Diuen que la vida imita l’art, però la conversa i la crítica que envolta l’Univers estès de DC han portat les coses a un nou nivell. Mentre Batman V Superman va crear una versió del cavaller fosc que no estava segura del seu propi futur contra una oposició cada vegada més poderosa i insalvable, també Ben Affleck (segons els informes) va reconsiderar el seu paper al DCEU contra les onades de crítiques. Mentre Man of Steel de Zack Snyder s’enfrontava a un món que no estava preparat per acceptar-lo, el director es va trobar amb onades de crítiques que suggerien què hauria de ser Superman. I amb el fet que Suicide Squad fes que els herois de la societat dels criminals no es preocupessin ni entenguessin, la pel·lícula va demostrar ser un dels èxits comercials més grans de WB fins ara, tot i la crisi crítica.
Ara que Suicide Squad 2 s’ha convertit en una seqüela obvia, tot i que la crítica i els mitjans de comunicació en línia segur que la veuran amb la mateixa sospita i dubtes que la primera pel·lícula, arriben les notícies que Mel Gibson podria dirigir. La reacció immediata, atesos els comentaris i problemes personals del passat del director, és acomiadar-lo amb la mateixa rapidesa. Però si no farem un esforç per separar l’art de la gent que ho fa, aleshores és difícil argumentar que Mel Gibson no és un director poètic de Suicide Squad 2, una pel·lícula que espera demostrar-se de més maneres. que un.
Què ha fet enfront de què és capaç?
Primer de tot: no tenim cap interès a defensar Gibson ni a oferir cap opinió sobre els comentaris ofensius que va fer en el passat ni en quines condicions els va fer. La història va catalogar aquests esdeveniments, les seves disculpes, la seva resposta i les reaccions col·lectives de Hollywood més que suficientment. També és un fet demostrat que els consumidors de mitjans de comunicació de masses han demostrat la seva disposició a ignorar, acceptar o oblidar del tot les falles morals i ètiques dels seus artistes i creadors preferits per diversos motius. Al cap i a la fi, els directors acusats o acusats de delictes violents continuen fent pel·lícules guardonades amb actors premiats, de la mateixa manera que cantants i productors musicals acusats del mateix continuen fent-ho una vegada que els focus han passat a la història següent.
Per a aquells que consideren que els prejudicis personals d’un artista, comentaris inadequats o discursos d’odi passats no poden o no s’han d’oblidar, tant si demanen disculpes com si busquen la reconciliació, és una postura moral personal. I, conscientment o no, altres opten per la decisió igualment vàlida d’avaluar l’art com a art: participar en el gaudi o la creació d’art amb Mel Gibson, valorant la seva visió i estil creatius, separats del seu passat. I quan molts es posin els ulls de vista o vilipendien Gibson juntament amb els actors que col·laboren amb ell, o qualsevol estudi que consideri oferir-li un sou basat en el seu passat, la qualitat autònoma del seu treball o els dels seus col·laboradors, s’ha de reconèixer.
L’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques ha existit prou temps per saber que els prejudicis, les afiliacions polítiques i les qüestions personals gairebé s’han de deixar de banda per a qualsevol sentit d’objectivitat, cosa que significa que els èxits de Mel Gibson en el camp de la direcció es jutgen només per aquests mèrits. (o, en un món ideal, podria ser-ho). El fet que Gibson hagi realitzat una pel·lícula complerta després de deu anys d’absència de la cadira és un senyal que les coses poden haver canviat.
Que la pel·lícula en qüestió –Hacksaw Ridge, la història d’un veterà de la Segona Guerra Mundial que es va negar a portar o utilitzar una arma protagonitzada per Andrew Garfield– hagi obtingut sis nominacions als Oscar confirma que els entusiastes del cinema o aquells interessats en històries humanes convincents. capturats en una pel·lícula fan un mal servei si més no en intentar separar l'home de Gibson del director de Gibson.
De nou, molts mai ho faran i ho fan per motius morals que pocs atacarien. Però separar el que ha fet Mel Gibson de l’art que és capaç de produir és una recerca de les persones amb una intenció d’art, no de publicitat. Abans de fer-se famós pels discursos d'odi alimentats per l'alcohol i les declaracions irades de la seva vida personal, Gibson havia distingit el seu talent artístic com a director guanyador de l'Oscar amb Braveheart, i ara, anys després, ha presentat una altra pel·lícula de la categoria Oscar. Tot amb poques mostres de la controvèrsia que va assolar la seva vida personal (a diferència de directors com David O. Russell, els jocs del qual rivalitzen amb qualsevol història del tabloide).
Decidir que les seves habilitats com a director són més importants per a l'èxit d'una pel·lícula i, per tant, a l'estudi, que la seva història personal no és extravagant de pensar. És possible que la gent segueixi la qüestió basant-se únicament en el dolor i l’ofensa als quals ara està lligat el seu nom (amb una bona raó), i cap disculpa ni cap direcció virtuosa no canviarà mai això. La qual cosa, com passa, fa que la pel·lícula WB el considerés una pel·lícula força poètica, a banda de tota la política personal.
Redemption és una mena de Whole Point de The Squad
Tota aquesta idea de jutjar una persona en funció del que hagi fet i de decidir què és, pot ser o s’hauria de permetre que sigui en el futur tindrà un ressò especial entre els fanàtics de Suicide Squad. Al cap i a la fi, va ser la idea al centre de la història, tal com va expressar expressament el director David Ayer abans del llançament de la pel·lícula, quan li van preguntar sobre els reptes de construir una història anomenada de "superherois" al voltant de persones que cometien errors., eren propensos a ofendre i generalment van ser anul·lats per la societat:
"Al cap i a la fi, són persones amb vides. Són persones que han pres males decisions. Et planteges la pregunta de:" Ets el teu pitjor dia? Ets el teu pitjor acte que has fet mai? compromès? I això us ha de definir? " I quan se’ls defineix d’aquesta manera, és immutable? Es pot canviar? Es pot aprendre? Es pot créixer? Així, moltes coses es refereixen a persones que s’han definit d’una manera increïblement negativa i que han absorbit això i que potser són descobrint que al cap i a la fi no són tan dolents ".
Tot i que molts crítics van xocar contra la pel·lícula, i Ayer va admetre més tard que faria les coses de manera diferent si se li donés una substitució, la premissa va tocar molt. Un dels fanàtics va buscar el repartiment de personatges de diferents àmbits de la vida, que havien comès delictes, estampats com a monstres i irremeiables, i barrejats per morir. Com va resultar, una pel·lícula de còmic que va prendre posició Ayer va afirmar que una persona volia veure jugar: Pot canviar un dolent? Pot una persona que va cometre errors créixer, progressar i deixar enrere els problemes passats?
Potser és un comentari sobre el nostre món modern que la persona mitjana està més disposada a acceptar-ho d’un personatge fictici que d’un humà viu i que respira. Però, a banda d’aquesta pregunta, el fet que els herois d’alguna manera hagin trobat una xifra ridícula d’èxit, però que encara es vegin com els “perdedors” de l’univers del còmic, afegeix una altra capa a la meta natura d’aquesta notícia. Gibson va cometre errors i els va pagar. Els membres de l'Esquadra van creuar altres línies i també en van pagar.
Els personatges ara es planten a la llum de l’èxit de taquilla increïble (ja generen seqüeles) i de l’entusiasme dels fans i, paradoxalment, es consideren fracassos totals o “sortides” d’altres. Mel Gibson ara camina cap als premis de l'Acadèmia per ser honrat per les seves contribucions al cinema, mentre que altres odien que l'hagin convidat (molts sense haver vist els motius d'ells mateixos). Per tant, en un sentit, sembla correcte que es formi aquest estrany parell i es puguin aconseguir coses cada vegada més estranyes junts.
La conclusió: una seqüela de Suicide Squad liderada pel talent d’un director com Mel Gibson té una gran probabilitat de ser una pel·lícula millor, o almenys una de realitzada, en algun sentit. Atès que aquesta seqüela serà inevitablement dubtada i burlada pels crítics que consideren que mai no hauria d’haver existit, el focus en la història personal de Gibson sobre la seva història professional sembla una parada en el camí.
Si odieu el Suicide Squad, és probable que la seqüela no us atraurà. Si odieu Mel Gibson per altres coses que no sigui el treball que ha produït, la seva pròxima pel·lícula tampoc no serà d’interès. I, per tant, els fans i l’estudi es troben en un empàs: lliureu la batalla ascendent amb una selecció segura o tingueu en compte el sentiment i la filosofia de la pel·lícula i busqueu la millor persona per al treball, independentment de la quantitat de brutícia que tinguin. en el seu passat. Com que només és una conversa en aquest moment, sembla que la justícia poètica de tot plegat, com a mínim, no es perd als executius.