La La Land és la carta d’amor a la música més aconseguida tècnicament de Damien Chazelle, així com l’obra més punyent del cineasta.
Mia (Emma Stone) és una aspirant a actriu que treballa com a barista al lot d’estudi de la Warner Bros., entre els assistents a qualsevol audició de pel·lícules i programes de televisió que li estiguin disponibles. Al llarg d’una sèrie de mesos, Mia té diverses trobades (algunes més incòmodes que d’altres) amb Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz que anhela obrir un club de jazz propi, però que passa els dies gairebé sense arribar als dos caps, treballant un -concerts fora. La parella a poc a poc comença a formar una relació a mesura que es connecten entre si per mitjà de les seves passions i somnis, demostrant ser esperits afins malgrat les seves diferències inicials.
Al cap de poc temps, Mia i Sebastian s’han enamorat adequadament i comencen a viure junts, tot i que continuen perseguint els somnis que els van portar a Los Angeles en primer lloc. No obstant això, a mesura que la parella experimenta un èxit mixt i un fracàs descoratjador en els seus esforços per aconseguir les estrelles, comencen a preguntar-se si el que realment persegueixen són només somnis de pipa, i si això inclou un futur on encara estiguin junts.
El tercer llargmetratge realitzat per l'escriptor / director Damien Chazelle, La La Landrecull els elements de retrocés del gènere musical de la pel·lícula debut de Chazelle, Guy and Madeline on a Park Bench, i els combina amb les tècniques cinematogràfiques dinàmiques del seu drama / thriller Whiplash, que explora els temes compartits d’aquelles pel·lícules sobre la naturalesa de la música jazz i les realitats de el que es necessita per seguir una carrera en arts escèniques. La La Land també és més un homenatge descarat als musicals de moda de Hollywood que van assolir la seva popularitat a mitjan segle XX que Guy i Madeline; la pel·lícula és de la mateixa manera més agredolça a l’hora d’examinar com els camins de les persones poden portar-los en direccions inesperades, en comparació amb la visió més fosca de Whiplash cap al tema. Al seu torn, La La Land és la carta d’amor a la música més aconseguida tècnicament de Damien Chazelle, a més de la del cineasta.s obra més punyent.
La La Land té èxit (amb els seus títols a l’antiga i el número musical d’obertura, "Another Day of Sun"), establint el seu entorn com una versió més elevada del modern Los Angeles, que ha donat vida a través de l’animada càmera i la rica paleta de colors adoptada per Chazelle i la directora de fotografia Lindus Sandgren (American Hustle). La pel·lícula evita ser excessivament nostàlgica en la manera de recrear l’estil i l’ambient dels musicals de Hollywood que la van inspirar integrant les comoditats tecnològiques modernes i les realitats de la vida en la versió real de La La Land / LA (embussos de trànsit, cara) habitatge) en els procediments - sovint s’introdueixen en números de cançons i danses, per tal de fer-los tornar al “món real”.Això també proporciona a la pel·lícula una interessant línia temàtica sobre les dificultats per trobar un equilibri entre preservar / venerar el passat i mantenir-se en un món en constant canvi.
L’exploració de La La Land de la tradició contra la innovació s’estén a la seva estructura narrativa, que s’adhereix a la forma d’un musical de Gene Kelly en particular, però que aconsegueix subvertir certs tropes de trama / personatge comunament associats al tipus d’història d’amor (musical) dit aquí. De la mateixa manera, Chazelle evita fer que La La Land surti com una salutació kitschy als musicals d’antiguitat mitjançant un maneig acurat dels canvis tonals de la pel·lícula d’escena en escena. Això permet a La La Land transitar sense problemes des d’escenes obertament satíriques (aprofundint en l’estat actual de Hollywood) a seqüències romàntiques i / o fins i tot silencioses (especialment en el tercer acte), entre encantadores seqüències musicals que compten amb grans coreografies de Mandy Moore i cançons escrites per Benj Pasek i Justin Paul.
Ryan Gosling i Emma Stone, la química de les quals són forts com sempre a La La Land, contribueixen a vendre la història d’amor de la pel·lícula, després del seu treball junts a la comèdia romàntica Crazy, Stupid, Love i al drama del crim Gangster Squad. Ambdós actors impressionen amb les seves habilitats de cant i dansa (i, en el cas de Gosling, el piano), cosa que permet a Chazelle mostrar encara més el seu talent mitjançant l'ús freqüent de preses prolongades i tirs llargs. Stone és el més destacat de la parella; oferint una representació emocionalment rica (com a estrella aspirant) plena d’encant i vulnerabilitat, ja sigui que estigui cantant el cor o simplement parlant. El personatge de Gosling, un aficionat al jazz que se sent una mica salvador de la forma d’art, és menys convincent i té un arc més convencional en comparació, però GoslingEl rendiment és prou fort com per compensar aquestes (lleus) mancances.
La La Land és en primer lloc l’espectacle Gosling and Stone, tot i que el repartiment secundari de la pel·lícula està ple d’actors de grans personatges que apareixen en una o dues escenes memorables, entre ells l’actor de Whiplash, guanyador de l’Oscar de Chazelle, JK Simmons com a Sebastian (sorta) cap, així com Rosemarie DeWitt com la germana de Sebastian Laura. John Legend també fa un bon treball en un recolzament clau com Keith, el vell conegut i músic de Sebastian, mentre que la mateixa Los Angeles es representa com un bressol de diversitat (com hauria de ser). Tots els números de cançons / danses de la pel·lícula estan plens de gom a gom amb intèrprets amb talent, de manera que es garanteix que aquestes seqüències musicals siguin entretingudes per unanimitat, tant si us manteniu concentrat en el que passa en primer pla com si deixeu que els vostres ulls es desplacin cap al fons, al llarg d’ells.
Ancorat per les dues grans interpretacions dels seus protagonistes, un gran nombre musical i una direcció elegant, La La Land és un plaer de la gent i una salutació sincera al vell Hollywood que es remunta al passat per tal de crear alguna cosa fresca i emocionant, en lloc de cera nostàlgica de la història. Aquells que han vist Whiplash en particular poden estar encara més sorpresos de com Chazelle utilitza tècniques cinematogràfiques similars a La La Land, però amb un efecte i un context molt diferents. Això suggereix que el director de la pel·lícula, de manera similar a la pròpia La La Land, té un fort control sobre com mantenir un peu en el passat, mentre continua mirant cap endavant i avançant cap al futur. La nostra recomanació: seguiu endavant i feu el viatge a la versió de Chazelle de la ciutat de les estrelles.
REMOLC
La La Land ara toca als cinemes nord-americans. Té una durada de 128 minuts i està classificat amb PG-13 per a alguns idiomes.
Feu-nos saber què us sembla la pel·lícula a la secció de comentaris.
La nostra valoració:
4,5 de 5 (imprescindible)