Les pel·lícules no han de ser entretingudes. Probablement això sembli estrany dir-ho, però és cert. Tot i que moltes de les pel·lícules més estimades de tots els temps cauen certament sota el paraigua d’entreteniment, una gran pel·lícula també pot ser la que pretén informar l’espectador d’alguna cosa que necessita saber, funciona com una obra d’art cinematogràfica a tots els nivells tècnics., o és d'una altra manera notable per una raó tan esquiva que la gent triga anys a descobrir el seu atractiu. L’únic que tenen en comú totes les grans pel·lícules és que són pel·lícules.
Per tant, és perfectament possible que una pel·lícula avorrida encara es consideri fantàstica. Tot i així, "avorrit" és una d'aquestes etiquetes de les que els amarà una pel·lícula que la defensarà com si fos la seva. Hi ha alguna cosa inexcusablement insultant en l’etiqueta avorrida. Si bé és cert que una pel·lícula avorrida pot ser dolenta, hi ha altres moments en què l'avorriment és simplement un efecte secundari d'alguns motius posteriors que posseeix un cineasta. Tot i que pocs directors es proposen fer una pel·lícula avorrida, la veritat segueix sent que hi ha algunes pel·lícules que són indiscutiblement provocadores de la sonoritat i innegablement grans.
Es tracta de 15 pel·lícules "fantàstiques" que són increïblement avorrides.
15 Infància
Boyhood és una de les pel·lícules més ambicioses mai realitzades. Al llarg de gairebé dotze anys, Richard Linklater va rodar aquesta íntima èpica sobre el viatge d'un nen des de la infància fins a l'edat adulta (o almenys alguna cosa que s'aproxima a l'edat adulta). És una meravella tècnica feta amb molt d’amor.
També és una mica avorrit. El problema de Boyhood és que és realista per a una falla. Si és que heu estat un noi de classe mitjana baixa que va créixer en determinades parts de Texas, us sorprendrà veure el grau de captació dels aspectes més mínims d’aquesta experiència en particular per la infància. Si això no us descriu, és probable que us deixeu preguntar-vos per què gairebé totes les escenes aparentment no tenen aparicions dramàtiques reals.
14 Jackie Brown
De vegades es considera a Jackie Brown com l '"altra" pel·lícula de Quentin Tarantino. En realitat, Jackie Brown amb prou feines se sent com una pel·lícula de Quentin Tarantino. La violència és, en gran part, priva de referències de la cultura popular, i és força mansa, i a cap nazi se li ha esculpit una esvàstica al cap. A algunes persones els encanta la pel·lícula perquè és una pel·lícula que no és de Tarantino. De fet, alguns creuen que és una de les millors pel·lícules dels anys 90.
Tanmateix, fins i tot als que els agrada la pel·lícula els costarà argumentar a favor de la durada de la pel·lícula. Jackie Brown és una pel·lícula d’una hora i mitja que triga aproximadament dues hores i mitja a veure-la. Gran part de la primera hora de la pel·lícula es dedica a una configuració molt lenta i el final estilitzat torna a explicar intencionadament una ocurrència de la història particular diverses vegades des de diferents punts de vista. Jackie Brown és una bona pel·lícula, però exigeix la vostra devoció indivisa.
13 El Revenant
The Revenant de 2015 és una de les millors pel·lícules basades en una novel·la de Cormac McCarthy que en realitat no es basa en una novel·la de Cormac McCarthy. És una història que es basa molt en la configuració i poc en el diàleg. Malgrat això, encara presenta algunes actuacions individuals increïbles.
The Revenant és una pel·lícula que sovint sent que perd l'interès per la seva pròpia història. No hi ha res de dolent en una trama minimalista, però The Revenant dispara des de la porta com una pel·lícula de venjança una mica alta i, finalment, es converteix en un viatge meditatiu gairebé sobrenatural sobre la condició humana. Això podria haver funcionat si no fos perquè el director Alejandro G. Iñárritu de tant en tant revisa la història original de la mateixa manera que el director és un pare que assegura als nens cansats de viatjar que finalment arribaran a la seva destinació.
12 L’assassinat de Jesse James pel covard Robert Ford
L’assassinat de Jesse James pel covard Robert Ford no és només una lliçó de per què la majoria de les pel·lícules compten amb títols d’una o dues paraules; és una lliçó de per què no hi ha coses com els èxits de taquilla garantits. Es podria pensar que una pel·lícula western protagonitzada per Brad Pitt i Casey Affleck que es va promocionar a través d’uns tràilers realment fantàstics seria ben rebuda pel públic. En canvi, la pel·lícula va guanyar uns 15 milions de dòlars d’un pressupost de 30 milions de dòlars.
Molts dels seus fracassos de taquilla es poden remuntar al mal boca a boca. L’assassinat no és un western típic de Hollywood. Tot i que la pel·lícula és innegablement bella (aquest és un dels millors treballs de Roger Deakins), simplement no hi ha cap motiu perquè aquesta pel·lícula tingui una durada de gairebé tres hores. Es tracta d’un cas d’una pel·lícula que sembla bastant superficial des del punt de vista narratiu, però que sembla estar completament obsessionat amb ella mateixa.
11 Apocalypse Now Redux
Apocalypse Now Redux és la re-tallada del 2001 d’una de les pel·lícules bèl·liques més èpiques mai realitzades. Francis Ford Coppola es va esforçar en aquesta versió de la pel·lícula per assegurar-se que era la versió definitiva d’una pel·lícula que encara és considerada per molts com la seva obra mestra.
En canvi, Redux va demostrar ser una mica barreja. A algunes persones els va encantar el fet que la pel·lícula conté algunes addicions menors que realment ajuden a omplir alguns buits argumentals del tall original que va quedar enrere. D’altres, però, es van trobar mirant els rellotges mentre aquesta pel·lícula de més de tres hores s’enfonsa lentament cap al seu final final. El problema no és que Redux sigui llarg; el problema és que gran part de la seva longitud es pot plasmar en escenes que realment no afegeixen res a la història. Fins i tot les persones que prefereixen aquesta versió poden dubtar a mirar-la per sobre de l’original només en temps d’execució.
10 Tinker Tailor Soldier Spy
D’entrada, Tinker Tailor Soldier Spy se sent com una joia infravalorada. Un thriller espia molt estilitzat amb Gary Oldman, Tom Hardy, Benedict Cumberbatch, Colin Firth i John Hurt? Com podria aquesta configuració conduir a qualsevol cosa menys a un gran drama?
Per ser justos, la pel·lícula podria ser una joia subestimada, però per saber-ho, haureu de ser una de les poques persones que pugui passar-la a través de la pel·lícula sense tenir cap pregunta sobre què passa exactament. Sabem que moltes pel·lícules es titllen de confuses quan realment no ho són (Inception), però Tinker Tailor Soldier Spy és una pel·lícula realment confusa. Això no és una cosa terrible en si mateixa, però la pel·lícula realment no us recompensa per la vostra paciència amb una recompensa especialment notable.
9 focus
La història de Spotlight és innegablement important. Aquesta pel·lícula segueix un grup de periodistes del Boston Globe que intenten descobrir la veritat darrere d'una sèrie de càrrecs de molestia a l'església que aparentment han estat tapats durant anys. El que realment és, però, és un missatge sobre com un periodisme és més important que mai en un moment en què un bon periodisme no és necessàriament rendible.
Es podria dir el mateix sobre una pel·lícula com All The President's Men. Tanmateix, mentre Tots els homes del president s’acosta espiritualment a un thriller d’espies, Spotlight fa tot el possible per mostrar minuciosament tots els detalls del procés d’investigació periodística. Per molt admirable que sigui aquest objectiu (la pel·lícula intenta demostrar clarament que la bona informació no sempre és vistosa), hi ha moltes vegades que desitgeu que la pel·lícula abandoni el seu missatge a favor de proporcionar algunes emocions cinematogràfiques tradicionals.
8 Barry Lyndon
Barry Lyndon és probablement una de les pel·lícules més fosques d’aquesta llista, cosa que en realitat és força divertit si es té en compte que prové d’un dels millors directors de tots els temps. Tot i això, la pel·lícula de Stanley Kubrick, del 1975, sobre l'intent d'un irlandès d'atreure una vídua rica, ha estat, de la mateixa manera que Jackie Brown, relegada a l'estatus d '"altra pel·lícula".
Per dir-vos la veritat, no és difícil veure per què Lyndon no rep l'amor que fan algunes de les altres pel·lícules de Kubrick. Barry Lyndon es descriu millor com un episodi especialment ben produït de Masterpiece Theatre. En realitat, s’assembla més a un museu particularment tapat. Està ple de coses velles i belles, però realment us ha d’agradar fixar-vos en coses velles i belles per obtenir el gaudi de l’experiència.
7 2001: Una odissea de l’espai
Abans de deixar el Sr. Kubrick fora de la connexió, parlem de quin és sens dubte el seu major èxit. 2001: Una odissea de l’espai és potser la pel·lícula de ciència ficció més important mai feta. No només va mostrar al públic que les pel·lícules de ciència ficció podien ser alguna cosa més que pel·lícules de monstres glorificades, sinó que va crear un nou precedent en termes d’efectes especials. És un referent per a totes les èpoques.
Però home, també és una pel·lícula avorrida. Quan es torna a pensar el 2001, tendeix a recordar la partitura musical, la malvada IA i aquell final realment triplicat. Tot plegat, aquests aspectes representen un percentatge mínim d’aquesta pel·lícula de gairebé tres hores. Gran part de la resta de la pel·lícula consisteix en astronautes que fan la seva vida quotidiana o que suren sense paraules a l’espai. Tot i que aquestes escenes tranquil·les ajuden a garantir que els moments dramàtics arribin - i van ser visualment impressionants pel seu temps - aquesta no és una pel·lícula que facilita la visualització repetida.
6 Blade Runner
Mentre parlem d’avorrides pel·lícules de ciència ficció
Vaja, vaja, vaja, vaja, vaja … alenteix. Us escoltem. Blade Runner és un clàssic. És intel·ligent, és bonic i presenta algunes de les seqüències més memorables de la història del gènere. De fet, Blade Runner podria ser una de les pel·lícules de ciència ficció més estimades de tots els temps.
Tot això, Blade Runner pateix el mateix problema que pateixen moltes pel·lícules d’aquesta llista. És una pel·lícula que valora la imatge per sobre de tota la resta. Una vegada més, les pel·lícules que són fantàstiques per mirar sempre són benvingudes, però entre les línies de ressentiment de Harrison Ford (no va passar una bona estona treballant en aquesta pel·lícula) i llargs trams de absolutament res, comenceu a adonar-vos que Blade Runner és un dels aquelles pel·lícules que us exigeixen tamisar una mica de brutícia per trobar les joies.
5 Traducció perduda
Lost in Translation és un dels èxits de taquilla més improbables de tots els temps. Rodada al llarg de 27 dies, la pel·lícula de Sofia Coppola sobre un actor rentat que treballava al Japó i la jove enamorada va acabar guanyant gairebé 120 milions de dòlars a la taquilla amb un pressupost de 4 milions de dòlars. Als crítics els encantava la pel·lícula, però pocs sentien que trobaria el públic que sí.
Anys després, és fàcil despertar-se de les qualitats oníriques de la pel·lícula i començar a preguntar-se què és aquesta pel·lícula que realment és tan convincent. La resposta té a veure amb les moderades actuacions de Scarlett Johansson i Bill Murray, així com amb la direcció creativa de Coppola. Heu d’estar disposats a enamorar-vos d’aquesta petita porció de Tòquio que retrata la pel·lícula si podreu superar la trama gairebé inexistent de la pel·lícula i la manca de moments dramàtics tradicionals. Altres han criticat la pel·lícula per la seva interpretació gairebé còmica dels japonesos, cosa que no és una crítica completament injusta.
4 Hi haurà sang
Seguint amb el tema de les pel·lícules portades per la força d’una actuació, arribem a There Will Be Blood. Daniel Day-Lewis pot ser el millor actor viu del món, i la seva interpretació del baró del petroli Daniel Plainview a la tràgica representació de Paul Thomas Anderson dels dies moribunds del salvatge oest pot ser la millor interpretació de l'actor.
Traieu el rendiment de Day-Lewis de l'equació, però, i us queda una pel·lícula que és notablement desigual. Una vegada que la pel·lícula se centra en el final de la batalla de moralitats retorçades entre Plainview i un pastor anomenat Eli, perd gran part de l'energia maníaca que porten les primeres seccions de la pel·lícula. De nou, Hi haurà sang és, de fet, una obra mestra moderna, però és impossible no simpatitzar amb ningú que confessi que la pel·lícula ha estat massa lenta pel seu bé.
3 La Bruixa
En aquest moment s’està produint una reactivació de les pel·lícules de terror. Pel·lícules com The Babadook, It Follows i Get Out mostren al públic que les pel·lícules de terror poden ser alguna cosa més que una sèrie d’emocions divertides repartides lliurement al voltant d’una trama vaga. No obstant això, és The Witch del 2015 el que molts citen com la pel·lícula de terror més intel·ligent, convincent i més important de l'era moderna.
El que solen deixar de banda els fans de la pel·lícula és el fet que The Witch és despietadament lenta. Sempre aplaudirem les pel·lícules de terror que no sentin la necessitat d’espantar el públic cada pocs segons, però hi ha un fort argument per afirmar que The Witch ni tan sols és una pel·lícula de terror. El problema és que, si elimineu els elements més aterridors de la pel·lícula, us quedarà un drama històric bastant senzill.
2 Anat amb el vent
Gone With the Wind és una pel·lícula difícil de recomanar a les persones que encara no l’han vist. Mirant més enllà del descarat racisme de la pel·lícula i d’altres missatges desafortunats específics per a períodes, Gone With the Wind és una pel·lícula de gairebé quatre hores (en realitat pot superar aquesta marca de quatre hores segons la versió que mireu) que explica la història dels propis sudistes trobar l'amor i viure la vida mentre la Guerra Civil amenaça amb cremar i enterrar tot allò que mai han conegut.
En la seva major part, això equival a moltes danses de saló, a dones desmaiades i al festeig més lent d’aquest costat d’una novel·la de Jane Austen. Gone With The Wind va ser l’espectacle cinematogràfic més gran que el món havia conegut mai en el moment de l’estrena de la pel·lícula, però a menys que us encantin les mirades romàntiques i romàntiques de la Confederació, no és per a vosaltres.
1 Lincoln
Shia Labeouf va entrar una mica d’aigua calenta uns anys enrere quan va descriure Steven Spielberg com una empresa més que una persona real. Tot i que és una afirmació bastant dura que va sorgir de les frustracions que va sentir Labeouf després de l’alliberament del Regne del crani de vidre, hi ha un sentiment a l’afirmació que probablement simpatitzaran els que van veure Lincoln.
Lincoln és tan pur d'una pel·lícula d'esquer Oscar com és probable que trobeu. És un drama històric sobre una figura nord-americana notable que marca totes les caselles adequades (gran actor principal, gran director, vestits i decorats meravellosos) que associem a grans pel·lícules, però que no tenen cap ànima ni cap personatge. Encara pitjor, la pel·lícula pren diverses llibertats històriques al servei d’elaborar un drama cinematogràfic més convincent, però no és res més que una bona pel·lícula tècnicament.
-
Quines altres pel·lícules suposadament fantàstiques són una mica avorrides? Feu-nos-ho saber als comentaris.