Si voleu convèncer més de la velocitat del temps, considereu que els homes de negre compleixen vint anys aquest estiu. Estrenada el 2 de juliol de 1997, la pel·lícula va cimentar l'estatus de Will Smith com a estrella del cinema A-list. Potser més impressionant, va demostrar que Tommy Lee Jones pot ser divertit. Cap gesta fàcil! Basat en un còmic escrit per Lowell Cunningham i il·lustrat per Sandy Carruthers, explica la història de dos agents secrets vestits de vestits foscos, Jay (Smith) i Kay (Jones), ja que intenten "protegir la Terra de la pudor de l’univers. " El seu enemic principal és Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), una criatura alienígena que pren la disfressa d'un pagès per provocar estralls.
Divertit i emocionant en la mateixa mesura, MiB va generar dues seqüeles i una sèrie de televisió animada, i el seu impacte cultural continua. Dues dècades després, la pel·lícula és tan popular com es va fer el '97. Per celebrar l'aniversari d'aquesta pel·lícula divertida i divertida, oferim amb orgull alguns fets sobre això que potser no heu conegut. Des d’un càsting altern, fins a un subtramat suprimit, fins a un enganyós engany que va afectar el càsting de la pel·lícula, hem aconseguit totes les coses. I el millor és que ens comprometem a no utilitzar el Neuralizer després de proporcionar tota aquesta informació de secret.
Aquí teniu 15 coses que no sabíeu sobre els homes de negre.
15 Quentin Tarantino i John Landis van ser considerats per dirigir
La recerca d’un director Men in Black era una tasca precària. Necessitava algú que entengués el material d'origen i pogués equilibrar els elements còmics amb les seqüències de ciència-ciència / acció de manera que se sentís natural. Es va acostar a John Landis, que havia mostrat una màquina per combinar el gènere amb la seva comèdia de terror An American Werewolf a Londres. Va rebutjar-la, sentint que era massa semblant a altres coses que havia fet. (Més tard Landis va reconèixer que es va penedir de la seva decisió.) Segons el rumor, Quentin Tarantino també estava en consideració. Només ens podem imaginar com hauria estat això.
Finalment, els productors es van instal·lar a Les Mayfield, que va fer la comèdia desagradable Encino Man. Mayfield estava llest per anar, però després, s'aboca en males crítiques per la seva remake-escriure Hughes Joan de Miracle en la 34 ª carrer. Això va provocar alguns segons pensaments per a la gent que va dirigir la sèrie i va resultar acomiadar-se. Al costat hi va haver l’home que realment tenia la feina, l’antic cinematògraf de Coen Brothers, Barry Sonnenfeld, qui havia provat els seus costums amb material fantàstic a través de la seva versió de la gran pantalla de The Addams Family i la seva seqüela. En retrospectiva, va ser un partit perfecte.
El director va enganyar a Chris O'Donnell perquè no protagonitzés
Quan va arribar el moment de llançar Men in Black, el productor Steven Spielberg va tenir algunes idees fortes sobre qui havia de ser protagonista. Concretament, volia que Chris O'Donnell en el paper principal de Jay. El jove actor feia calor a Hollywood en aquell moment, després d'haver tingut èxit en Scent of a Woman i en Robin tant a Batman Forever com a Batman i Robin. En una recent entrevista a The Huffington Post, Sonnenfeld va dir que Spielberg li va dir que sopés amb O'Donnell, amb el propòsit de parlar-lo perquè participés. De fet, mentre que al director li agradava generalment O'Donnell, realment volia Will Smith per a Jay. Per tant, va sabotear la reunió del sopar, fent exactament el contrari del que volia Spielberg.
Sonnenfeld afirma que va insistir a O'Donnell que no era un molt bon director, que el guió no estava a l’altura del tabac, i que seria millor que prengués cap altre projecte que no s’iniciés. un dubte com Homes de negre. El gambit funcionava, com O'Donnell va aprovar formalment el projecte l'endemà. Sonnenfeld va fer el terreny de joc de Smith com a "reemplaçament". Spielberg, sense saber que havia estat manipulat, va donar la seva benedicció al príncep fresc.
L’estudi volia a Clint Eastwood el paper de Kay
Tothom que participava en la producció sabia que la química entre ambdós plats seria el factor de marca o de ruptura de Men in Black. Si bé Jay era el graciós, Kay havia de ser exactament el contrari: el més directe dels homes directes. Una carismàtica parella estranya podria proporcionar una màgia real que faria que tot es gelés. La idea de l'estudi per a Kay va ser la il·lustradora de Hollywood Clint Eastwood, un actor conegut per ser senzill, seriós i gens associat a pel·lícules que contenien cap mena de fantasia.
Sonnenfeld, però, va preferir Tommy Lee Jones. Va dir a The Huffington Post que sabia que Jones seria "molt intimidador". Això és en part perquè, a diferència de Eastwood, Jones és famós per haver estat lleugerament irascible a la vida real. Aquest és, al cap i a la fi, l’home de les quals les primeres paraules a Jim Carrey quan es van conèixer per rodar Batman Forever van ser (segons Carrey), “No puc sancionar la vostra buferia”. Els instints de Sonnenfeld eren correctes, tot i que segons ell, Jones inicialment no li agradava el seu estil directorial, sentint com si se li demanés estar poc comú en una comèdia. Després de veure el resultat final, la seva confiança en el cineasta va augmentar quan van fer les seqüeles.
12 Vincent D'Onofrio va patir per interpretar Edgar the Bug
El gran Vincent D'Onofrio interpreta a Edgar the Bug, un ésser alienígena que mata un simple pagès i segresta el seu cos per tal de dur a terme la seva agenda a la Terra. D'Onofrio va ser i és conegut en gran mesura com a actor dramàtic. El seu pur compromís amb el paper d'Edgar és el que li fa gràcia. Tot i que el paper és còmic, el va prendre increïblement seriosament, fins al punt que va patir literalment per tal d’aconseguir al públic una representació que faria una contribució positiva significativa a la pel·lícula.
Per començar, hi havia el procés de maquillatge implicat per convertir-lo en Edgar. Es trigava sis hores cada dia a enganxar tots els electrodomèstics de seda a la cara i al cap. També va haver de tenir les parpelles enganxades tot el dia, segons el maquillista Rick Baker. Això no era el dolor suficient per a D'Onofrio. Després de veure uns quants documentals d’errors, va sentir que Edgar necessitava un passeig diferent, de manera que portava unes mènsules de bàsquet per a totes les seves escenes, impedint que es doblegués les cames. A més, es va aixafar els turmells per impedir encara més la seva capacitat per caminar. Pot semblar un mètode extrem que actua, però no hi ha dubte que va contribuir a fer de Edgar un vilà memorable.
11 Linda Fiorentino "va guanyar" el seu paper en un joc de pòquer
Linda Fiorentino havia estat treballant a Hollywood des de feia temps, però realment no es va adonar fins a la seva interpretació en el excel·lent thriller The John The Last Seduction de John Dahl, de 1994. Les crítiques van entusiasmar i la pel·lícula es va convertir en un èxit independent. Des d’allà, va passar a protagonitzar davant de David Caruso a Jade i amb Bill Murray a la comèdia d’home i el seu elefant Larger Than Life. Sembla ser que no va ser el seu treball passat ni la seva impressionant llista de costars que li va suposar la feina de Laurel Weaver a MiB. Era el pòquer.
Tot i que mai no ha aportat les especificitats completes, l’actriu ha comprovat el famós rumor que “va guanyar” el paper en un joc de pòquer, després d’haver-se reunit amb Barry Sonnenfeld en un torneig. “Al final vaig tenir la feina. I vaig guanyar el joc ”, va dir en una entrevista el 2003. El que passés entre ells durant aquell partit va convèncer clarament a la directora que era perfecta per al paper. Fiorentino també va disminuir una altra remor: que ella no era a MiB II perquè Tommy Lee Jones es va negar a treballar amb ella de nou. Insisteix que no estava disponible per un compromís amb una altra pel·lícula.
10 Conté referències a un clàssic cinematogràfic i a una sèrie de llibres estimats
Men in Black està ple de moments divertits i referències generals al gènere de ciència-ficció en moltes formes. Algunes d'aquestes referències són molt específiques, però es mouen pel cap d'alguns membres de l'audiència. Per començar, el tipus de lletra utilitzat en els crèdits d'obertura va ser dissenyat per Pablo Ferro, un artista molt respectat. Intentament repliquen el treball que va fer per als crèdits de la comèdia clàssica de Stanley Kubrick, Dr. Strangelove: O com vaig aprendre a deixar de preocupar-me i a estimar la bomba. És una idea subtil que MiB serà igual de fora.
Una altra broma subtil fa referència a una obra literària estimada. En una escena, Kay estima que hi ha més de 1.500 extraterrestres que viuen a la Terra, la majoria treballant com a conductors de taxi. Sembla que hi ha una línia de recorregut a la superfície, però en realitat és una picada d’ullet als llibres de l’autoestopista de Douglas Adams sobre els llibres de les galàxies. A la quarta entrega, So Long and Thanks for All the Fish, el personatge del Ford Prefecte escriu que la conducció en taxi a la ciutat de Nova York és un gran treball per als extraterrestres que habiten el nostre planeta i que esperen escapar dels avisos.
9 Una broma clau es basa en una anomalia gravitatòria
Men in Black té moltes bromes diferents. Alguns són una mica cerebrals, d’altres intencionalment baixos, i d’altres, absurdament. A continuació, hi ha acudits tan tímids, només un nombre molt selecte de membres de l'audiència (o Neil DeGrasse Tyson) els obtindrà. Una d'aquestes bromes es basa en un fenomen astronòmic real. Si no esteu interessats en la vostra astronomia, ni tan sols sabríeu què volia dir l’acudit. L'escena consisteix en que Jay llanci accidentalment una petita orbe al voltant de la seu central de MiB, on s'enfonsa en coses com una bola de goma en la fissura. Kay li diu que l'orbe és "una broma pràctica del Gran Atractor".
Això no és una línia de despreniment; el Gran Atractor és una autèntica anomalia gravitatòria. Situat a uns 250 milions d’anys llum del nostre planeta, revela la presència d’una massa milers i milers de vegades més gran que la Via Làctia. Aquesta massa afecta el moviment de les galàxies de forma àmplia i àmplia, inclosa la nostra. Tot i així, l’acudit de l’escena és que aquesta estranya entitat, molt allunyada de la Terra, té la capacitat de fer que l’orbe que toca Jay es comportés de manera errònia i imprevisible. És bastant divertit, un cop sabeu què vol dir.
8 Un grup de drets d’animals va assegurar que no se’n van fer mal les paneroles
Hi ha tot tipus de criatures esbojarrades en el MiB original, inclosos nois de cuc i, per descomptat, Edgar the Bug. Són òbviament fictícies, però altres criatures són massa reals. En una escena hi ha una gran quantitat de paneroles. Jay, en un esforç per cridar l'atenció de l'error, tot agitant-lo, comença a trepitjar-li les panxetes que han sorgit, aixafant-les sota els seus peus. Sempre que s’utilitzin animals com gossos, gats i cavalls en la producció de pel·lícules, se suposa que un representant de l’Associació Humana de l’Amèrica hauria d’estar configurat per assegurar-se que no resultin ferits. I endevina què? Això també s'aplica a les paneroles.
El lloc web oficial de l’AHA desglossa l’acció del roach i, a continuació, explica amb detall (una mica humorístic) com es van aconseguir els efectes sense perjudicar els crítics. Entre els articles publicats en el seu informe: "Dos entrenadors es trobaven a l'interior (un bolquer) alliberant una trentena de guals a través d'un tub. Com a precaució de seguretat, 12" de Plexiglas van envoltar el lateral i la part posterior de la deixalleria i es va utilitzar un full de 5 "per a una barrera. davant del contenidor. " Els entrenadors van enganxar els galls a la màniga de Will Smith utilitzant una línia de monofiliment per a un tret, i l'actor va trepitjar paquets de mostassa per simular l'esquitxa d'errors en un altre. Els cineastes Men in Black es van ocupar prou de les petites co-protagonistes icky, portant a l'AHA a concedir a la pel·lícula la qualificació "acceptable".
7 Es va deixar caure tota la subcontractació a la postproducció
Per a una lleugera comèdia de ciència-ficció, Men in Black té una trama complicada. No és complicat com Inception, on pràcticament necessiteu un full de ruta per seguir-lo; complicat en el sentit que hi passa molt. Concretament, en un moment donat, es va parlar molt de la guerra entre els Arquillians i els Baltes. Oh, espera, no recordes molt els bàl·lics? Sí, hi ha una raó per això. Durant tot el procés de postproducció, es va remodelar tota una trama completa que va implicar la batalla de les dues races alienígenes, que posa en perill la Terra. Es va reduir la presència dels bàltics per racionalitzar la trama.
No cal dir que per excisar una part del relat va necessitar una maniobra creativa. Per tal de fer la principal amenaça de la Terra dels Arquillians, es van haver de fer algunes modificacions subtils per omplir els forats on ja no hi havia referències als balts. Això es va aconseguir canviant algunes de les línies de Frank the Pug (fàcil de fer, ja que la boca del gos parlant es generava per ordinador). Les imatges a les pantalles d’ordinador de la seu central de MiB també van ser substituïdes digitalment per eliminar l’esment de l’altra raça alienígena. És un testimoni de la transició de la pel·lícula amb fluïdesa que no es pot dir que hi faltava res.
6 El resultat final es va resoldre al cost de 4,5 milions de dòlars
No és estrany que les pel·lícules tornin a buscar solucions solucionades, sobretot quan es llançaran a estiu de grans pressupostos. Els estudis i realitzadors volen assegurar-se que vagin bé les coses, de manera que el públic s’ho passarà molt bé i la pel·lícula pot guanyar un munt de diners. Molta gent assumeix que les solucions solucionen problemes, però això no és necessàriament cert. De vegades, quan la pel·lícula es reuneix a la sala d’edició, queda clar que es poden millorar alguns elements. Barry Sonnenfeld, per exemple, va veure el seu tall brut de MiB i es va adonar que el final no era tan satisfactori com podria haver estat. Necessitava un retard.
El clímax original presentava el que pretenia ser una discussió existencial còmica entre Jay i el Bug. El director va considerar que la seva imatge necessitava un embolcall orientat més a l’acció, ja que volia enviar públics amb força. El repartiment i la tripulació es van reunir per resoldre una nova escena que representava Kay sent ingerit per la Bug, mentre Jay lluitava per recuperar la seva parella. Aquesta seqüència amb efectes especials va afegir al pressupost uns 4.5 milions de dòlars enormes, però, segons va dir Sonnenfeld, "Va ser el millor de 4.5 milions de dòlars que vam gastar". Sens dubte va aconseguir l'efecte desitjat.
5 Va ser bo per a la indústria de les ulleres de sol
Com en moltes pel·lícules d'èxit, MiB va inspirar la seva bona part de merchandising i tie-ins, com els videojocs i les figures necessàries. Altres articles eren més inusuals. Hi va haver un joc de rol de West End Games que va ser molt considerat, que va permetre als jugadors convertir-se en un dels homes en negre i assumir amenaces alienígenes a la Terra. Mentrestant, el parc temàtic Universal d'Orlando va crear un viatge amb "MiB Alien Attack" inspirat en la pel·lícula, que encara avui funciona. Des de dins d’un carro en moviment, els mecenes poden tirar més de 120 extraterrestres diferents amb una pistola làser especial.
Va ser la companyia Ray-Ban qui va treure el màxim profit a la pel·lícula. Com que Jay i Kay porten les ulleres de sol de la companyia a la pel·lícula, es van convertir en tota la ràbia el 1997. Segons els informes, l'estil de tons que van tenir Will Smith i Tommy Lee Jones va veure que les seves vendes es van triplicar arran del llançament de la pel·lícula. Tothom volia una parella. Fins avui, l’empresa Ray-Ban fabrica ulleres de sol oficials de MiB, i segueixen sent un venedor calent.
El vídeo musical de Will Smith va costar 1 milió de dòlars
Atès que Will Smith era un raper i un actor, només tenia sentit que enregistrés una cançó oficial del tema de MiB. La seva melodia, que comparteix el seu nom amb la pel·lícula mateixa, va provar el ganxo de l'èxit de 1982 de Patrice Rushen "Forget Me Nots". Va ser el seu primer cop com a artista solista (és a dir, sense DJ Jazzy Jeff), anant fins al número 1 de la taula de Billboard Hot 100 Airplay. Smith també va guanyar un Grammy a la millor interpretació en solitari de rap per la seva obra.
El vídeo musical que acompanyava era un dels més ben pressupostats de la història en aquell moment, amb un cost d’1 milió de dòlars. Bona part del pressupost es va esborrar amb una idea que Smith va aportar amb ell al projecte. Va sentir que una criatura alienígena coneguda com "Mikey" hauria de ballar al vídeo al seu costat. Es va utilitzar una forma primitiva de tecnologia de captura de moviment. El procés de postproducció va trigar tres setmanes, donant-li al final una parella de dansa extraterrestre que semblava convincent. Al final, el vídeo va tenir una rotació gairebé constant en MTV, ajudant a generar entusiasme per la pel·lícula entre el públic.
3 Va tocar als cinemes més temps del que la majoria de pel·lícules
L’exposició de pel·lícules ha canviat amb els anys. Solia ser que els flms s’obrien en un petit nombre de teatres, per després expandir-se gradualment per tot el país si tinguessin èxit. Això va canviar en l'època dels blockbuster dels anys vuitanta. Els estudis de rutina van començar a llançar pel·lícules de seguida de forma immediata, amb èmfasi en batre rècords de cap de setmana sempre que fos possible. Com a resultat directe d'això, el paisatge es va fer tal que moltes pel·lícules van començar a aconseguir fins a la meitat del seu total de taquilla bruta en els primers tres dies. Les grans obertures van provocar grans gotes i sortides més ràpides dels cinemes.
Els homes de Negre van aconseguir que aquesta tendència fos important. Després d’un cap de setmana d’obertura de 51 milions de dòlars, va continuar mantenint el seu negoci durant l’estiu. Sens dubte ho sabíeu, atès que la pel·lícula va tenir un gran èxit. Tot i que potser no us adoneu, és que va jugar molt més enllà de l'estiu. De fet, MiB va jugar a les sales durant vint-i-setmanes setmanes, sense caure mai dels primers llocs. Són cinc mesos de joc teatral. Finalment es va tancar a Acció de Gràcies de 1997, després d’acumular un import intern total de 250 milions de dòlars (i gairebé 590 milions de dòlars a tot el món). Es manté com la màxima acció / comèdia budista més important de la història, de tota manera a nivell nacional.
2 És un guanyador del premi acadèmic
Tot i que no és el seu típic “pal de lliurament”, els homes de negre van acabar sent reconeguts per diversos òrgans de votació. Alguns que potser espereu. Per exemple, els Nickelodeon Kids Choice Awards la van nomenar a Millor Imatge i van donar a Will Smith el seu trofeu patentat per a l'actor de pel·lícules preferits. Els MTV Movie Awards també van homenatjar MiB amb cinc nominacions, inclosa la de millor pel·lícula. Va obtenir la Millor Lluita i Millor Cançó de Pel·lícula. Fins i tot els Globus d’Or van semblar adequats nomenar-la com a Millor Pel·lícula de Mèdia - Comèdia o Musical.
No va ser massa descarat, sinó que va endolcir encara més l'acord per part de l'Acadèmia de les Arts i les Ciències del Cinema, també conegut com el grup que va lliurar els Oscars. MiB va pujar en tres categories. La música de Danny Elfman es va incloure a la categoria de Millor música, partitura original musical o comèdia, mentre que Bo Welch i Cheryl Carasik van obtenir noms per a la millor direcció d'art. Men in Black guanyà en la seva tercera categoria, donant a Rick Baker i David LeRoy Anderson Oscars el seu exemplar treball de maquillatge. Tot i ser una divertida pel·lícula d’acció d’estiu, l’hàbil muntatge va fer que la indústria s’assegués i prengués nota.
1 Sony volia creuar MiB amb 21 Jump Street
La idea de "crossovers" de franquícia ha estat durant un temps. És comú en els còmics, on apareixen superherois en les històries dels altres. Marvel i DC també han portat aquesta idea als seus llargmetratges. Iron Man apareix a Spider-Man: Homecoming, Batman fa un cameo a Suicide Squad, etc. I qui podria oblidar la pel·lícula de terror Freddy davant Jason? De vegades, els programes de televisió també fan aquest tipus de coses. Sony, a la recerca de maneres de continuar la sèrie (possiblement sense estrelles Will Smith i Tommy Lee Jones), va sortir a la idea de barrejar MiB amb una altra franquícia d’èxit sota la seva bandera, 21 Jump Street.
El projecte, anomenat MiB 23, trobaria Jenko (Channing Tatum) i Schmidt (Jonah Hill) d’alguna manera unint-se a dos nous homes de negre per a una aventura desagradable. La idea es va anunciar per primera vegada al CinemaCon 2016 de Las Vegas. Phil Lord i Chris Miller –directors dels 21 i 22 Jump Street i, durant un temps, la pel·lícula Han Solo– van signar com a productors, i James Bobbin (The Muppets) va passar a ser director potencial. No hi ha hagut notícies sobre el crossover en més d'un any, i Hill ha passat a rècord dient que pensa que la complexitat de realitzar tots els tractes necessaris comportarà que la pel·lícula no s'aconsegueixi mai. Independentment, és divertit imaginar com podria ser aquesta idea deliciosa estranya.
-
Quina és la teva part preferida de Men in Black ? Té algun record especial de veure la pel·lícula? Feu-nos-ho saber als comentaris.