Hi ha alguna pel·lícula realment atemporal? Potser no, però hi ha pel·lícules que han resistit notablement al llarg dels anys. Tot i que la dècada de 1990 ha passat dues dècades enrere, pel·lícules com The Shawshank Redemption, Fight Club i Jurassic Park continuen igual de fresques que quan es van estrenar als cinemes.
Després hi ha l’altra collita de pel·lícules dels anys 90, pel·lícules que no són més que productes del seu temps. Aquestes són les pel·lícules que van influir tant en la seva època, que no podem superar la data de CGI, les desagradables puntuacions de tecno, l'absurd lingo i el diàleg i les trampes absurdes sobre Internet.
Per a aquesta llista, fem una ullada a les pel·lícules dels anys 90 amb què el temps no ha estat amable. Tot i que una vegada eren amants de la gent, han vist com la seva popularitat disminueix al llarg dels anys, ja sigui a causa dels baixos valors de producció, històries coixes o actuacions absurdes.
Amb això en ment, és hora de treure’s aquelles nostàlgiques ulleres de borratxo i de desenterrar algunes d’aquestes relíquies oblidades que han envellit menys com el vi fi i més com el vinagre.
Aquí teniu les 15 pitjors pel·lícules dels anys 90 que no s’han envellit bé.
15 Desovar
No és cap secret que les pel·lícules de còmics tinguin millor aspecte cada any. Els efectes tecnològics, com ara a Spider-Man: Homecoming, són ara més grans i brillants que mai. És difícil recordar una època en què les pel·lícules de superherois no tenien visuals increïbles, però si algú necessitava un recordatori total, tot el que hauríeu de fer és aparèixer en una còpia de Spawn del 1997.
Després de disparar la popularitat a la pàgina, Image Comics es va afanyar a llançar una versió d’acció en viu per aprofitar l’èxit de Spawn; Només ens agradaria que haguessin dedicat una mica més de temps a fer-ho bo.
A més d’una història avorrida i temàtica desgavellada, Spawn és famós per tenir algunes de les pitjors imatges de qualsevol pel·lícula de còmic. Avui en dia, els efectes semblen completament antiquats, inclosa una capa CG completament generada que fins i tot el més dedicat ventilador de Spawn posaria els ulls en vergonya.
Esperem que quan el proper reinici comenci la producció, dediquin una mirada més detallada als detalls visuals.
14 La xarxa
Les superproduccions paranoiques sobre màquines assassines van estar de moda als anys noranta. Terminator 2: Judgment Day i The Matrix van aprofitar el temor de l’audiència que algun dia els programes d’ordinador sensibles s’aixequessin i ens destruïssin a tots. Tot i que hi ha diverses d’aquestes pel·lícules que no semblen envellir al dia, n’hi ha moltes que n’hi ha, incloent The Net de 1995.
Increïblement divertit i amb una data increïblement gràcies a la seva presentació de tecnologia, The Net és una d’aquestes pel·lícules que podeu veure ara i riure-vos en veu alta del mal que els cineastes van equivocar el futur.
Tot i que els seus temes de paranoia a l’era digital no són més rellevants que els actuals, la pel·lícula protagonista de Sandra Bullock realment perd punts amb la seva tecnologia, que opta per representar coses com ara virus informàtics com a gràfics pixelats i un codi vistós que travessa la pantalla. En realitat, sol ser només un avorrit correu brossa; en realitat no és el mateix.
13 L'home tallagespes
Tot i el seu absurd títol, aquest terror / ciència ficció del 1992 prové directament de la ment del mestre de terror Stephen King. The Lawnmower Man explica la història d’un científic que es proposa augmentar la intel·ligència d’un jardiner senzill mitjançant un programa de realitat virtual.
Ara, mentiríem si diguéssim que aquella trama a mitja alçada guanyaria a la pel·lícula un lloc en aquesta llista fossilitzada tot sol. Sí, la història és estúpida, però el que realment fa que The Lawnmower Man sigui un artefacte dels anys 90 són les imatges, tan horriblement obsoletes que fan que els efectes de Tron siguin d’última generació.
Les escenes de "realitat virtual" de Lawnmower Man, tontes i apagades, tenen un aspecte senzill i semblen retalls de jocs obsolets de PlayStation One.
Veient-ho avui, no hi ha cap manera que l’espectador pugui suspendre la seva incredulitat de què busca un programa de realitat virtual d’última generació. En tot cas, visuals com aquests haurien d’haver fet el personatge principal més ximple, no més intel·ligent.
12 Els tres mosqueters
No s’assembla a la clàssica novel·la d’Alexandre Dumas, The Three Musketeers, de 1993, és un fals fals que s’adapta a tots els altres romps d’acció sense sentit dels anys 90.
A diferència de les pel·lícules com La màscara de Zorro, per exemple, que van suposar una aventura fulgurant amb un nou toc intel·ligent, els mosqueters se senten tan frescos com un tros de formatge en descomposició, amb relíquies dels anys 90 Charlie Sheen, Kiefer Sutherland i Chris O'Donnell saltant al voltant d'una peça de set a la següent.
A mesura que es produeix una acció de mitjans dels anys 90, The Three Musketeers és tan competent com qualsevol altra pel·lícula de la seva època, però on se sent realment datat és en la seva execució. La pel·lícula és només un munt de tòpics units com a excusa perquè els nostres herois es presentin a escenes de lluita decentment coreografiades.
Tot i que es podria afirmar que les pel·lícules dels anys 70 i 80 són culpables d’exercicis tan letargs, The Three Musketeers és una pel·lícula tan cursi que només hauria pogut ser bancària als anys 90.
11 Flubber
Estadísticament parlant, els remakes de Hollywood no sempre són tan bons. Per descomptat, hi ha un grapat d’excepcions, com The Thing de John Carpenter o Cape Fear de Martin Scorsese, però la majoria de les vegades, la paraula “remake” és simplement una quantitat d’efectiu per guanyar ràpidament el nom de la marca.
Tal va ser el cas de Flubber de 1997, un remake de la comèdia bufetona The Absent Minded Professor. Potser recordareu aquesta divertida aventura amb Robin Williams amb afecte com a estudiant de primària, però confieu en nosaltres. Mireu-ho avui i molt probablement us adonareu que és un desgavell planer, avorrit i clixé amb alguns dels CG més datats que es puguin imaginar.
Flubber va aprofitar els efectes moderns de l’època a la disposició de l’estudi, però veure animats goo verds en una línia de conga no s’aguanta, tant pel que fa a l’estètica com al concepte. Admetem que els joves encara podrien divertir-se amb aquesta pel·lícula, però fins i tot haurien d’apagar completament el cervell en l’actualitat; estem parlant del mode de repòs.
10 Dragonheart
Qualsevol persona que va créixer a la dècada de 1990 probablement recordi amb afecte Dragonheart, i com no? Va protagonitzar Sean Connery com la veu d'un drac gegant que respira foc, que va ser increïble. La pel·lícula va ser elogiada en el moment del seu llançament pels seus sorprenents efectes, fins i tot va obtenir una nominació a l'Oscar per les seves imatges excepcionals.
Tot i això, no ha resistit la prova del temps. El que abans va ser espectacular el 1996 ara és completament cursi poc més de dues dècades després. Sentir la veu de Connery d’un drac CGI completament antiquat és còmic per si mateix.
Fins i tot als més durs fanàtics de Dragonheart tindrien dificultats per no esclatar a riure, ja que l’escatós escocès dóna consells savis a un Dennis Quaid d’aspecte confús.
Tot i que alguns amants del drac poden trobar aquesta pel·lícula com una divertida peça de nostàlgia, la resta d’aficionats al cinema probablement la recordin com aquella pel·lícula amb el divertit drac que parla com James Bond.
9 Mortal Kombat
Com moltes pel·lícules de videojocs, Mortal Kombat és un producte complet del seu temps. Les seqüències de lluita de la pel·lícula, els efectes visuals datats i la sonora banda sonora electrònica són components que criden als anys 90.
Va tenir tot per atraure els nens prepubescents a fer fila als cinemes, inclosa la violència excessiva i una cançó temàtica que us quedarà al cap durant dies després de la projecció.
Veure Mortal Kombat avui és com visitar aquell noi de l’institut que encara viu al soterrani de la seva mare i observa la lluita lliure. Tot i que la resta ha crescut i ha avançat, Mortal Kombat sembla estar perpetuament atrapat als anys 90.
Feu-ho entrar ara, i és possible que encara obtingueu una puntada al diàleg cursi i efectes especials esgarrifosos mentre Scorpion lluita contra Sub Zero, però és probable que us riueu de la pel·lícula en lloc de gafar quan anàveu al teatre..
8 Divulgació
Durant un breu temps, Michael Douglas va ser el rei dels thrillers psico-sexuals que involucraven triangles amorosos mortals.
El que manté la divulgació en el nivell inferior d’aquestes pel·lícules, a diferència d’alguna cosa que ha envellit millor com Fatal Attraction, són els elements de ciència ficció molt campiós. Mesclat amb les coses de suspens certament tenses és una subtrama estranyament estranya que inclou programes de realitat virtual.
El personatge de Douglas treballa a Digicom, que sona com una empresa imitadora d’Office Space. L’empresa passa el seu temps desenvolupant un programa de realitat virtual dissenyat per facilitar la tasca d’escaneig de fitxers, però en comptes d’això fa que el procés sigui molt més difícil.
És un descarat intent dels cineastes de sorprendre el públic amb els efectes moderns de llavors: efectes que avui semblen cursis i descarrilen completament qualsevol tipus d’impuls que tingui la pel·lícula. Divulgació completa, si s’eliminessin completament els elements de ciència ficció, és possible que tingueu una pel·lícula que envelleixi bastant bé.
7 Batman Forever
Després de l'adopció gòtica de Tim Burton sobre Caped Crusader, el director Joel Schumacher va tornar al personatge al seu costat campió amb Batman Forever de 1995.
Tot i que no va ser tan cursi com el programa de televisió de la dècada de 1960, Schumacher va interpretar el Cavaller Fosc definitivament més de dia que de nit que les dues pel·lícules anteriors, amb colors vius, un to alegre i l’actor Jim Carrey que va interpretar spandex verd.
Tot i que els cinèfils i els crítics s’ho van prendre amb calma en el llançament de la pel·lícula, l’edat no ha estat amable amb Batman Forever. La Trilogia dels Cavallers Negres de Christopher Nolan va mostrar al públic el grau de fonament que podria tenir una pel·lícula de Batman, cosa que va fer que Forever tingués un aspecte considerablement datat segons els estàndards actuals del personatge. Avui és difícil no deixar-se de veure amb un rellotge, ja que coses com incòmodes muntatges de disfresses i dolents villans omplen la major part del temps a la pantalla.
Abans que ningú de vosaltres es molesti que no incloguem Batman i Robin en aquesta llista, malauradament no compleix els requisits. Aquella pel·lícula no va necessitar dues dècades per envellir horriblement; sempre va ser horrible.
6 Els Picapedra
El 1994, Fred Flintstone i la seva moderna família de l'Edat de Pedra van acomiadar-se de la petita pantalla i "yabba dabba doo" al gran moment amb la seva primera pel·lícula d'acció en directe.
Les estrelles John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis i Rosie O'Donnell van donar vida als estimats personatges de dibuixos animats de tots els homes, amb dinosaures d'electrodomèstics i automòbils amb propulsió a peu.
Tot i que inicialment va sorprendre el públic com un parc temàtic a la pantalla, avui en dia, The Flintstones és tan datat i fossilitzat com l’edat de pedra de la qual provenen.
Veient la pel·lícula ara, és clar que el guió és un collage mandrós per aconseguir que el públic se senti a la butaca, amb tot, des dels dissenys de vestuari i efectes pràctics, com una càpsula visual del temps dels anys 90.
Quan tot està fet i fet, The Flintstones va fer més mal que bé, obrint el camí a totes les adaptacions en directe d’acció de dibuixos animats com Alvin and the Chipmunks, Scooby-Doo i The Smurfs.
5 Teniu correu
Recordeu aquella veu simpàtica a America Online que deia "tens correu" cada vegada que rebies un missatge nou? Per descomptat, ho fa tothom dels anys 90.
De fet, aquesta frase va ser tan popular que fins i tot va inspirar a algú a escriure un guió amb aquest títol exacte, que va conduir a una comèdia romàntica protagonitzada per Tom Hanks i Meg Ryan com a dos rivals empresarials que s’enamoren per Internet.
La trama de You Got Got Mail només és suficient per fer-la semblar completament antiquada pel públic actual, que està tan immers a Facebook i Twitter que es deixa ratllar el cap per una veu que us avisa sobre un nou tros de correu brossa.
La pel·lícula es va fer enrere quan AIM (AOL Instant Messenger per a tots els vostres joves) era el futur, donant al públic una sensació càlida i difusa quan dos desconeguts s’enamoren per Internet.
Avui dia, la gent es troba romànticament en línia tot el temps, tant que quan Hanks i Ryan inevitablement es reuneixen a la pel·lícula, l’espectador només queda pensant: "i què?"
4 pirates informàtics
Parlant de la moda d'Internet, Hackers és una pel·lícula que va aprofitar completament tota la moda cibernètica que estava explotant a mitjans dels anys 90. De fet, va explotar la fase una mica massa, marcant aquesta pel·lícula com el màxim culpable d’una sèrie de pel·lícules que van aconseguir que la tecnologia futura i fins i tot la tecnologia actual estiguessin totalment equivocades.
Igual que Swordfish and War Games, és evident que els pirates informàtics no saben absolutament res sobre la cultura o el pirateria informàtica. Tothom a la pel·lícula sembla que podria fer de model de pista, apunyalant furiós els seus teclats per fer veure que semblava el que està fent.
La "tecnologia futurista", encara més digna d'incertitud, consisteix principalment en ordinadors portàtils que haurien quedat obsolets fa aproximadament una dècada. Avui en dia, us sorprendrà més de la tecnologia de pirateria informàtica pel seu primitiu que pel seu aspecte genial.
3 Mighty Morphin Power Rangers: la pel·lícula
Precisament aquest darrer any, els fans van rebre un reinici de Power Rangers amb un gran pressupost. Tot i que no era la millor pel·lícula del món, sí que tenia almenys algunes imatges d’aspecte genial. No es pot dir el mateix sobre la seva predecessora del 1995, una pel·lícula que sembla tan malsonant que té el poder d’esclafar records sencers de la infància.
Mighty Morphin Power Rangers: la pel·lícula podria haver tingut nens fent fila al voltant de la quadra quan era als cinemes, però, avui en dia, tot el que fa és enviar fans a córrer pels turons. Tot el que apareix a la pel·lícula, inclosos els diàlegs, els esports extrems, els vestits de campy i la banda sonora techno, no són res més que records llunyans d’una època perduda.
El pitjor de tot són els efectes Zord generats per ordinador, que ara són superats pels gràfics en un anunci de Sunny Delight. Qualsevol persona que va donar llum verda als efectes especials d’aquesta pel·lícula el 1995, segurament haurà de ser perseguit per la seva decisió dues dècades després.
2 Space Jam
Tot i que la pel·lícula de Power Rangers et pot fer qüestionar què pensaves quan eres jove, res és més triturador que donar una segona visualització a Space Jam.
El 1996, aquesta era la pel·lícula més popular sota el sol. Michael Jordan jugant amb Bugs Bunny, Daffy Duck i Porky Pig va ser una idea tan ridícula, tan absurda, que va haver de ser vista per nens i adults tot i ser un descarat embolic.
Avança ràpidament 20 anys, i Space Jam no és el divertit trencaclosques que recordes. Més aviat, és una pel·lícula incòmode i mal posada que posa les terribles costelles d’actuació de Jordan al davant i al centre.
El truc de Loony Tunes corrent amb Mike a la pista apareix com a lamentablement forçat i ha envellit pitjor que les pel·lícules més antigues que han utilitzat la mateixa fórmula, com Qui va emmarcar Roger Rabbit?
Esperem que quan es produeixi la inevitable seqüela amb LeBron James, hi hagi pensat una mica més. Pensem desitjosos, ho sabem.
1 Star Wars: Episodi I - L’amenaça fantasma
Quan penses en la trilogia original de les pel·lícules de Star Wars, et ve al cap la paraula "atemporal". Quaranta anys després, encara són capaços d’atraure nous fans amb la seva narració atemporal, els seus personatges carismàtics i els seus efectes pràctics imaginatius.
Irònicament, les precelles han tingut l’efecte contrari al llarg dels anys, convertint-se en el vaixell insígnia de Star Wars. A part d’alguns seguidors, els fans i el públic informal cada cop són més insultats per la seva actuació estupefacta, la seva mala narració i els seus efectes visuals saturats, i tot va començar amb l’episodi I - L’amenaça fantasma el 1999.
Tot i que els fanàtics de la Guerra de les Galàxies es van sentir inicialment encantats d’assabentar-se del nou cultiu de pel·lícules ambientades al seu univers cinematogràfic favorit, aquesta emoció s’ha dissipat principalment en el desencís al llarg dels anys.
Fins i tot es va encunyar un nou terme anomenat "Phantom Menacing", que detalla tot i que el procés de pensar una pel·lícula és increïble en el llançament inicial, i després adonar-se més endavant que es tracta principalment d'escombraries.
Gràcies a conjunts sencers creats per una horrible pantalla verda CGI, una història tan avorrida com previsible, i al famós personatge conegut com Jar Jar Binks, Star Wars: Episode I obté el nostre vot com la pel·lícula que ha envellit pitjor Anys 90 i, possiblement, de tots els temps.
---
Coneixeu alguna altra pel·lícula dels anys 90 que no hagi envellit bé? Escolteu-ne els comentaris als comentaris!