionar uns anys després amb una petita pel·lícula anomenada Star Wars. Jaws es va convertir en la pel·lícula més important que hi ha hagut en aquell moment, i la premissa d’un tauró assassí en sèrie és una cosa que diverses pel·lícules han intentat recrear, però que sempre tenen un efecte menor. La seva banda sonora embruixadora, suspensiva, el seu repartiment estel·lar i la seva excel·lent direcció són el que va portar a la pel·lícula a ser considerada una de les pel·lícules més grans mai realitzades.
A part del tauró, el que la gent més recorda de Jaws és la línia: "necessitareu un vaixell més gran". Mentre que el cap Brody de Roy Scheider brillava l’aigua, el gran blanc prenia l’esquer i s’aixecà just davant seu. Sorprès, Brody es va recolzar, va mirar al Quint de Robert Shaw i va pronunciar la famosa cita. Aquesta línia, que potser és una de les línies més reconeixibles de la història del cinema, va ser publicada per Scheider, és a dir, que no estava del guió del tot.
10 Casablanca - "Aquí et veig, fill".
Milers de pel·lícules han vingut i desaparegut en l'època de la realització cinematogràfica de Hollywood, i la majoria han estat oblidades a mesura que passaven els anys. Però hi ha un bon grapat de pel·lícules que tothom coneix, com ara el bruixot d’Oz, Gone with the Wind o Casablanca. Aquesta última pel·lícula està plena de cites famoses, però n'hi ha una que destaca entre totes: "Aquí et veig, noi". És el que va dir Rick Blaine de Humphrey Bogart a Ilsa Lund de Ingrid Bergman poc abans de posar-la en un avió cap als Estats Units, sabent que mai no tornaria a veure el seu amor.
Per descomptat, com ja heu deduït (donada la seva presència en aquesta llista particular), aquesta línia no es trobava en cap versió del guió. Bogart estava ensenyant a Bergman a jugar al pòquer mentre filmaven a Casablanca, i ell sovint li deia: "Aquí et mira, noi". Per algun motiu, va decidir tornar a utilitzar la línia, excepte aquesta vegada mentre les càmeres estaven rodant. La línia no només va fer l'escena, sinó que també va arribar al cinquè lloc de la llista de 100 Anys … 100 Cites de l'AFI. No és l'única cita de Casablanca d'aquesta llista, però és fàcilment la més coneguda.
9 Terminator 2: Dia del Judici - "Necessito vacances".
A jutjar per la seva distingida carrera com a estrella d’acció durant els segles, ser el Sr. Univers no va ser suficient per a Arnold Schwarzenegger. Però poc sabíem (o nosaltres) que alguns dels seus personatges passarien a ser alguns dels més icònics de la història del cinema, com el T-800. Al final de la cua de la seqüela de Terminator de James Cameron, Terminator 2: Judgment Day, el T-800 de Schwarzenegger es veu a terra, es va colpejar i amb prou feines té vida (si té vida?). Quan el jove John Connor l'ajuda, diu: "Necessito vacances".
A banda d’injectar una rara forma d’alleujament còmic en una situació intensa aparentment interminable, la línia en si és irònica tenint en compte que Schwarzenegger toca una màquina i les màquines no solen requerir temps lliure. No produeix emocions ni sent cap tipus de dolor. Per tant, el fet de requerir vacances després de la feina d’un dia dur pot ser sensible, però això és el que fa que la línia sigui excel·lent. És possible que no ens n’adonem, però habitualment les persones acostumen a citar aquesta línia més del que fan "tornaré" o "Hasta la vista, nena".
8 Indiana Jones - "Parla quan dorm".
Si hi ha algun personatge que pugui ser més fantàstic que Han Solo, és el doctor Henry Jones Jr., però no tot el fantàstic sobre la franquícia d'Indiana Jones prové de Steven Spielberg i George Lucas. De vegades, els actors es plantegen en les seves pròpies mans i creen algunes de les millors escenes que la sèrie ha d’oferir. Tots sabem de l'escena de Raiders of the Lost Ark en què Indy, malalt i fart de buscar a Marion Ravenwood, dispara a un home dolent que portava l'espasa en lloc de combatre'l. Però no és l'única escena improvisada de la sèrie.
A la tercera pel·lícula, L’última croada, Indy pregunta al seu pare, interpretat per Sean Connery, com sabia que la doctora Elsa Schneider era nazi. A continuació s’explica el que va dir Julian Glover, que va interpretar al vilà Walter Donovan, sobre l’escena i la improvisació de Connery en ella: "El meu record favorit és Sean formant aquesta línia", parla en la son. Harrison va dir: "Com sabíeu que és nazi?" Va dir que, i van haver de deixar de rodar, tothom va caure al terra i Steven va dir: "Bé, ja està".
7 The Fugitive - "No m'importa".
Quan els anys 90 van rodar, tant Harrison Ford com Tommy Lee Jones s’havien guanyat el dret a improvisar les seves escenes de tant en tant. Els dos eren homes ben consolidats a Hollywood, amb filmografies importants per fer còpia de seguretat de les seves respectives reivindicacions sobre la fama. Ford ja havia lliurat un dels anuncis més memorables que hi ha hagut a Star Wars: Episodi V - The Empire Strikes Back, responent al "T'estimo" de la princesa Leia simplement dient "Ja ho sé". Així, quan va protagonitzar Jones a The Fugitive, va arribar el moment de deixar que l’actor de Texas va marcar la seva empremta.
A la pel·lícula, el mariscal adjunt nord-americà de Jones, Samuel Gerard, té l’encàrrec de caçar el fugitiu doctor Richard Kimble, interpretat per Ford. Després d'algunes faltes properes, el personatge de Jones finalment s'aconsegueix amb Ford, i es troben cara a cara al final d'un desguàs de tempesta damunt d'una presa. Abans de saltar, Kimble de Ford afirma la seva innocència, tractant de convèncer el mariscal que no va matar la seva dona. En lloc de dir la línia del guió "No és el meu problema", va improvisar Jones i va dir: "No m'importa". Dur, però Gerard tenia una feina a fer, i això va ser capturar el doctor Richard Kimble.
6 Ser John Malkovich - "Ei, Malkovich! Pensa ràpid!"
El fet de ser John Malkovich pot ser una de les pel·lícules més estranyes que mai s’ha publicat, i això només ho pot veure amb la interpretació de John Malkovich com a ell mateix a la pel·lícula. La història gira entorn d’un titellaire anomenat Craig Schwartz, que passa sobre un portal que s’endinsa en la ment de l’actor John Malkovich. Després de fer aquest descobriment, Schwartz va començar a llogar la ment de Malkovich a la gent. Enfadat, Malkovich es va enfrontar a Schwartz i va exigir que tanqués el portal al seu cervell, cosa que Schwartz es va negar a fer.
Fumant de ràbia, Malkovich es va assaltar i, mentre caminava, un dels extres borratxos va tenir la brillant idea de llançar una llauna de cervesa a Malkovich mentre conduïa i va cridar: "Ei, Malkovic! Pensa ràpid!" Fer-se colpejar per la causa va fer que Malkovich cridés de dolor. No va ser la primera vegada que un actor va plorar amb dolor a la càmera, però no es va escriure res sobre aquesta escena. En lloc de disparar els extras al lloc, Spike Jonze va afegir l'escena al tall final de la pel·lícula.
5 Good Hunting Hunting - "Fill de ab * tch, va robar la meva línia."
Matt Damon i Ben Affleck són un bon grapat de persones que van entrar a Hollywood emprenent-se a les seves pròpies pel·lícules. En un cop caigut, van demostrar que no només podien penjar una pel·lícula atractiva, sinó que tenien el talent necessari per donar-li vida. És segur dir que Damon i Affleck van tenir èxit. Good Will Hunting va passar a ser nominat a nou premis Oscar, inclosa Millor imatge, i va llançar les carreres d’actuació i cineasta de Damon i Affleck. Només cal veure on es troben ara, cadascun amb els seus respectius premis i franquícies.
Per a una pel·lícula com la bona voluntat de caça, quina millor manera de desaparèixer que amb una increïble línia, especialment una del llegendari Robin Williams? "La millor incorporació de Robin és l'última línia de la pel·lícula. Allà no hi havia cap guionisme", va dir Damon a la revista Boston. "Obre la bústia i llegeix la nota que li havia escrit. Gus (Van Sant) i jo érem just al costat de la càmera perquè cada vegada que sortís a prendre una nova presa, li llegiria la carta perquè és una veu en veu alta. … … Quan va dir: "(Fill de ab * tch, em va robar la línia!"), Vaig agafar Gus. Va ser com un forrellat; va ser només un d'aquests moments sagrats on, com, això és"
4 The Warriors - "Guerrers, sortiu i jugueu!"
No totes les línies de cinema emblemàtiques han vingut de pel·lícules de gran èxit i de gran èxit. Alguns, de fet, s’han originat en pel·lícules revisades negativament, com ara The Warriors de Walter Hill. Però aquesta és la bellesa: les pel·lícules acostumen a formar una base de fan infructuosa que, finalment, els atorga estat de culte. En el cas de The Warriors, una escena que no requeria gaire esforç de David Patrick Kelly ha esdevingut l'escena definidora per a l'actor (i la pel·lícula en si), cosa sorprenent tenint en compte que només va tenir un paper secundari en el film..
A diferència de la majoria de pel·lícules sobre guerres de bandes, The Warriors té una premissa relativament simple sobre una banda que esborri el seu nom després de ser emmarcada per una altra banda per assassinat. En un moment donat, el guió va requerir que Lutero de Kelly, el líder de les bandes de Rogues, antagonitzés la seva banda rival, els homònims Guerrers. Tot el que havia de fer era aferrar algunes ampolles per cridar l’atenció, però Kelly va fer les coses un pas més enllà cridant: "Guerrers, sortiu i jugueu!" Sens dubte era el que faria el seu personatge, però també va ser una impressionant publicitat de Kelly.
3 Zoolander - "Però per què els models masculins?"
Ben Stiller té un munt de comèdies emblemàtiques en què ha protagonitzat i dirigit sota el cinturó, però Zoolander sempre serà un dels seus millors. És un cas clàssic d’una pel·lícula estimada que va intentar capturar llamps dues vegades i va fallar. La seqüela del 2016, tot i que és un fan entusiasta dels fans de l'original, va llançar crítiques aclaparadorament negatives i no hi havia prou interès per part dels cineastes per impulsar la pel·lícula cap a l'èxit de taquilla. Totes les coses no van anar millor per a la sèrie animada de Zoolander que es va estrenar al Regne Unit a finals del mateix any. Tot i això, alguns troben l'original tan divertit com quan es va publicar.
A l'original, hi ha un intercanvi entre JP Prewett de David Duchovny i Derek Zoolander de Stiller, en què Duchovny explica per què s'utilitzaven models masculins per a assassinats polítics. Van ser "genèticament construïts per convertir-se en assassins. Estaven en un estat físic màxim", etc. La cosa és que, mentre estaven rodant, Stiller va oblidar la seva següent línia. Així, en lloc de fer alguna cosa al lloc, o simplement resoldre l'escena, Stiller va repetir la seva última línia, "Però, per què els models masculins?" La línia repetida es va llançar a Duchovny, per la qual cosa va respondre amb respiració: "Vostè és seriós? Simplement, us ho vaig dir fa un moment".
2 The Shining - "Aquí és Johnny!"
No hi ha manera de rebaixar la influència de Stanley Kubrick en el cinema modern, sobretot tenint en compte l’amplitud de les seves pel·lícules, com ara 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange i, per descomptat, The Shining - basada en la novel·la del mateix nom de Stephen. Rei. Mentre que algunes parts de la pel·lícula s'adherien al material d'origen, Kubrick va optar per alterar lleugerament la història, concretament amb la caracterització de Jack Torrance, cèlebre retratada per Jack Nicholson.
Quan la història tan llarga comença a culminar en l'acte final, Wendy i Danny Torrance es van amagar al bany per escapar de Jack. Amb tota la seva bogeria, va començar a picar la porta del bany amb una destral. Va crear un forat prou gran per estirar-se el cap i va cridar: "Aquí és Johnny!" Nicholson va arribar a la línia del lloc, com a referència a la introducció d'Ed McMahon a The Tonight Show amb Johnny Carson.
Al ser britànic-americà, Kubrick no era conscient de la referència, però li va agradar prou per mantenir-la al final. És una cosa que va fer, perquè des d’aleshores s’ha convertit en una de les línies més icòniques no només de la carrera de Nicholson, sinó de tota la història del cinema. També és una de les escenes més parodiades, almenys als Estats Units.
1 desconcertat i confós - "D'acord, bé, bé".
Durant molt de temps, Matthew McConaughey va ser conegut per les seves comèdies romàntiques, però les coses van començar a canviar després que va protagonitzar el Fang de Jeff Nichols el 2013. Més tard aquell any, el "McConaissance" va xocar a la gran enginy quan va aparèixer com Ron Woodroof a Jean- Dallas Buyers Club de Marc Vallée, un paper que el va anomenar el millor actor de l’ Oscarscar. Després, el 2014 va protagonitzar la primera temporada de l’èxit de la sèrie d’HBO True Detective, així com l’èpica espacial de Christopher Nolan, Interstellar. Només n’hi ha prou amb dir que McConaughey no és el mateix actor que va ser abans.
Pel que ha vingut, simplement hi ha algunes coses que mai canvien. El primer paper que McConaughey ha tingut mai va ser en Dazed and Confused, de Richard Linklater, en què la cita, "Ben, d'acord, està bé", va passar de ser la seva primera línia mai a la seva frase personal.
Segons resulta, aquesta línia improvisada es va inspirar en Jim Morrison que va dir "bé" quatre vegades entre les cançons d'un àlbum en directe de Doors, que McConaughey escoltava just abans que les càmeres es posessin a rodar. Aleshores, es va preguntar: de què tracta el seu personatge? "Es tracta del seu cotxe, arriba a la pujada, es tracta de rock-and-roll i de recollir pollets", va dir McConaughey a George Stroumboulopoulos. "Vaig," estic al meu cotxe, sóc alt com un estel, escolto rock-and-roll. (Acció!) I hi ha el pollet. " D'acord, d'acord, d'acord."
-
Quines altres línies de cinema famoses van ser completament improvisades? Feu-nos-ho saber als comentaris.