El terme "bloqueig avorrit" sona a un oxímoron. Normalment, aquests grans projectes són excitants i omplen seients. De vegades, s'espera que els blockbusters siguin curses, però es necessita un cineasta especial que faci que una producció de 200 milions de dòlars sigui una festa de somni. Els estudis solen basar-se en explosions i armes de foc per complaure el productor de cinema mitjà, però quan els ingredients comuns no agraden a les masses, és hora de tornar enrere i comprovar el que heu fet malament.
Aquestes pel·lícules no són necessàriament dolentes (fins i tot es considera una de les millors pel·lícules realitzades mai), però algunes poden resultar terriblement avorrides o, si més no, et permetran dormir si no estàs en el bon estat. ment Tant si es tracta d’un temps de durada exponencial, una trama seca, o potser només d’un ritme letàrgic, aquestes pel·lícules poden ser una tasca per arribar i fins i tot poden necessitar més d’una asseguda per fer-ho.
Es tracta de 14 blockbusters de Hollywood que us permetran dormir
14 Lord of The Rings: The Return of the King (2003)
Ara, abans de deixar de banda aquesta llista, adonar-se que The Return of the King no està aquí perquè es considera una mala pel·lícula. De fet, està molt lluny. Però, per als aficionats no a la fantasia, la pel·lícula pot ser una consigna per arribar.
A les 3 hores i 21 minuts de durada, es necessita molta dedicació per seure i gaudir plenament de la pel·lícula en una sola sessió, i això és només l’edició teatral. L’edició allargada té una durada de 250 minuts (tanca aproximadament les 4 hores i mitja) i suposa un nou repte tot sol. El document afegit respon a preguntes que feien plorar als seguidors durant tres anys però que no importaven per a públics casuals.
Si bé Lord of the Rings encara es considera una gran obra d’art, entre les files de The Godfather and Citizen Kane , l’edició ampliada és excessiva per a algú que només vol retrocedir i relaxar-se, tret que realment vulguin relaxar-se.
13 Interstellar (2014)
Tan aviat com es va produir el primer tràiler, la gent ja entusiasmava el aspecte de la pel·lícula de Christopher Nolan. Després de sortir de la trilogia de Dark Knight, aquest va ser un gir tan diferent. Interstellar no és només una pel·lícula; és una experiència. Es tracta d’un passeig cinematogràfic més vist als cinemes, que transmet fins a on ha arribat la tecnologia cinematogràfica. L’univers se sent interminable amb les estrelles esquitxades a tot arreu com a purpurina.
Nolan va fer un bon treball canalitzant la seva visió, però la influència de Steven Spielberg va ser palesa a tota la pel·lícula. La frase "L'amor transcendeix totes les dimensions" es repeteix de diferents formes i es converteix en el tema clau de la pel·lícula. Malauradament, el tema frena la història i la parla menys sobre l'espai i la família.
Per a una pel·lícula que suposadament es tracta de ciències, es necessita un assenyament posterior a la relació de Matthew McConaughey amb el seu fill i la seva filla. La majoria de les vegades que s'esmenta la ciència és una pseudociencia ridícula que no té cap sentit, no importa la quantitat de visualitzacions que tingueu. Nolan intenta explicar els forats de cuc i altres dimensions, però només acaba frustrant Neil deGrasse Tyson.
12 Apol·lo 13 (1995)
Apollo 13 és la història real de l’atrevida missió del 13è Apol·lo que es llança a l’espai. Després que els tancs d’oxigen esclatin, els controladors de vol de la NASA abandonen la missió i intenten tot el que estiguin al seu abast per tornar a casa els astronautes. Ron Howard va fer tot el possible per fer la pel·lícula el més precisa possible, fins i tot comptant amb consultors de la NASA. No obstant això, la precisió de vegades pot suposar que una gran quantitat de mumbo-jumbo científic es posarà sobre el cap de l'audiència.
Howard va intentar fer la pel·lícula accessible per a tots els públics mitjançant el diàleg i els personatges, però tots dos elements van ser força secs per començar. En comparació amb les recents missions de rescat espacial com Interstellar i The Martian , aquesta va ser la més senzilla perquè no tenia cap humor ni cap drama secundari que tenien aquestes pel·lícules. Això pot ser preferible per a algunes persones, però per a d’altres és l’ajut natural perfecte per a l’insomni.
11 Alícia al país de les meravelles (2010)
La famosa història de Lewis Carroll sembla que va ser escrita només per dirigir Tim Burton. Amb colors vius i elements fantàstics, deuria ser fàcil per a Burton. Tot i això, aquest forat de conill condueix a una terra d’avorriment pur. Alícia s’endinsa en el món del Sot (només es coneix com a País de les Meravelles) i emprèn una aventura amb la qual estem familiaritzats. Burton pren un aspecte diferent al conte clàssic afegint dues reines en comptes d’una, i el Barret boig com el company d’atenció d’Alice. Tot i que sembli interessant en el paper, Johnny Depp semblà més adequat actuar com a ridícul. No podia arribar a tenir una personalitat adequada, de manera que només feia el que volgués i esperava que sortís tan estrany i infantil.
El to capritxós de Burton només va ajudar a la posada en escena en lloc de millorar la història. El viatge d'Alícia va ser desordenat i complicat per mostrar com de "diferent" podia ser Burton. Es va alliberar de la narració mínima de la novel·la i la va substituir per un llit i gran quantitat de CGI. Estaria bé si no portés a una batalla genèrica CGI al final de la pel·lícula. Després només es va convertir en una pel·lícula de fantasia oblidable.
10 Godzilla (2014)
Godzilla s’ha convertit al llarg dels anys en una icona cultural. El 2014, sembla que hi havia promeses que Godzilla tornés a destruir ciutats de nou. Encara millor, semblava que Bryan Cranston seria l'estrella que ajudaria a assumir el famós dinosaure. Per desgràcia, els estudis només tenien a les seves mans un tallador de tráiler molt bo. Van aconseguir convertir una famosa pel·lícula monstre en un melodrama familiar.
La pel·lícula es va centrar principalment en la tensa relació entre Joe Brody (Cranston) i el seu fill Ford (Aaron Taylor Johnson). Després d’experimentar uns anys desconcertadament equivocats, Joe intenta obsessivament trobar un motiu per a l’explosió, mentre que el seu fill és un soldat que tracta els seus problemes familiars. Quan els monstres ataquen, s’uneixen per intentar detenir-lo. Seria interessant si Godzilla vingués després, però no és fins a la segona meitat que fins i tot fa una petita aparició. I fins i tot quan hi és, la càmera se centra més en els personatges humans i fa que Godzilla se senti com un personatge de fons.
Pitjor encara, Cranston mor als primers 30 minuts de la pel·lícula i ens quedem enganxats amb Johnson, que és tan interessant com a una paret de maó. Gareth Edwards tenia molt de potencial per convertir-lo en un divertit popcorn, però l'intent d'aprofundir en els personatges es va trobar amb un gegant bot.
9 Robocop (2014)
Quan es va anunciar que el remake de Robocop era PG-13, tenia gent preocupada. No hi havia cap manera que tingués la mateixa quantitat de violència, cosa que forma part del que va convertir l’original Robocop en un clàssic. I tenien raó.
Robocop del 2014 va ser extremadament regat, donant atenció a la gent jove com si intentessin treure una franquícia de superherois. En lloc de centrar-se en el costat viciós d'Alex Murphy, es centren en el costat patern. Fan de la seva família un punt impulsor de la trama i una de les seves principals motivacions, cosa que significa que la pel·lícula no tenia acció. En comptes d’un atracador de bancs sociopàtics, Alex es dirigeix contra l’empresa corrupta que el va crear i, finalment, tornarà a la seva família.
La trama clicada i previsible no tenia moltes seqüències d’acció i les poques que tenien no eren gens especials. Ni tan sols Gary Oldman va poder reunir una actuació digna de recordar-la. Si ni tan sols pot intentar semblar que li importa, això diu alguna cosa.
8 Un bon dia per morir dur (2013)
Recordeu quan Die Hard era icònic als anys vuitanta? Tothom recorda Hans Gruber a la plaça Nakatomi, però a mesura que les pel·lícules van passant, els records es tornen a difuminar. Quan arribem a la incorporació més recent, Un bon dia per morir durament , som més enllà. John McClane va passar d'un policia normal que estava en el lloc equivocat en el moment equivocat en una brossa de destrucció.
Un bon dia per morir dur és un exemple primordial d’estudis que no tenen cura de la intel·ligència de l’audiència. Van posar explosions, armes i espies russos per compensar la manca de la història. Intenta introduir una reconciliació pare i fill a través de John i del seu fill estrany, Jack (Jai Courtney). Però es passa sobretot amb John intentant penedir-se de ser un pare horrible i Jack repetint que l’odi una i altra vegada durant un parell d’hores.
Es treu allò que originalment era la franquícia i la converteix en una pel·lícula d’acció desagradable i oblidable que s’intenta massa per atraure les masses. Aquesta pel·lícula devia ser la que va matar la franquícia per bé, però lamentablement faran una precuela.
7 Atles del núvol (2012)
Els Wachowskis són coneguts pel seu èxit en la icònica trilogia Matrix , però també per les seves bombes de taquilla. És obvi que tenen talents i mostren estils ambiciosos a les seves pel·lícules, però tenen històries febles per complimentar-les. Cloud Atlas és un exemple. Estilísticament, és un enfocament interessant, que va provocar que els crítics s’ho passessin una mica fàcil. La pel·lícula presenta sis escenaris diferents paral·lelament temàtics i mantenen petits vincles entre ells. Independentment de qualsevol argument, és principalment un escenari perquè els actors mostrin les seves habilitats artístiques.
La pel·lícula en si és com muntar en un avió. Et passa durant tots aquests girs i no saps on has aterrat pel mareig que tens. Les històries salten de forma constant les unes de les altres sense cap advertiment. El que se suposa que són moments profunds són realment immensos. El diàleg “filosòfic” era poc original i s’assembla més a les citades entenedores de Facebook que un guió. Els ambiciosos esforços de Wachowskis per adaptar la densa novel·la de David Mitchell van resultar ser una forma pretenciosa d'Ambien.
6 Superman Returns (2006)
Tenint en compte que el Batman Superman del proper Superman, molta gent sembla oblidar-se de Brandon Routh als Superman Returns del 2006. Sincerament, no és un gran problema, perquè la pel·lícula en general és força oblidable. I és trist que sigui oblidable perquè tenia efectes decents, Bryan Singer com a director, i Kevin Spacey com Lex Luthor.
Aquest tipus de combinació sona impressionant al principi, però el producte real es queda bàsicament pla. Té dues hores i mitja de durada, però se sent fàcilment com si es passés una hora addicional. Routh amb prou feines diu res de la pel·lícula, cosa que té sentit per a Clark Kent, però no per Superman. La trama és lenta com la melassa i no passa res per a la primera hora. La pel·lícula no sap si vol ser un reinici, una seqüela o un remake, cosa que el fa mal en termes de ritme.
Singer esperava que poguéssim veure les pel·lícules de Superman anteriors, així que no s’havia de preocupar de tornar a explicar els esdeveniments i que només ho aconseguíssim màgicament. El que va aconseguir va ser un desastre maliciós que tenia tant potencial.
5 John Carter (2012)
Amb el pressupost de 260 milions de dòlars que tenia, Disney esperava un èxit de taquilla a John Carter. Un veterà de guerra civil transportat a Mart i havent de lluitar contra els extraterrestres semblava una divertida èpica de ciència-ficció que esperava. Però ni la trampa podria amagar el descarat que era John Carter .
La tropa "l'home salva món i la princesa" ha estat completament descuidada, i John Carter no se li va escapar. Els personatges eren imperiosos i la trama era dolorosament mecànica, fent que l’acció es sentís sense inspiració. Les instal·lacions del desert se sentien robades a Star Wars Tot i que la pel·lícula tenia tant potencial, l'escriptura feble va impedir que fos emocionant. L’última vegada que vam combinar els gèneres occidentals i de ciència ficció, vam acabar amb Cowboys i Aliens: una altra pel·lícula que tot just recorda.
4 Star Wars Episodi I: La fantasma amenaça (1999)
16 anys després de la publicació de The Return of the Jedi , George Lucas va tornar a l'univers de Star Wars amb tres premerges que descrivien la vida anterior de Darth Vader. Els debats sobre aquestes pel·lícules es mantenen constantment, amb les dues parts apassionades de la seva visió sobre el tema. Tot i que potser no han estat les pitjors pel·lícules del món, Lucas realment posa a prova la nostra paciència amb els trets molestos … La primera de la sèrie, The Phantom Menace, mostra el seu control creatiu en plena evolució. Tracta de mantenir la nostra atenció a través de les curses de podes, un malvat i un interès polític. Tot i així, perd l’audiència entre la forma en presentar Gungans i Midichlorians.
Els personatges són extremadament dibuixants, sobretot Jar-Jar Binks, una caricatura excessivament racista que fa que el públic desitgi que estigués mirant una altra cosa. A més, els altres personatges, com Qui Gon Jinn i Obi Wan Kenobi, eren unidimensionals i no tenien cap substància (almenys en aquesta iteració). I Anakin, el futur futur Darth Vader, és un dels personatges més molestos de l’univers Star Wars.
3 Revolucions matrius (2003)
Els germans Wachowski van fer un clàssic amb la primera Matriu. Van introduir el món a Neo (Keanu Reeves) i a algunes de les escenes d’acció més icòniques del cinema. Aleshores, de Matrix Revolutions , semblen lamentar tot el que va passar en les dues pel·lícules passades i les van fer inútils.
A les revolucions , les escenes d’acció se substitueixen per converses “filosòfiques” i amb més temps al món real que la matriu real. La gent és tan ràpida a escriure les dues seqüeles de The Matrix , però almenys Reloaded tenia una fantàstica escena d’acció autopista.
La majoria de Revolucions es passen en un vaixell rovellat a l'espera que atacin alguns éssers mecànics. Semblava que els Wachowskis estaven intentant fer menys complicats els seus complots, però acabaven de complir la seva franquícia amb èxit amb la mala boca de tothom.
2 Star Wars Episodi II: L'atac dels clons (2002)
L'atac dels clons és sovint considerat com la pel·lícula més feble de la sèrie de Star Wars. Malauradament, va atraure Hayden Christensen a la vista del públic. Després de tractar que Anakin fos un esclau molt astut, ara hem de presenciar-lo dolorosament intentant coquetejar. El romanent molt incòmode de Padme i Anakin va ocupar massa de la pel·lícula i va fer que Star Wars se sentís com un melodrama de Nicholas Sparks. Quan no es va centrar en ells, el punt de mira es va dirigir a reunions de la Federació de Comerç. Hauria estat interessant entendre la política galàctica si no estigués tan seca. Però la majoria de les escenes es centren en personatges que es burlen d’embargos comercials, com si Lucas s’inspirés en un drama de sala de vanil·la.
La CGI tampoc era gaire bona. Tots els personatges CGI semblaven que no existien en la mateixa realitat que els personatges humans. Les escenes de Kamino es van sentir especialment falses, sobretot en els extraterrestres i les falses precipitacions. Fins i tot els personatges humans es van sentir falsos. Va ser molt difícil invertir-se en els seus esforços quan no van mostrar cap emoció pel que feien.
1 transformador: era d'extinció (2014)
Tot i que seria fàcil parlar de com tota la sèrie de Transformers està plena de travesses, la que més destaca és l’entrega més recent: Age of Extinction . Amb Shia LaBeouf fora de la imatge, no estava clar si això milloraria o arruïnaria la sèrie; Resulta que va ser aquest últim. En un moment de 164 minuts, Age of Extinction se sent com un dolorós procediment dental que no acabarà. En aquest període de temps, es van produir explosions, robots i, tot i així, cap desenvolupament de personatges.
No hi ha dubte que Michael Bay és un cineasta amb talent, però, al llarg de quatre pel·lícules, s'ha centrat molt més en l'estil que en la substància. Hi va haver moltes trames que al final no es van empatar i van crear més preguntes que res. El diàleg va ser, amb diferència, un dels pitjors aspectes de la pel·lícula. Ehren Kruger va intentar crear frases de memòria memorables, però només va demostrar que no sabia com parlava la gent normal.
-
Aquests exemples són la prova que els estudis es basen massa en la popularitat i efectes de les franquícies per aconseguir que la gent estigui en seients. Obliden que molts espectadors encara volen una història coherent que siguin capaços de seguir. Les explosions són divertides, però no tan divertides com el desenvolupament de personatges.
Quins altres blockbusters et fan dormir?