El primer episodi de Legion, la nova sèrie de televisió X-Men de FX, del mestre Fargo Noah Hawley, ha deixat als espectadors moltes preguntes. Quins bits (si n’hi ha) són reals? El professor X és el pare de David? Com es van tornar David i Syd després del seu intercanvi corporal improvisat? Què fa realment Melanie? Està realment mort Aubrey Plaza? Com no ha estat Rachel Keller en més coses? Però cap és tan urgent com una cosa que hauria de ser molt més senzilla: quan es posa la sèrie?
Estèticament, és pura dècada dels setanta, amb Hawley basant-se clarament en alguns elements de la segona temporada de la precuela de Fargo: el disseny de la producció general i el vestuari se sent com si fos una producció britànica dels anys 70 de baix pressupost i les opcions musicals realment ho avalen. És més que elegant que atractiu, però el 100% de les vegades. Tot i això, hi ha esquitxades de modernitat en els maneres i l’estructura, que donen una sensació anacrònica: és gairebé com High-Rise o un company de la sèrie igualment difícil de col·locar A Series of Unfortunate Events.
El que el fa tan estrany, però, és la manca d’atenció que es presta a l’entorn. Normalment, una pel·lícula o una sèrie ambientada en el passat acabarà amb aquest fet, almenys per començar. Que Legion no és certament refrescant en contrast amb les pel·lícules que traten el major èxit del pop contemporani, però és tan blazé que el raonament s’ha convertit en un misteri propi. Això és especialment cert tenint en compte la història de l'espectador del lloc elevat; La temporada 2 de Fargo es va burlar activament dels tropes establerts a la primera temporada al 1979, amb Patrick Wilson en un urinari al costat de Ronald Reagan de Bruce Campbell i els "forats" de la història tapats per un plat volador aleatori. Simplement, l’època era un personatge. A Legion, és més tonal, cosa que augmenta el ja intens malestar de la seva història.
Com afecta l’ambientació la realitat del programa?
En un espectacle on el personatge principal es defineix per les seves habilitats psicològiques, allò que veiem sempre és sospitós, i això passa especialment amb les trampes visuals.
De fet, la major part del "Capítol 1" provenia de la ment de Legion; una vegada que Syd revela que David reviu els seus records, tot a part de l’interrogatori es converteix en una interpretació esbiaixada de la veritat i no realment real: els records canvien quan es repeteixen, i aquest efecte segurament s’afegirà a algú tan telekinèticament poderós i mentalment inestable. I, fent les coses un pas més enllà, hi ha un lleuger suggeriment que l’equip mutant que destrueix David tampoc no és la base; tampoc hi ha trets de la seva realitat parpellejant entre la fugida plena d’acció i ell encara a l’hospital.
Amb això tot considerat, hi ha totes les possibilitats que només uns dos segons de Legion siguin una realitat pura i no alterada, cosa que fa que les influències dels anys setanta només siguin un escut de la veritat; perquè està en els seus propis records, David tria quan ho és, però amb la ment trencada no està en una forma que els espectadors puguin situar instintivament.
Aquesta interpretació està avalada pel mateix Hawley. Parlant del programa a Entertainment Weekly, l’escriptor va dir que originalment el va escriure per ser present, però en desenvolupar la producció es va adonar que funcionaria millor amb una sensació diferent.
“Quan vaig escriure el guió vaig suposar que estava ambientat en l'actualitat i en el nostre món, i crec que la xarxa també ho va assumir. Aleshores, quan va arribar el moment de fer-ho, vaig pensar-hi més com una faula en algun nivell i em vaig adonar que volia fer alguna cosa subjectiu. És a dir, tot aquest programa no és el món, és l’experiència del món de David. Està reunint el seu món des de la nostàlgia i la memòria i el món es converteix en això. Em vaig trobar mirant A Clockwork Orange i Quadrophenia i moltes pel·lícules britàniques dels anys 60. Per a la indumentària, Clockwork tenia un aspecte específic amb el qual volia jugar. Volia crear un món que tingués les seves pròpies regles i que consistís en posar-te al cap de David i veure coses que hi ha o no. Us pregunteu: qui és aquest noi si tot el que ha pensat sobre si mateix està malament? ”
El món més ampli
Per descomptat, parlem d’una sèrie X-Men, de manera que, fins i tot si l’espectacle és bastant insular, hi ha un món més ampli a tenir en compte; sobretot perquè, en els còmics, David és fill del professor X.
Com a resultat d'aquest fet, arran del "Capítol 1", hi ha hagut moltes teories sobre com Legion s'adapta al cinema. Tot i això, tot és una mica fora de punt; des que es va anunciar, Legion s'ha consolidat com al seu propi món i, tot i que, des de llavors, Bryan Singer ha comentat sobre l'esperança de fer que els elements es creuessin, això no és al 100% en la ment de Hawley en aquest moment. S'ha afirmat en diverses entrevistes que va abordar la propietat des del vessant de la història i va construir el seu propi món únic a partir d'ella, sense pagar ni tan sols el servei de les pel·lícules (i no és com Singer el millor en equilibrar la continuïtat, vist amb el seu flagrant prescindiu del seu propi canon-reset a Days of Future Past amb Apocalypse).
Això és més aviat evident a partir del propi espectacle, amb tot el fenomen mutant, un nou desenvolupament al món de la Legió, d’aquí el malestar dels interrogadors i l’oblit de David a la noció de poders. En paraules de Hawley, estem en un univers paral·lel on les mutacions són una quantitat menys coneguda i àmpliament inexplorada.
Tot i que això no ens proporciona molta informació pel que fa a l’època, sí que concreta concretament la composició del món: en termes d’evolució dels X-Men, ens trobem als primers temps de tipus mutant.
-
Basat en el primer episodi, Legion es troba en una vaga construcció de finals dels anys seixanta i principis dels setanta amb una realitat realitzada. Però tenint en compte totes les burles de la ment de David i la imprecisió de l’extensió dels seus poders, ens sembla que només he ratllat la superfície del que realment està passant. "Quan" és només una part més important del "què", cosa que segur que veurem que es desenvoluparà durant les properes vuit setmanes. De moment, la manca d’un període definit és un dels molts subtils tics de producció cinematogràfica de l’espectacle per aconseguir que el públic estigui dins del cap del protagonista.