El cinema sempre serà un mitjà subjectiu. Quines pel·lícules algunes persones consideren clàssiques, d'altres de vegades consideren les pitjors pel·lícules de tots els temps. Realment no hi ha un criteri establert sobre el que hauria de ser una “millor pel·lícula”, però tots podem estar d’acord que, de vegades, els Oscars no ho fan bé.
Normalment els podem perdonar si s’equivoquen amb la millor interpretació o l’edició, però pel que fa a la millor pel·lícula, l’Acadèmia sembla estar fora de joc, amb molta freqüència. Els votants tenen els mateixos mètodes previsibles en inclinar-se cap a les pel·lícules més sentimentals o inspiradores. Les següents pel·lícules no són necessàriament dolentes, però semblen més sortides de policia barates que veritables guanyadors.
Aquí teniu les 13 pitjors pel·lícules que guanyen la millor pel·lícula als scscar.
14 Chicago (2002)
Tots sabem com se sent l’Acadèmia sobre els musicals. Amb Oliver! i My Fair Lady, que són veterans de l’Oscar, els votants no poden resistir-se a una plantilla o dues. Chicago va dominar els Premis de l'Acadèmia del 2003 amb sis premis Oscar. La majoria de les grans estrelles van ser nominades i van obtenir premis al millor decorat i vestuari.
Chicago centra dues dones assassines, Velma (Catherine Zeta Jones) i Roxie (Renee Zellweger), i la seva lluita pels focus i la llibertat. A l’escenari és un moment divertit, però un cop va arribar a la pantalla gran, el pizzazz no hi era. Els elements satírics que van fer que el joc de Broadway fos tan fantàstic van ser immediatament superats pels escenaris sexy i brillants i l’horrible cant de grans estrelles que només volien un sou (Richard Gere, algú?). És possible que Zeta Jones hagi estat fantàstic com Velma Kelly, però això no fa que tota la pel·lícula sigui el millor material cinematogràfic. Aquest era un embolic que ni tan sols Billy Flynn podia defensar.
Què hauria d’haver guanyat: The Pianist , Gangs of New York
13 Kramer vs. Kramer (1979)
Pel que fa als melodrames saborosos, Kramer contra Kramer és un bon model. Se centra principalment en la relació entre un pare amb problemes de feina i el seu fill després que el divorci destrossi la seva família. Després es produeixen unes desagradables batalles de custòdia que il·lustren els veritables personatges de Ted i Joanna i de com un nen petit pot canviar-ho.
No hi ha res excessivament significatiu en la pel·lícula en general, tret de les excepcionals interpretacions de Dustin Hoffman i Meryl Streep (per les quals van guanyar els Oscars). El sentimentalisme fa que es pugui veure una bona pel·lícula una o dues vegades, com una pel·lícula de tota la vida, però no té cap espelma a Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.
Què hauria d’haver guanyat: Apocalipsi ara
12 persones corrents (1981)
El 1981 va ser un any particularment furiós per als premis cinematogràfics. Una de les millors pel·lícules de Martin Scorsese, Raging Bull va ser desaprofitada per a la majoria dels grans premis (però almenys Robert De Niro va obtenir el millor actor) en favor d’una pel·lícula molt normal anomenada Ordinary People . La pel·lícula tracta sobre una família que intenta plorar i curar-se després que el fill gran morís en un accident de navegació. El fill petit, Conrad, sent la culpabilitat del supervivent i el trastorn d'estrès posttraumàtic, mentre que la seva mare, Beth, només es preocupa per tornar a la normalitat en lloc d'ajudar-lo.
La seva victòria per la millor pel·lícula mostra que els votants sovint prefereixen drames familiars "realistes" per sobre de les pel·lícules que superen els límits. A la gent li agrada defensar aquesta pel·lícula perquè afirmen que discuteix obertament sobre les malalties mentals quan encara era tabú reconèixer-la. Tot i que això pot ser cert, ràpidament es va enterrar i ara ni tan sols es parla. A més, es reprodueix com una pel·lícula de televisió genèrica. D’altra banda, Raging Bull és un fascinant estudi de personatges que també mostra un altre tipus de malaltia mental i que ha estat anomenada una i altra vegada la millor pel·lícula dels anys 80.
Què hauria d'haver guanyat: Bull Raging
11 Al voltant del món en 80 dies (1956)
Considerat freqüentment com el pitjor receptor de la millor pel·lícula de tots els temps, no està del tot clar com va començar a rodar el món al cap de 80 dies, i encara menys com va sortir amb el premi real. El més probable és que tingués a veure amb les exigències obscenes que tenia la producció. Van utilitzar més de 140 conjunts, 8.552 animals, 74.000 disfresses i més de 68.000 extres. Això va establir molts rècords en la indústria del cinema (alguns que no s’han assolit des d’aleshores), però encara no tenia l’espurna que tenia la novel·la de Jules Verne. La comèdia poc profunda i previsible va superar èpoques com Els deu manaments i El rei i jo. La pel·lícula va ser tan llarga com la resta de nominats, però es basava en antecedents i caricatures superficials de cultura, amb música cursi, "ètnica" i vestits estereotípics per mostrar les distàncies que recorren els seus personatges principals.
L'única cosa positiva que va sorgir de la pel·lícula va ser la creació del cameo. Compta amb més de 40 actors famosos, com Frank Sinatra i Peter Lorre, en petits papers per només una o dues escenes. Això és l’únic que es recorda de l’oblidable guanyador i fins i tot això no és gaire per presumir.
El que hauria d’haver guanyat: Deu manaments, el rei i jo
10 danses amb llops (1990)
El 1990 va ser un any fantàstic per al cinema. Va ser l'any de Goodfellas , Ghost i, fins i tot, del famós Padrí Part III . Tot i això, tot i tenir aquelles pel·lícules emblemàtiques que optaven a la millor pel·lícula, totes van perdre contra el salt de Kevin Costner. Dances amb llops està protagonitzat per l’actor i el director com a tinent Dunbar, un oficial de l’exèrcit estacionat en un lloc remot del territori de Dakota durant la Guerra Civil. Allà es fa amic dels llops i de la tribu Sioux local. Aleshores s’enamora de la bella Stands With a Fist i ha de prendre una decisió que l’afectarà a ell i a la seva nova família. Les danses amb llops poden haver tingut un impacte cultural, però, fins ara, només es recorda com una comparació amb l’ avatar de James Cameron més que una pel·lícula superior.
Fins a la seva victòria del 2007 per The Departed , Martin Scorsese mai va obtenir el reconeixement que es mereixia. En canvi, va perdre un romanç de la Guerra Civil amb més subtítols que acció.
Què hauria d'haver guanyat: Goodfellas
9 El pacient anglès (1996)
Elaine Benes no es va equivocar quan va expressar el seu odi cap al pacient anglès . Sovint anomenada una de les pel·lícules més avorrides del segle XXI, The English Pacient d’ alguna manera va aconseguir mantenir els votants prou desperts per donar-li una estàtua d’or. L’esforç de dues hores i mitja té lloc principalment a través de flashbacks, mentre un cartògraf reviu la seva amant història d’amor mentre estava al llit de mort.
Juliette Binoche i Ralph Fiennes són dignes en els seus papers i tenen una bona química, però el ritme és més lent que un caragol mandrós. Només cal seure i resar perquè acabi amb el temps. Pel que sembla, les captures llargues del desert del Sàhara eren més interessants que la captivadora actuació de Frances Mcdormand a Fargo .
Què hauria d'haver guanyat: Fargo
8 Shakespeare in Love (1998)
Fins i tot si està ple d’inexactituds històriques, una peça d’època segueix sent una peça d’època per a l’Acadèmia, sobretot si el tema és possiblement l’escriptor més famós de tots els temps. Shakespeare in Love té un artista que lluita per un noi bonic, Will Shakespeare (Joseph Fiennes), anhela la rica Viola (Gwyneth Paltrow). S'han de reunir en secret perquè ja se li promet a Lord Wessex. Comenceu a semblar familiar? És perquè Shakespeare utilitza Viola i el seu romanç com a inspiració per escriure Romeu i Julieta , sens dubte la seva obra més famosa.
La pel·lícula té els seus propis encants i és un dels millors romanços d’època, però no tenia cap motiu per guanyar el premi. Perquè Saving Private Ryan perdi la millor pel·lícula davant Fiennes amb delineador d’ulls encara té gent que es rascen el cap fins avui.
Qui hauria d’haver guanyat: salvant el soldat Ryan
7 Forrest Gump (1994)
Tom Hanks va tirar de les cordes dels votants de l'Acadèmia el 1995 com el bon cor Forrest Gump. La pel·lícula encapçala un protagonista poc intel·ligent a través de molts esdeveniments importants al llarg del segle XX i l’incorpora a la barreja a través de la fotografia composta. Passa de restaurador a campió de ping pong i fins i tot es troba amb John Lennon en un programa de tertúlia. Però elimineu la trama ridícula i només queda una gran dosi de melodrama de saba.
Si l’Acadèmia volgués un llàgrim inspirador, haurien d’haver anat amb The Shawshank Redemption. La relació entre Ellis i Andy era molt superior a la de Forrest i Bubba. Almenys Shawshank Redemption no ens va donar el restaurant més sobrevalorat de l’existència.
Què hauria d’haver guanyat: Redempció de Shawshank, Pulp Fiction
6 Cimarron (1931)
El 1931 va ser un gran període per a les pel·lícules de drama i terror. Malauradament, cap d’aquests va fer la reducció de la nominació. En lloc d’això, l’únic que vam aconseguir eren comèdies i drames de gamma baixa que ningú recorda. Entre els nominats hi havia Cimarron . Tot i que va ser excessivament elogiat als anys trenta, Cimarron és un excel·lent exemple d’una pel·lícula que no ha envellit gens bé.
Ambientat a Oklahoma durant la febre de la terra, Yancey Cravat converteix un campament fronterer en una ciutat respectable només per deixar la seva família a explorar la franja cherokee. Cimarron va ser l'única pel·lícula occidental que va guanyar un premi de l'Acadèmia fins a Danses amb llops el 1990. Pot semblar impressionant, però el costós disseny d'escenografia no el podia salvar de la seva narrativa dispersa i de les seves caricatures racistes.
Què hauria d'haver guanyat: M (no nominat)
5 Driving Miss Daisy (1989)
Driving Miss Daisy té els seus moments commovedors i és una gran pel·lícula per veure amb la teva àvia quan has de fer la teva visita setmanal. Morgan Freeman és fantàstic tant com Hoke Colburn com Jessica Tandy com a personatge titular (una actuació per la qual la veterana actriu va guanyar el seu propi Oscar). És una visió interessant de la segregació, però això és tot el que va ser. La pel·lícula es va passar la major part del temps encallant un tema conegut per la gola del públic.
El que no sabien els votants era que aquell any es va desaprofitar una pel·lícula encara més rellevant sobre la raça: Do the Right Thing . La icònica pel·lícula de Spike Lee utilitza l’estil i la vitalitat per explicar una història depriment però molt rellevant. Pot ser que conduir a Miss Daisy fos sobre el racisme als anys 40 del sud, però no era res que no s’havia fet abans.
El que hauria d’haver guanyat: Feu el correcte (no nominat), Dead Poets Society
4 Com de verd era la meva vall (1941)
No saps de què tracta aquesta pel·lícula? No us preocupeu, gairebé ningú ho fa. L’única raó per la qual encara es recorda el seu nom és perquè va guanyar famosament a Citizen Kane a la millor pel·lícula.
La pel·lícula tracta sobre la dura vida d’una ciutat minera de Gal·les i sobre com el senyor i la senyora Morgan volen donar al seu fill petit una vida millor que ells. Sona com el típic drama familiar barrejat amb elements depriment i entranyables: dos trets que l'Acadèmia engoleix. L’avarícia corporativa i un trineu anomenat Rosebud aparentment no eren suficients per atorgar el premi a una de les inspiracions cinematogràfiques més grans de tots els temps.
Què hauria d'haver guanyat: Citizen Kane
3
2 El discurs del rei (2010)
Una peça clàssica d’època per a la seva bona sensació, The King’s Speech es va considerar un esquer d’Oscar fins i tot fins que es va llançar. Es tracta del rei Jordi VI (Colin Firth), que de cop i volta és empès als trons després que el seu germà opti per casar-se fora de la reialesa. És insegur i nerviós, sobretot perquè té un impediment de parla extrem que li prohibeix entrar davant d’un micròfon. El seu logopeda, Lionel Logue (Geoffrey Rush), li dóna el coratge i l’orientació que necessita per parlar i ser pres pel seu propi país seriosament.
La trama de la pel·lícula, encara que basada en una història real, podria haver sortit d’un generador d’idees d’esca d’Oscar. Firth i Rush van tenir grans actuacions, però el fet que es predigués (en broma) que guanyaria la millor imatge abans de ser alliberat va demostrar el predicible que han aconseguit els votants.
Què hauria d'haver guanyat: la xarxa social
1 xoc (2005)
Amb tota la xerrada i el brunzit, tothom va pensar que Brokeback Mountain va ser una victòria segura el 2006. Va ser tràgic, romàntic i especialment controvertit per a molts espectadors a causa de la relació homosexual al centre de la pel·lícula. Malauradament, els votants van decidir optar per una opció segura: Crash . Crash era una pel·lícula que gairebé ningú coneixia. El nom amb prou feines es va esmentar durant tot l'any fins que va decidir fer una campanya d'última hora abans del gran programa. Fins i tot el seu director, Paul Haggis, va pensar que altres pel·lícules eren més mereixedores.
La pel·lícula és un embolic amb estrelles centrat al voltant d’un accident de cotxe. Mitjançant un sol esdeveniment, diversos personatges experimenten tensions, pèrdues i redempcions racials. Sona interessant al paper, però a la pantalla és "Racisme per a maniquins". La cullera alimenta l’audiència dels problemes racials que experimenten aquests personatges i, bàsicament, l’enfonsa perquè l’audiència entengui. La millor pel·lícula guanyadora de Crash va avisar finalment al públic que l'Acadèmia podria haver perdut el camí a l'hora d'escollir la "millor" pel·lícula. Almenys , el director de Brokeback Mountain , Ang Lee, va guanyar un merescut premi al millor director.
Què hauria d'haver guanyat: Brokeback Mountain
-
Se us ocorre alguna altra pel·lícula terrible que hagi guanyat un Oscar? Feu-nos-ho saber als comentaris.