Joe Murray mai no va voler convertir la vida moderna de Rocko en una sèrie de dibuixos animats. Les desventures de l'antropomorfa australiana i immigrant australiana anomenada Rocko, ambientada en el món fictici d'O-Town, van començar originàriament la vida com una sèrie de còmics inèdita a finals dels anys vuitanta.
Però amb Nickelodeon amb ganes de seguir l'èxit de sèries animades de Nicktoons com The Ren & Stimpy Show, Murray es va animar a llançar el programa a la xarxa. Els caps d’estudi van veure, evidentment, alguna cosa en la premissa de Murray, que va aprofitar el mantra de Nicktoons per proporcionar una animació eficaç que va agradar tant a nens com a adults. La vida moderna de Rocko es va estrenar el 18 de setembre de 1993 i aviat va desenvolupar un culte després, gràcies a Rocko i al seu memorable repartiment de personatges de suport. Hi havia Heffer, el que manava amb comoditat, Filburt, la neuròtica tortuga Woody Allen-esque, i el fidel gos de Rocko, Spunky.
La vida moderna de Rocko també era intel·ligent, combinant animació de dibuixos animats per a nens amb sàtira mossegant, comentaris socials i una mica d’humor adult sorprenent. Durant quatre temporades i 52 episodis, Rocko's Modern Life ha conservat un estat de culte combinat per poques altres sèries i ha ajudat a obrir camí per a espectacles animats de manera semblant surrealista com Spongebob Squarepants, que presentava en realitat alguns dels mateixos actors i animadors de veu.
L'espectacle no va estar sense el moment ocasional de controvèrsia durant la seva carrera, però aquí teniu 18 coses que mai sabíeu sobre la vida moderna de Rocko.
18 El pollastre chokey
Tota colla bona necessita una quedada i, per a Rocko, Heffer i Filbur, aquell espai social segur va aparèixer en forma de Chokey Chicken, un restaurant de menjar ràpid paròdia del Kentucky Fried Chicken de la vida real i un lloc on el grup fraternitzava regularment..
Un component clau de O-Town, que és una paròdia de vida genèrica nord-americana, el nom Chokey Chicken venia amb algunes connotacions per a adults, ja que la frase "per sufocar el pollastre" és un terme d'escòria familiar per a la masturbació. No semblava molestar tot el que a Nickelodeon, amb el nom que es va mantenir al lloc durant les tres primeres temporades de la vida moderna de Rocko.
Algú de l'estudi, aparentment, va atrapar la quarta temporada de la sèrie, però, amb el nom de Chokey Chicken, es va substituir per Chewey Chicken.
17 Rocko va canviar el color
L'episodi pilot original de la vida moderna de Rocko presenta una versió sensiblement diferent del seu protagonista. Produït a l'estudi Joe Murray de Saratoga, Califòrnia, la versió pilot de "Trash-O-Madness" va veure a Rocko trepitjar-se per recollir les escombraries abans que arribés l'home d'escombraries i presentava un Rocko sensiblement groc.
El pilot no només va suscitar l'interès de Nickelodeon, sinó també un important fabricant de joguines. Es van apropar a la xarxa amb una proposta per crear una línia de joguines de la vida moderna de Rocko, però tenien una condició molt específica: Rocko havia de canviar de color. Sembla que l’empresa implicada ja tenia una línia de caràcters de color groc i volia evitar confusions. Des del segon episodi, Rocko tenia un to molt més clar.
Increïblement, després de tot això, el fabricant de joguines implicat, que encara es desconeix, es va recolzar en els plans, tot i que el nou aspecte de Rocko es va mantenir.
16 La vida moderna de Rocko va ser primer un joc per ordinador
Els fabricants de joguines no van ser els únics a veure el potencial en la vida moderna de Rocko, i els desenvolupadors de jocs també es mostraven avesats a la idea de crear un títol que volia estimar el wallaby. La diferència clau era que, mentre que l’interès inicial dels fabricants de joguines no arribava a res, un joc d’ordinador que cronificava les aventures de Rocko s’estava desenvolupant en realitat abans que el dibuix animat fins i tot entrés en producció.
Rocko's Modern Life: Spunky Dangerous Day va ser un joc de plataformes de desplaçament lateral bidimensional llançat a l'abril de 1994 al Super Nintendo Entertainment System, amb diversos nivells basats en episodis familiars del programa. Va trigar poc menys d’un any a desenvolupar-se i va ser notable per basar-se gairebé completament en esbossos conceptuals en lloc d’un dibuix animat real. Aquesta és una part de la raó per la qual el joc va acabar semblant sensiblement diferent a la sèrie animada. Tot i això, va obtenir bones crítiques al moment del llançament.
15 El cognom Rocko mai es va revelar al programa
A la banda deseñada original concebuda per Murray, Rocko es deia Travis i es basa en un wallaby real de la vida que Murray va trobar al zoo. Murray només va canviar el nom del personatge a Rocko perquè sentia que el feia sonar més com un lluitador. El cognom Rocko mai es va revelar al programa, però, es va convertir en una mordassa corrent.
No està clar si es tractava d'una actuació deliberada, com The Waitress on It's Always Sunny In Philadelphia, amb Murray jugant pel fet que mai no es va revelar. Es pot haver considerat simplement irrellevant per al procediment. En qualsevol cas, Rocko va aconseguir finalment un cognom, que es va revelar al llibre de Jerry Beck, Not Just Cartoons: Nicktoons! Va néixer Rocko Rama, o Rock-O-Rama, en referència al pensament de Murray per haver afegit O's als títols de gairebé tot el programa, un comentari sobre el costum dels Estats Units d'homogeneïtzar gairebé tot.
14 Rocko Originalment tenia una germana
L'encarnació original de la vida moderna de Rocko va ser notablement diferent de la que va fer a Nickelodeon. En la presentació original a la xarxa, Murray va exposar la seva visió, que incloïa la idea que Rocko tenia una germana anomenada Magdalana amb dos fills.
Però quan va arribar el moment de fer l’espectacle, Murray va tenir un canvi de cor, creient que Rocko funcionava millor sense un germà. Quan arribava la segona temporada, Murray semblava revertir la seva decisió després d'escriure un episodi titulat "Wake Up Maggie", que va introduir a la germana de Rocko com a una malaltia que patia narcolèpsia. El guió no va ser ben rebut pels executius de Nickelodeon, però la seva introducció va tornar a quedar bloquejada.
Més tard, quan Murray va començar a enfrontar-se a preguntes de la premsa sobre la manca de models de rol femenins al programa, els executius de Nickelodeon van suggerir introduir el personatge com un mitjà per a aplacar la crítica. Va respondre caient-la del tot, esperant enviar un missatge sobre la interferència a la xarxa.
13 La doctora Paula Hutchison va ser un personatge de protesta
Ja sota la pressió d’incloure models de rol més femenins a la vida moderna de Rocko, Murray va decidir traçar plans per a la germana de Rocko, Magdalana, a favor d’alguna cosa més al nas. En aquell moment, els executius de Nickelodeon estaven ansiosos perquè el programa presentés un personatge femení positiu, amb un que suggeria que creessin "una dona professional, algú amb un bon ganxo".
Murray i el seu equip van optar per prendre les instruccions de la manera més literal possible i el resultat va ser la doctora Paula Hutchison, una dentista felina que literalment tenia un ganxo per a la mà. Va passar la història que el doctor Hutchison va perdre la mà mentre feia una revisió a un pacient de cocodril. A mesura que passava el temps, els que treballaven al programa van anar encantant el personatge, donant com a resultat l'episodi "La gran pregunta", que va desafiar les regles de Nicktoons en fer que el doctor Hutchison es casés amb Filburt. Aleshores, el desenvolupament lineal del personatge no va ser animat.
12 Heffer va començar a MTV
L’existència de Heffer era anterior a la vida moderna de Rocko: el personatge anteriorment presentat en un lloc MTV de 1989 per Murray, que va veure el personatge directiu amb el logo emblemàtic del canal. El millor amic de Rocko, que estima el menjar, es basava també en una persona de la vida real. Murray assegura que es va inspirar per crear el personatge basat en un amic de la vella escola que estimava veritablement els entrepans de Bolonya i, com Heffer, va ser adoptat.
L’experiència i la resposta emocional del seu amic en ser adoptada també van ajudar Murray quan va arribar el moment d’abordar el tema de l’episodi “Who’s For Dinner” de la primera temporada del programa. Tom Kenny, que va proporcionar la veu de Heffer al programa, també va inspirar-se en una font sorprenent: el seu nebot de 13 anys, que va servir de base per al que es va convertir en l’enfocament vocal distintiu de Heffer al personatge.
11 Filburt va ser un feliç accident
És possible que Filburt hagi acabat jugant un paper destacat a la vida moderna de Rocko, però aquest no era exactament el pla quan Murray va començar a muntar l’espectacle. Vist com un personatge secundari de la sèrie, Murray inicialment es va esforçar per emetre un actor de veu adequat per a la part, escoltant l’audició després de l’audició sense sort.
David Lawrence o el Sr. Lawrence, com se li sol acreditar, ja havien estat contractats com a artista i director, però van sentir que tenia alguna cosa a oferir a l’hora de manifestar el personatge de la tortuga, presentant discretament una cinta d’audició pròpia. Quan Murray el va sentir, va ser immediatament venut i encantat de descobrir que va ser Lawrence qui va proporcionar la veu. La presa de Mr. Lawrence va resultar tan popular que Filburt va acabar amb un paper expandit a la sèrie.
10 Richard Simmons tenia una fama
Richard Simmons pot ser un home de misteri en aquests dies, però a principis de la dècada de 1990, només es va mostrar molt feliç d’implicar-se en qualsevol nombre de projectes insòlits, inclosa la de proporcionar una de les veus d’una subversiva nova sèrie de dibuixos animats sobre Nickelodeon.
L'episodi de la primera temporada "No Pain No Gain" va veure Simmons fer aparició a l'estrella convidada com a instructor d'aeròbic. Simmons va prestar la seva veu i semblança al personatge sense nom, que dirigeix una sessió de fitness a l'exclusiva clínica d'exercicis Rocko i Heffer Wolfe s'uneixen al començament de l'episodi.
Malgrat les referències a Simmons en sèries populars d’animació com The Simpsons i Family Guy al llarg dels anys, Rocko’s Modern Life segueix sent el seu únic crèdit de TV d’animació fins ara, excepte una aparició de veu a la pel·lícula d’animació Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 The B-52s Sang The Tune Tune
Danny Elfman es va apropar originalment a fer la cançó de presentació de la vida moderna de Rocko, però finalment va haver de rebutjar l'oferta, ja que estava ocupat en un altre projecte en aquell moment. L'espectacle finalment va obtenir un gran nom per enregistrar la melodia temàtica ara coneguda: The B-52s. Fred Schneider i Kate Pierson, els dos vocalistes principals del grup, van acabar cantant el tema del programa des de la segona temporada en endavant, amb la seva gravació fins al final de la sèrie després de quatre temporades.
Al voltant del mateix temps, els B-52 també van aportar una cançó a una altra banda sonora notable, aquesta vegada per The Flintstones Movie, protagonitzada per John Goodman i Rick Moranis. Tot i això, el seu treball sobre la vida moderna de Rocko va ser el millor dels dos esforços.
8 "Rash Road" tenia broma sobre les prostitutes
Pot ser que la vida moderna de Rocko fos coneguda pel seu humor adult, però hi havia moltes ocasions en què l’espectacle feia que les coses fossin una mica massa adultes, si sabeu què volem dir. L’episodi “Road Rash” n’és un exemple principal. Quan Rocko i Heffer descobreixen que Flem Rock està a punt de ser atrotinat, decideixen sortir a la sortida d'un viatge per veure-ho una vegada.
Al llarg del camí, la parella s’atura al No-Tell Motel durant la nit, un motel que ofereix “tarifes horàries” segons un anunci visible a la primera arribada. Si Murray i el seu equip l’haguessin deixat allà, potser s’haurien escapat d’ella, però van decidir fer-la anar més lluny quan Rocko i Heffer van a la recepció per aconseguir una habitació.
"Tota la nit?" El personatge de la recepció respon, amb sorpresa evident. "Whee-ooo! D'acord." Posteriorment, l'escena ha estat retirada de les futures emissions dels EUA.
S'havien de tallar diverses escenes de munyir
"El bé, el dolent i el valent" va ser un altre episodi que es veia perillosament a prop del territori només per a adults en aquell moment. En l'episodi, Heffer i Rocko visiten una granja local com a part d'un viatge que finalment inspira a Heffer per anar nadiu. Un moment de controvèrsia de l'episodi va arribar ben aviat, quan Heffer es troba per primera vegada amb una màquina de munyir en una escena en què els espectadors només veuen les reaccions del pilot mentre al·ludeixen al fet que alguna cosa sexual està passant.
Inicialment, Nickelodeon es mostrava content de incloure l'escena, malgrat les connotacions sexuals, amb el canvi clau que les estrelles, més que els cors, apareixen als ulls de Heffer. Tanmateix, en última instància, tant aquella escena com una posterior, que veu que Heffer va acabar amb la seva relació amb la màquina de munyir, van ser eliminats de l'episodi. Curiosament, les escenes es van mantenir en la versió emesa al Canadà, però.
El tercer tercer episodi de l'espectacle va ser prohibit
La vida moderna de Rocko mai no es va desviar de tractar temes per a adults, tot i que els executius de Nickelodeon havien d'haver desitjat alguna vegada. "Leap Frog" només va ser el tercer episodi de la primera temporada del programa, però encara es troba entre els més polèmics, atès que aborda els bessons temàtics de la infidelitat i el consentiment d'una manera estranya, però en última instància divertida.
Sent el seu marit Ed, Bev Bighead decideix convidar Rocko a casa seva perquè pugui fer algunes tasques per a ella. Un cop allà, però, les coses prenen un gir inesperat, amb Bev intentant seduir el Wallaby titular per tornar al seu ignorant marit. Amb gran part de l'episodi que Bev Bighead va perseguir a Rocko sense parar, no va passar gaire temps abans que les queixes dels pares comencessin a aparèixer. Nickelodeon va prohibir l'episodi després d'una segona transmissió. Des de llavors s'ha reinstal·lat a Nicktoons TV i en totes les publicacions de DVD fins ara.
5 La inspiració per als caps
Ed i Bev Bighead eren altres dos personatges que aparentment estaven inspirats en persones de la vida real amb les quals el creador Murray va entrar en contacte anteriorment en la seva vida. Aquesta vegada, la inspiració de la parella casada va ser suposadament una parella de veïns del grup que Murray va tenir la desgràcia de créixer al costat.
Evidentment no té records afeccionats a la parella, amb la parella mostrada enfadada, difícil i fins i tot límit masoquista a l’espectacle (en realitat Bev dorm en objectes afilats). La decisió de fer els gripaus de canya de Bigheads va sorgir arran d'una crisi que la nació australiana d'Austràlia de Murray tenia amb els animals amfibis al voltant del temps que la vida moderna de Rocko es desenvolupava per a Nickelodeon. Murray també es va inspirar en la seva mare per crear el pentinat distintiu de Bev, que era similar al que va trigar a la dècada de 1960.
4 diversos episodis es van inspirar en experiències de la vida real
Alguns episodis força notables de la sèrie es van inspirar en experiències de la vida real. El segon obrador de la temporada "No tinc fill!" va introduir al fill de Ed Bighead, Ralph, que es va apartar de la seva família després d'haver triat convertir-se en dibuixant en lloc d'un home corporatiu, com el seu pare sempre esperava, i es va basar en la pròpia relació de Murray amb Nickelodeon.
Ralph després va tornar per a la tercera temporada "Wack Delly" de dues parts. Amb ganes de sortir de la indústria de l'animació televisiva, però obligat a crear un nou programa, els episodis van veure que Ralph va contractar a Rocko, Heffer i Filburt per crear la nova sèrie, pensant que la confondrien. L'espectacle es converteix en tot un èxit, i Ralph es veu obligat a prendre mesures extremes per sabotear-lo. L’episodi, en concret, es creu que s’ha inspirat en el desig de Murray d’abandonar Nickelodeon en aquell moment.
L'episodi "Adéu, Bye Birdie" també es va inspirar en l'experiència de l'escriptor George Maestri, que va tenir un cop d'ull a un amic quan tenia 12 anys, només perquè la mascota morís sobre ell.
3 Fer una fama de destí
La "Belch of Destiny" se situa entre els episodis preferits de Murray de la vida moderna de Rocko i se centra en Heffer i el seu talent únic per a "parlar belch", cosa que disgusta molt al seu pare adoptiu al programa. Mentre creaven l'episodi, Murray i els escriptors es van fer sentir que David Pritchard, un antic productor de la Warner Brothers, que compta amb crèdits com a camarades d'estiu, va ser capaç de recrear el discurs que es necessitava per a l'episodi.
Després d'una primera audició, Pritchard va ser presentat per a una sessió de gravació oficial, on es va preparar amb cervesa, espaguetis i fins i tot amb un burrito picant. Malauradament, no va poder intervenir. Finalment va gravar per a l'espectacle en privat, amb segments d'aquests enregistraments, així com la seva audició inicial, utilitzada a la sèrie.
2 Rocko va obrir el camí cap a Bob Esponja
Quan la vida moderna de Rocko finalment es va separar el 1996, diversos membres notables del repartiment i equip creatiu van trobar el camí cap a Spongebob Squarepants. El creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, va decidir continuar amb una sèrie centrada en el personatge en alta mar immediatament després que Rocko acabés, juntament amb una mica d'ajuda i ànims del company de l'escola de la vida moderna de Rocko Martin Olson.
Igual que la vida moderna de Rocko, Spongebob Squarepants va aparèixer per primera vegada en un còmic inèdit de finals dels anys 1980, que posteriorment Hillenburg va poder convertir en una sèrie animada. Altres creatius que van treballar darrere dels escenaris en la vida moderna de Rocko abans de passar a Spongebob Squarepants són Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr i Nick Jennings, mentre que els talents vocals de Tom Kenny (Heffer / Spongebob) i Doug Laurence (Filburt / Plankton) també es van portar a bord de la sèrie.
Spongebob pot haver jugat més segur, però mantenia el mateix estil subversiu i personatges inventius que Rocko, tot i que en un entorn marcadament diferent.
1 Treballar en la vida moderna de Rocko va ser molt divertit
Murray sempre ha mantingut que va dirigir un lloc de treball molt relaxat des del seu estudi de San Francisco mentre treballava a la vida moderna de Rocko i que molts dels seus ex-col·laboradors li han dit que va ser el més divertit que han tingut. Tot i que potser han tingut les seves participacions amb Nickelodeon, l'equip que hi ha al darrere de la sèrie es va engegar i sembla que han fomentat un ambient divertit en la feina.
Els parlants eren habituals entre els companys de treball, mentre que els nens eren benvinguts a l'estudi durant l'horari laboral. Es va animar als descansos de la tarda i es veuria sovint als treballadors complint tasques importants als sofàs del pijama. Els cants de grups espontanis també eren part de la vida diària. Tot això i l’espectacle mai no va perdre ni un sol termini de producció.
-
Ens oblidem de res? Parleu als comentaris!