En visitar el plató de El rei lleó, ens van introduir una forma completament nova de fer cinema. Però no només va ser l’avantguarda que va ajudar a crear la increïble cinematografia fotorealista de la pel·lícula, sinó també els esforços col·laboratius de la tripulació de Disney sota la direcció creativa de Jon Favreau.
Mentre presentava l’obra del cineasta Caleb Deschanel i com es va dirigir al departament editorial, Favreau també va demostrar com va portar a tots els artistes i tècnics sota un mateix sostre. La reunió de les ments era diferent a la d’altres escenaris de cinema (de fet, amb prou feines hi havia el que hom podria anomenar un plató de cinema adequat) i més aviat com una reunió de presentació d’una start-up tecnològica.
El mateix director va comparar el procés amb la indústria tecnològica, i va admetre que El rei lleó seguia els mateixos principis: “Aconsegueix molta gent intel·ligent, comparteix un objectiu comú, converteix-ho en un esport d’equip i innovaràs més. I crec que reflecteix la part de la nostra força de treball que està més compromesa en aquest moment i que dóna molt bons resultats."
Tot i que El rei lleó no tenia les diverses consideracions meteorològiques i de llum del dia del rodatge a l’aire lliure, sí que tenia una àmplia gamma de talent per reunir. "Teniu gent que arriba a través de la tecnologia, gent que arriba a través dels jocs, gent que arriba a través de l'escola d'art", va comentar Favreau.
De fet, presenciar el treball del director de fotografia Deschanel al costat dels dissenyadors de producció, que normalment arribarien abans, van donar al conjunt la sensació d’un veritable melting pot. I la incorporació d’eines noves i innovadores al procés creatiu va requerir artistes i tècnics que d’una altra manera no haurien estat mai en un plató. Com va dir el director, "Sempre que siguin intel·ligents i treballin cap al mateix objectiu, obtindreu una experiència col·laborativa interessant, diferent".
Aquesta col·laboració també va incloure els actors que van representar les escenes tot i que la producció no va utilitzar la captura de moviment. Tot i que s'havia completat abans de la visita fixada, el seu treball va informar de tot el que va seguir. Va permetre als artistes d’animació i efectes visuals basar les seves decisions en una interpretació física, no només en treballs de veu.
"Trobem que, tan bé com és l'animador, provenen d'una tradició d'animació, fan diferents decisions d'actuació", va explicar Favreau. "I la subtilesa del rendiment i els patrons de contacte visual, les relacions d'estat, tot això passa quan es té dos actors actuant junts ".
Aquesta gesta sembla més dura en una història com El rei lleó, que es basa en animals en lloc de criatures humanoides. Però l'equip de Disney es va centrar en les imatges de vídeo del repartiment per afegir-hi "una certa textura realista subjectiva". A més, ja sigui per marcar la distància entre Simba (Donald Glover) i Nala (Beyoncé) o per editar certs marcs, les decisions es van prendre com a unitat col·laborativa. Feu-nos saber les vostres opinions sobre aquest nou estil de producció cinematogràfica i estigueu atents a Screen Rant per obtenir més cobertura del Rei Lleó.