El negoci del cinema s’assembla molt al joc. Amb l'atenció del públic tan dividit com sempre, els estudis de cinema sovint no tenen més remei que llançar centenars de milions de dòlars a una pel·lícula i esperem que sigui rendible.
Tot i que hi ha maneres de reduir els riscos, com ara contractar una estrella de la llista A per liderar o adaptar una propietat intel·lectual existent, fins i tot les pel·lícules que fan aquestes coses sovint poden fallar de forma espectacular. Tot i que a ningú li agrada veure que centenars de milions de dòlars baixin del desguàs, és interessant llegir sobre què va passar malament després del fet.
Per això som aquí. Hem decidit fer una ullada a alguns dels disquets més importants de la memòria recent i identificar què va anar malament. Tanmateix, en el cas d’algunes pel·lícules, no només es bombardejaven perquè eren dolents o s’estrenaven en el moment equivocat. Van bombardejar per motius bojos, increïbles i impactants.
Aquestes pel·lícules no són les vostres apostes mitjanes. Es tracta de bombes que van esclatar a la cara d’executius d’estudi, productors, directors i actors, i van fer que tothom involucrat es veiés insensat durant molt de temps després. Les següents pel·lícules no són només bombes, són famoses històries de precaució de Hollywood.
Aquí teniu les 15 pel·lícules que es van bombardejar per raons impactants.
15 Ghostbusters
La idea de reiniciar un Ghostbusters el 2016 era senzilla. Agafeu una estimada franquícia de comèdia que els aficionats s’han anat morint perquè tornin, poseu algunes persones molt divertides encarregades d’escriure-la i dirigir-la i ompliu el repartiment amb les persones més importants del sector de la comèdia. Heus aquí el problema: aquelles persones més destacades eren dones, cosa que sembla haver molestat a un munt de persones a Internet.
Tot i que alguns que han vist la notícia poden afirmar que no és sorprenent que un grup de comentaristes ràpids d'internet detestin una pel·lícula, el fet que Ghostbusters actués malament a taquilla és un xoc. Per descomptat, no va ser un desastre absolut si ens fixem en la seva taquilla bruta, però tenint en compte els plans que Sony tenia per a la franquícia és bastant dolent. La pel·lícula va acabar perdent 70 milions de dòlars i Sony des de llavors ha cancel·lat tots els plans de seguiment.
14 Ghost in the Shell
Hollywood i la controvèrsia van de la mà i, com diu la famosa dita, no hi ha una mala premsa. Tot i això, estem disposats a apostar perquè qui digui que no sentís parlar de la controvertida polèmica que envolta Ghost in the Shell i, certament, no es van atrapar prou temps perquè la pel·lícula perdés 60 milions de dòlars a la taquilla a principis d’aquest any..
Potser si Ghost in the Shell no fos una famosa sèrie de manga amb un poble d’heroïna asiàtica hauria encantat la idea de Scarlett Johansson amb un vestit de llum que caigués dels edificis en un entorn futurista. Al cap i a la fi, Johansson és una de les estrelles femenines més banquetes del món, i una ciència-ficció basada en un còmic estimat és prou una excusa per imprimir diners.
No obstant això, el públic es va revoltar des del moment en què Johansson va ser llançat i el desgavellament només es va acostar més a la publicació de la pel·lícula. Finalment, la polèmica va mantenir el públic fora dels teatres, cosa que ha convertit Ghost in the Shell en un dels flops més grans del 2017.
13 47 Ronin
Ajudat pel director per primera vegada Carl Rinsch, 47 anys Ronin es va portar a aquest món com a guió de la llista negra escrit per Chris Morgan de la franquícia Fast and the Furious. Greenlit amb tones d’excitació que la pel·lícula podria ser el proper The Last Samurai, la pel·lícula va acabar sense control.
Rinsch volia afegir més aspectes japonesos a la pel·lícula. Estudi preocupat per fer una pel·lícula asiàtica artística que envolta una llegenda que el públic occidental desconeixia, l'estudi va retrocedir i va intentar fer la pel·lícula més nord-americana.
Com a resultat, la controvèrsia que va causar va començar quan la gent va saber que Keanu Reeves era la protagonista i la pel·lícula mai es va recuperar. Quan va sortir la pel·lícula, els públics no sabien el que estaven aconseguint i, sens dubte, no esperaven un gran èxit, ja que Reeves no havia protagonitzat durant molts anys una pel·lícula de grans pressupostos.
Al final, tots els implicats en 47 Ronin van perdre, la pel·lícula mai va ser prou americana ni asiàtica per a qualsevol públic. Va perdre uns 175 milions de dòlars enormes, cosa que el va convertir en un dels flops més grans de tots els temps.
12 Som els teus amics
We Are Your Friends només tenia un pressupost de 6 milions de dòlars, per la qual cosa no podia haver perdut tants diners. Dit això, la pel·lícula té una de les obertures més baixes de tots els temps per a un llançament presentat en més de 2.000 teatres.
Hi ha qui diu que We Are Your Friends es va bombardejar perquè simplement no va ser gaire bo, mentre que d’altres diuen que Zac Efron no va ser una estrella prou gran com per protagonitzar la seva pròpia pel·lícula. Heus aquí la veritat: la pel·lícula era una pel·lícula sobre la comunitat EDM i no es venia a cap comunitat a cap comunitat EDM.
Va ser com si els directius de l'estudi escoltessin que EDM era una cosa important i va decidir intentar guanyar-ne diners, excepte que no miraven de guanyar diners de la gent que estava a EDM.
11 Mart necessita mares
Hi va haver un temps que va guanyar el Premi de l'Acadèmia en dues ocasions, Robert Zemeckis, va passar tot el temps produint pel·lícules d'animació per a la captura de moviment a través de la seva companyia ImageMovers. Aleshores va arribar un moment en què Zemeckis va haver de deixar de fer això i tornar a les pel·lícules protagonitzades per persones reals. Va ser quan Mars Needs Moms va xocar.
Per a qui no ho sàpiga, Mars Needs Moms va ser una pel·lícula de Disney dirigida als nens. Siguem realistes, qualsevol pel·lícula animada per a nens que realitzi Disney obtindrà immediatament mil milions de dòlars. Tot i això, això no va passar amb les mares de Mars Needs.
Tot i la mala comercialització general, la pel·lícula de captura de moviment es va considerar "estranyament esgarrifosa" per gairebé tots els que la van veure. Ple d'ulls morts, animació fotorealística empel·lada amb personatges cartoons, i una història sense sentit, Mars Needs Moms va acabar perdent 70 milions de dòlars de Disney i va fer que Disney deixés tots els projectes futurs amb ImageMovers.
10 Ben-Hur
És estrany que els estudis segueixin equiparant èpics d’espasa i sandàlies amb riqueses de taquilla quan un d’ells no ha tingut èxit des de Gladiator el 2000. És clar, des d’aleshores, hi ha hagut un grapat de despeses decents, però es va fer una pel·lícula com Ben-Hur. il·lumina la taquilla i això és exactament el contrari del que va passar.
El colpidor de la pèrdua de 120 milions de dòlars de Ben-Hur no és tant que es va fer malgrat la prova aclaparadora que les epopeies d’espasa i sandàlies no anaven bé, però que es va comercialitzar molt a un públic jove que simplement no ho va fer. t importa.
Cap persona menor de 30 anys sap sobre la pel·lícula original de Ben-Hur i, per tant, la propietat intel·lectual que va crear el remake va ser gairebé inútil des del primer moment. Afegiu el pressupost enorme i les crítiques crítiques, i ens sorprendrà veure una altra èpica com aquesta durant molt de temps.
9 El ranger solitari
Johnny Depp incita a la controvèrsia per moltes raons, però en el cas particular de The Lone Ranger, va ser una polèmica blanquejada que va enfonsar les esperances d’aquesta aventura familiar. Malgrat els muntatges impressionants del director Gore Verbinski i una forta empenta de màrqueting, la pel·lícula de Disney va fallar espectacularment en convèncer al món que Johnny Depp es vestia com a nadiu americà no era gaire insensible.
Mentre que els boicots van desfer-se de les esperances d'aquesta pel·lícula, el fracàs de The Lone Ranger també va desaparèixer a Disney, i segons els canvis es va produir que el productor Jerry Bruckheimer va perdre el seu últim tall en la nova pel·lícula Pirates del Carib. Tot i que Johnny Depp segueix fent pel·lícules estranyes on porta una gran quantitat de disfresses molèsties, cal pensar que aquesta pèrdua de 190 milions de dòlars pica una mica.
8 cuirassat
Quan Hasbro i Universal Studios van signar un acord per fer un munt de pel·lícules basades en jocs de taula, tot el món va riure. Tot i això, alguns pensaven que aquesta podria ser una idea intel·ligent, tenint en compte l’èxit de Transformers.
El primer acord en l'acord va ser una adaptació de Battleship, un autèntic bloqueig d'acció alienígena per a la guerra naval que no era tan dolent com podia ser. Tot i això, malgrat el reconeixement del nom, els vincles amb els grans èxits de Transformers i la data de llançament estiuenca principal, la pel·lícula va tenir un impacte.
La raó? Aparentment, Taylor Kitsch no va ser una cosa àmplia, sinó un enorme desafiament per a públics, i no sabem per què. Al costat de la seva increïble representació com Tim Riggins a les sorprenents Llums de divendres a la nit, Hollywood havia assenyalat a Kitsch com la següent estrella de la llista A, però aparentment no li va preguntar al públic que es va sentir en la pel·lícula.
Quan el Battleship va experimentar una pèrdua de 80 milions de dòlars, les audiències van respondre dient "no gràcies" a Taylor Kitsch i "si us plau, pare amb totes les pel·lícules d'Hasbro". Com a resultat, es van desgastar les restants adaptacions previstes del joc de taula de Clue i Candyland.
7 John Carter
Si hem après alguna cosa de Battleship, és que Taylor Kitsch podria ser un verí de taquilla. El problema de la pel·lícula John Carter, però, va ser que no van aprendre aquesta lliçó perquè Battleship va sortir tres mesos després de John Carter. Com a resultat, Taylor Kitsch va tenir un molt mal any i John Carter va fer que el talentós director de Pixar, Andrew Stanton, semblés molt dolent.
Potser no és just enganxar-ho tot a Kitsch, però quan dues pel·lícules d’alt perfil flopen miserablement a només tres mesos de diferència, no teniu més remei que mirar l’estrella. Kitsch es va deposar ràpidament a B, després l'estat de la llista C immediatament després dels seus dos voltes.
Malauradament, va ser massa tard per John Carter, que, tot i basar-se en una estimada ciència-ficció adequadament, va perdre Disney molts diners. Quants diners, pregunta? Prou per a un dels majors perdedors d’aquesta llista amb el que alguns estimen com una pèrdua de 200 milions de dòlars.
6 Joc d’Ender
Ender's Game és una pel·lícula força bona basada en una novel·la de ciència-ficció força bona escrita per un tipus força horrible. Per desgràcia, les dues primeres coses no van ser suficients per aconseguir que la pel·lícula protagonitzada per Harrison Ford i Asa Butterfield tingués molts diners, perquè tothom es va centrar massa en Orson Scott Card, el granot homòfob que va escriure el llibre el 1985.
Quan es va assabentar les paraules sobre les creences polítiques d’Orson Scott Card, es van cridar boicots a la pel·lícula i, per tant, l’estudi va prometre que Card no guanyaria en absolut la pel·lícula. Sabent que havien d’estalviar la seva inversió, Lionsgate va intentar abordar la controvèrsia distanciant-se de l’autor i acollint una estrena benefici per a la pel·lícula per recaptar diners per causes LGBTQ.
Tot i això, Orson Scott Card continuava estenent l'odi, i les persones que d'una altra manera haurien vist la pel·lícula es van mantenir lluny gràcies a tota la seva atenció. Aquesta és una lliçó perquè els estudis no tractin mai la controvèrsia o simplement deixin d’adaptar les obres de gent horrible. Qualsevol que funcioni.
5 Les aventures de Plutó Nash
El 2002, Eddie Murphy va ser una de les millors estrelles cinematogràfiques més importants del planeta. Després va intentar sortir del planeta jugant a un astronauta a Les aventures de Plutó Nash i tot no va passar tan bé: la pel·lícula és un dels majors fracassos de taquilla de tots els temps.
Tot i que la pel·lícula no es va acostar a perdre els 200 milions de dòlars que va fer John Carter, Pluto Nash només va obtenir 7 milions de dòlars amb un pressupost de 120 milions de dòlars, que suposa una pèrdua neta del 95%. El motiu pel qual és un xoc tan gran és perquè l’equip de màrqueting s’hauria d’haver adonat que, per tal que el públic pogués veure una pel·lícula, ha de saber de què es tractava. Quinze anys després encara no tenim ni idea de què es tractava de Plutó Nash.
Segons sembla, l’equip de màrqueting pensava que la cara confosa d’Eddie Murphy en un cartell era suficient. No va ser així.
4 Feines
Després que The Social Network es convertís en la pel·lícula d’aquesta generació, hi havia moltes esperances perquè Jobs fos la pseudo-seqüela que tothom volia. Tanmateix, els informes d’un altre equip format pel guionista Aaron Sorkin i el director David Fincher van venir i van anar, com van fer els protagonistes Leonardo DiCaprio i Christian Bale.
La resta va anar de banda, ja que l'infame hack de Sony va revelar al públic tot el funcionament interior de la producció problemàtica i, quan va sortir la pel·lícula, ningú no estava interessat en veure què es considerava un producte inferior al que podria haver estat..
Amy Pascal, directora de Sony Pictures, va conèixer els problemes que tenia a Jobs i va reconèixer que la pel·lícula podria sortir a la llum, però també va saber que semblava ridícula si no la fixés en relleu.
La pel·lícula va ser dirigida per Danny Boyle i va resultar increïble, però a aquest punt a ningú no li importava. L’estrella Michael Fassbender encara no era una mercaderia coneguda i l’estranya estructura de la pel·lícula no era una venda fàcil. A això se suma tot el problema que tenia la pel·lícula en preproducció i Jobs va passar de ser una cosa segura als Oscars a no guanyar una sola categoria.
3 RIPD i Llanterna Verda
És el 2017 i Ryan Reynolds és tot el que tothom aspira a ser. Tanmateix, si mirem uns quants anys enrere, no sempre va ser així per a (un) el canadenc (s) canadenc (s) favorit (s) més gran del món.
Tot va començar el 2011, quan Green Lantern era tot el que la gent esperava que no fos així. Superat amb CGI i no tenia una història coherent, el personatge de DC es va caure a la cara en el seu debut i el món va culpar a Reynolds.
Després va sortir el RIPD el 2013, una pel·lícula que va costar impactantment 130 milions de dòlars i va retornar només 49 milions de dòlars, perquè, ja sabeu, el món estava malalt de Ryan Reynolds i de la seva bona cara i una actitud sarcàstica i divertida. Ningú no volia veure-la liderar una pel·lícula i, com a conseqüència, aquests dos fracassos grans pressupostos van baixar les seves accions de forma espectacular.
2 Edge of Tomorrow
Edge of Tomorrow és una pel·lícula fantàstica, i és una vergonya que va xocar perquè no hi ha cap possibilitat que Hollywood torni a fer-ho. La pel·lícula d'acció protagonitzada per Tom Cruise i Emily Blunt va ser intel·ligent, original i divertida, però els públics no es van presentar per veure-la mentre van tenir l'oportunitat. Això va ser perquè Warner Bros. no va saber explicar el títol de la pel·lícula.
Quant a un motiu impactant per a que una pel·lícula interpretés malament com qualsevol, gran part del màrqueting de la pel·lícula va anar a educar el públic sobre el que significava el títol Edge of Tomorrow. Ens torna bojos, però pensem que potser el millor pas hauria estat deixar la pel·lícula parlar sola, però això no va passar. Warner Bros. estava tan obsessionada amb el títol que es van disparar al peu repetidament amb el llançament teatral.
També conegut per la seva etiqueta Live. Morir Repetir., Edge of Tomorrow encara pateix un mal màrqueting tot i ser una bona pel·lícula. Aparentment, la resposta crítica positiva va ser suficient perquè Warner Bros. volgués donar el concepte un altre tret; Actualment, a les obres hi ha una seqüela tituladaLive Die Repeat And Repeat.
1 L’entrevista
De moment, tothom sap sobre The Entrevista, i hi ha una bona possibilitat que els nens aprendran sobre el seu llançament als llibres de text durant els propers anys. Una gesta sorprenent, tenint en compte que la pel·lícula és simplement una comèdia de Seth Rogen i James Franco. Tanmateix, això és el que passa quan la teva pel·lícula gairebé comença la Segona Guerra Mundial.
Com a inici del Sony Hack i de molts altres moviments de represàlia destinats a mantenir la pel·lícula allunyada del públic, The Entrevista es va retreure dels cinemes uns dies abans del seu llançament quan Sony es va ocupar de les exigències de Corea del Nord. Això va provocar que el president Obama denunciés les accions de Sony, un fet sorprenent tenint en compte que, una vegada més, es tracta d'una pel·lícula tinta de Seth Rogen, i Sony va haver de replantejar-se com podrien gestionar el llançament de la pel·lícula.
Al final, l'Entrevista només es va publicar en un bon grapat de petits teatres, ja que grans cadenes es negaven a projectar la pel·lícula en cas de plets. Sony va posar la pel·lícula a les plataformes VOD en línia i, eventualment, a Netflix, però la comèdia va acabar caient fort perquè, arribant a aquest punt, la gent es va adonar que no era una pel·lícula prou bona com per justificar una catàstrofe gairebé global.
-
Quina d’aquestes pel·lícules us va sorprendre més veure flop? Hi ha alguna que creieu que mereix millor? Feu-nos-ho saber als comentaris!