Hollywood ens ha regalat alguns dels personatges de ficció més estimats i ben escrits de tots els temps. Veiem pel·lícules per somiar amb les persones que desitgem ser o per veure’ns reflectits a la pantalla. Tanmateix, per a cada Luke Skywalker o Diana Prince, probablement hi ha una cinquantena de personatges que són tan unidimensionals com les pàgines en què van ser escrits. I després hi ha personatges que són poc més que caricatures poc dibuixades.
Si hi ha alguna cosa que Hollywood és bo per fer de forma coherent, és llançar tots els estereotips coneguts per l'home a la pantalla de plata. Les dones es redueixen a caramelles poc vistoses, els accents esportius als immigrants que s’utilitzen com a punxines i els estereotips racials constitueixen tota la personalitat d’un personatge. Les pel·lícules produeixen històries que reflecteixen (intencionadament o no) les creences interiors dels creadors. I de vegades, això es fa lleig.
Des del començament del segle XX fins a l’actualitat, la indústria cinematogràfica nord-americana té una llarga història de personatges desconcertants que segurament et faran plorar. Comptem els 15 primers personatges de pel·lícules increïblement ofensives.
15 Els corbs de Dumbo
No és cap secret que moltes de les anteriors pel·lícules de Disney fossin de vegades racistes de gran protagonisme. El Dumbo pot ser un clàssic, però no és una excepció d’aquesta regla.
Si no heu vist la pel·lícula una estona, potser recordeu els corbs com a simpàtics ocells cantants que van ajudar a l'elefant titular a sortir. (I el fet que els corbs van ajudar a Dumbo sol ser el punt que fan els superfans de Disney per intentar afirmar que la pel·lícula no és racista.) A la superfície, això seria cert. Però doneu-li un altre rellotge i us adonareu que els corbs negres canten i parlen en broma, inclosa la línia: "M'hauria deixat veure de tot / quan veig volar un elefant".
Els corbs actuen d’una manera estereotipada i negra, cosa que només s’agreuja pel fet que el nom del corb principal sigui Jim. Sí, es deia Jim Crow. No, Disney no va ser gens subtil.
Llança el fet que es contractin actors blancs per fer veus negres estereotipades i tinguis un “assassinat” de corbs ofensius.
14 Personatges de Blackface al naixement d'una nació
Gairebé tothom sap que cada segon de la pel·lícula de 1915 El naixement d’una nació és deliberadament racista. Es tractava bàsicament d’una pel·lícula de propaganda del Ku Klux Klan: el títol original era fins i tot The Clansman. No eren gaire subtils.
Podem suposar amb seguretat que la gran majoria dels personatges eren racistes, però, amb molta diferència, els homes més ofensius són els homes blancs que tenen personatges negres. Els homes negres són retratats com estúpids, violents i sexualment agressius envers les dones blanques. Les úniques persones que poden salvar Amèrica d’elles són - ho heu endevinat - els membres del KKK.
Abans de pensar que els retrats de ficció en el cinema no són cap gran cosa, considereu que el naixement d'una nació es va utilitzar com a eina de reclutament de nous membres de KKK. Consideraven que els estereotips mostrats a la pel·lícula eren una representació precisa de gent negra, i realment van inspirar la "segona era" KKK a Geòrgia més tard aquell any.
13 Watto - Trilogia previ de Star Wars
En els premis de Star Wars, Watto és un comerciant de brossa de Toydarian que compra com a esclaus a Anakin i la seva mare. És avariciós, sempre a la recerca de la millor oferta i només deixa anar Anakin després de perdre una aposta … tot i que encara va intentar enganyar per guanyar aquesta aposta.
Per si us pregunteu com va acabar un personatge CGI en una llista dels personatges de cinema més ofensius, els seus trets de disseny i de personatge van plantejar moltes preguntes. Watto té un nas humà i enganxat, té uns ulls petits i és conegut per ser immoral i genial per regatejar. A la gent no els va costar trobar els estereotips jueus que només passaven pel concepte del seu personatge.
L’antisemitisme ha associat l’avarícia, la immoralitat i la trampa amb els jueus durant segles, per la qual cosa no és casual que Watto encarne totes aquestes característiques i tingui també les característiques físiques estereotipades. Molts crítics van acusar la pel·lícula de l'antisemitisme i fins i tot va dir que va sentir a dos nois que cridaven a Watto "el estrany jueu" quan sortien del teatre.
Els nens agafen molt, encara que els adults no vulguin veure-ho.
12 Shun Gon: Els Aristocats
Disney va continuar la seva tradició de posar estereotips racials a les seves pel·lícules amb The Aristocats, que es va estrenar el 1970. Si encara no heu vist la pel·lícula una mica, probablement us peleu durant la vostra propera rellotge.
Al bell mig de la bona història sobre els gats només tractant de tornar-la al seu ric propietari parisenc, se'ns presenta una banda de jazz alleycat. Sembla que es converteix en una escena entretinguda amb música digna … fins que arribem al gat que se suposa que és asiàtic.
Shun-Gon (expressat per Paul Winchell, que –tot ho heu endevinat! - no és asiàtic), pronuncia la seva Ls com Rs i toca el piano amb escuradents sense cap altra raó que no et pegui pel cap amb un estereotip ofensiu. D’alguna manera, encara empitjora. Quan comença a cantar, en lloc de tot allò que tingui sentit en el context de l'escena, canta "La galeta de l'oug de Shanghai Hong Kong Eoo Foo / Fortune sempre s'equivoca".
Per això no podem tenir coses bones.
11 Christmas Jones: El món no és suficient
Si busqueu una representació femenina positiva, és probable que les pel·lícules de James Bond no siguin per a vosaltres. Tot i això, fins i tot amb el llistó ja situat molt baix, el personatge de Christmas Jones encara va aconseguir decebre.
Christmas Jones és un físic nuclear que treballa a Rússia per desmuntar i reduir l’inventari nuclear dels russos. Quan accidentalment bufa la coberta de Bond, el terrorista de la instal·lació intenta matar-los. Ella es converteix en la noia Bond de la pel·lícula, treballant per ajudar a 007 a estalviar el dia. Excepte, per alguna raó, aquest físic nuclear sempre va vestit amb roba descarada. És insultant tant al personatge com a la intel·ligència de l’audiència que algú pensés que té sentit.
Per acabar de dir, el seu nom s'utilitza com a punxina al final de la pel·lícula. Bond tanca: "M'equivoco de tu … Pensava que el Nadal només ve una vegada a l'any".
El soroll que escoltaves era que totes les membres de l'audiència femenina giraven els ulls a l'uníson.
10 Maurice Pitka - El guru de l'amor
Quan es tracta de comèdies de Hollywood, cap concepte estúpid està fora de límits. Tot i així, probablement n’hi hauria que n’hi ha. A The Love Guru de Mike Myers, Maurice Pitka és el guru número dos al món, el segon només a Deepak Chopra. És el fill nord-americà òrfen de dos missioners, per la qual cosa ha viscut a l'Índia tota la seva vida. Tot i això, no sembla que parli ni una sola paraula d’una de les vint-i-dues llengües oficialment reconegudes a l’Índia.
En canvi, el seu diàleg i els noms dels personatges són estereotips greus de la cultura de l'Índia. Viu en un poble indi anomenat "Harenmahkeester", aprèn del guru "Tugginmypudha" i diu "Mariska Hargitay" com a mantra. Els seus "ensenyaments", com un dels gurus més famosos del món, són simplement una tonteria a les paraules.
El públic va veure la pel·lícula pel trencament que va ser, i va ser tancat a la taquilla. La carrera de Mike Myers no es va recuperar mai, no ha aparegut com a protagonista en una pel·lícula des del llançament del 2008 de The Love Guru.
9 Bella Swan - Crepuscle
Han passat gairebé deu anys des que es va publicar la primera pel·lícula Crepuscle, però Bella Swan no ha millorat res a la vista posterior. Se suposa que Bella, una jove de disset anys que s’enamora d’un vampir centenari, és un personatge feixuc, segur i inspirador. En realitat, no és res més que un vehicle perquè la gent s’insereixi en la història per imaginar-se estimada per Edward Cullen.
Al llarg de les cinc pel·lícules, Bella fa una excel·lent feina d’esperar que Edward la salvi, fent-se còmode quan el seu primer xicot es trenca amb ella, guanyant els afectes de dos homes tot i que té la personalitat d’un plató i mentida. a tots els seus amics i familiars. Tanmateix, no fa una gran tasca de ser un personatge ben arrodonit. És encara més llastimós quan penses en les hores de temps que havien de fer que Bella sembli una persona real i no Stephenie Meyer escrivint-se en el seu propi somni.
8 Jar Jar Binks - Trilogia precuela de Star Wars
No és cap secret que Jar Jar Binks sigui un dels personatges Star Wars més odiats universalment. Quan va ser introduït per primera vegada a The Phantom Amenace, va ser gairebé immediatament rebutjat tant per la crítica com pels fans. El personatge que volia proporcionar un alleujament còmic acabava de fer furor als seguidors cada vegada que apareixia a la pantalla. Jar Jar acaba sent molt més irritant del que és divertit.
Això seria suficient per aterrar Jar Jar en aquesta llista, però el personatge també ha estat seguit per les acusacions d’estereotips racials des del primer “Meesa” que va sortir de la boca. Un crític va dir que tenia "la veu d'un rasta sobre el gas de riure", i d'altres també van assenyalar els estereotips negres del Carib que van observar a Jar Jar Binks.
George Lucas ha negat amb vehemència que es pretengués cap tipus de connotació racial amb el seu personatge, però encara va reescriure les dues últimes pel·lícules de la trilogia per donar a Jar Jar un paper menys.
7 patins i fang - Transformadors: venjança dels caiguts
Hauria de ser fàcil evitar els estereotips racials en una pel·lícula sobre robots. Al cap i a la fi, els robots no tenen una carrera, així que no hi hauria d’haver estereotips connectats a ells, oi?
Tot i això, Hollywood ha trobat una manera d’arruïnar gairebé tot amb el racisme, inclosos Transformers. Introduïu Skids i Mudflap, autubots bessons que, per algun motiu inexplicable, són caricaturesc descarats. Els dos personatges parlen en argot amb veus negres estereotipades, tenen orelles enormes, dents de munyida i afirmen que no fan gaire lectura. Un d’ells fins i tot té una dent d’or. Michael Bay afirma que no havien estat ofensius, però definitivament va revisar un bon nombre dels estereotips racials habituals amb aquests robots disfressats.
El que empitjora encara és que els Autobots no siguin ni de la Terra, de manera que es podria argumentar per què això no va bé. El jazz de la primera pel·lícula també es codificava com a negre, però no tan estereotipat. Aleshores, també va ser l'únic Autobot que va morir a la pel·lícula, per la qual cosa no hi ha guanyadors reals aquí.
6 Madea: qualsevol pel·lícula de Madea
Madea és encantada per públics de diverses creences i cultures. Les pel·lícules de Madea de Tyler Perry sempre prometen el mateix: riures, algú xafat per Madea i una lliçó moral sobre valors al final. També prometen estereotips, però les persones solen passar per alt aquesta última part.
Amèrica negra es divideix a Madea. Mentre que alguns van feliços a veure qualsevol pel·lícula nova en què aparegui el seu personatge, d’altres l’han anomenat personatge un estereotip de mamífer. El mamífer és la representació estereotipada més freqüent de dones negres, generalment representada com a gran, lleig i insòlitament forta. El més probable és que ella sigui també propensa a la violència i regi la casa amb por. Sona familiar?
Madea també és un altre cas de homes negres que es vesteixen i es burlen de les dones negres per riure, com a Norbit, a la qual arribarem en breu.
Encara hi ha relativament poques pel·lícules dirigides per repartiments negres a Hollywood, de manera que les pel·lícules de Madea guanyen diners tot i que caricaturitzen dones negres durant tot el temps de funcionament.
5 Uncle Remus - Cançó del sud
Song of the South és probablement la pel·lícula de Disney més coneguda per ser racista. La pel·lícula de 1946 és tan ofensiva per als espectadors moderns que s'ha tret completament de les botigues. És gairebé impossible obtenir-ne una còpia.
Segueix un jove noi blanc d’Atlanta que es trasllada a la plantació de la seva àvia, on un home anomenat l’oncle Remus li explica històries sobre conill Br’er, la raça Br’er i l’ós Br'er. La paraula esclavitud no s’utilitza mai, tot i que està fortament implicat que l’oncle Remus és un esclau de la plantació i, per algun motiu, està content de la seva vida a la vida. La pel·lícula és tan contundent sobre el seu període de temps que un espectador sense educació pensaria que les persones en blanc i negre del segle XIX vivien en perfecta harmonia, amb el tio Remus com a exemple de la felicitat dels negres.
"Sigui com sigui, aposto que només és ofensiu per a les persones que avui estan enfadades amb tot", potser estàs pensant. Uh, malament. L’oncle Remus va ser fortament protestat per la comunitat negra quan es va estrenar la pel·lícula, i els manifestants portaven signes que deien: “Hem lluitat pel tío Sam, no pel tío Tom”.
4 Tonto: El Solitari Ranger
Potser haureu oblidat, des que la pel·lícula va disparar, però el 2008 Disney (sí, de nou) i Johnny Depp van decidir que seria ideal per Depp interpretar Tonto en un remake de The Lone Ranger. El retrocés va ser ràpid, però Depp va seguir endavant amb la idea. La pel·lícula es va estrenar el 2013 i es va projectar gairebé immediatament.
La majoria de la gent sap que el blackface a Amèrica és dolent, però no molts saben que “redface” té una història similar i és igualment ofensiu. Els nadius nord-americans gairebé mai no són retratats en la cultura pop i, quan hi ha un rar personatge nadiu, se sol contractar un actor blanc. Els pobles nadius contemporanis són pràcticament invisibles.
La representació de Depp encara estava plena d'estereotips, tot i que va dir que volia allunyar el personatge d'això. Tonto de Depp parla en frases inclinades amb un accent només conegut pel mateix Depp i té un vestit empedreït de diverses cultures natives en lloc de cenyir-se a una. Per a una de les poques representacions natives d'una pel·lícula amb èxit, va ser més que una mica decebedor.
3 Mr. Yunioshi: esmorzar a Tiffany's
Mentre que Breakfast at Tiffany's és un clàssic molt estimat, es veu casat cada cop que apareix el veí i patró de Holly Golightly, el senyor Yunioshi. El Sr. Yunioshi se suposa que és una persona japonesa molt caricaturitzada. El paper hauria estat ofensiu, independentment de qui el tocava; al personatge se li donaven dents falses, un accent indignant, i sempre es molesta per alguna cosa. El fet que el senyor Yunioshi fos interpretat per ningú més que per Mickey Rooney fa que sigui encara més insultant.
Una vegada més, en lloc de fer un paper asiàtic al paper, Hollywood va decidir emetre un actor blanc per retratar una idea ofensiva i estereotipada del com són els asiàtics. El retrat de Mickey Rooney suposa fer riure a la gent del seu personatge, però, atès que la pel·lícula es va estrenar a penes 15 anys després de la finalització dels camps d’internament japonesos, és difícil imaginar el perquè.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood té una llarga història de ser renunciat a les persones amb sobrepès, dones i negres. Quan combines els tres grups malignes amb un sol personatge femení de sobrepès, obtindràs el festiu que és Rasputia Latimore, la dona del personatge principal a Norbit.
La Rasputia no està escrita com un ésser humà real, està escrita com una broma. La seva mida és la base de les bromes constants al llarg de la pel·lícula: no pot entrar al cotxe, va terroritzar els seus companys de classe quan era un nen, i es troba amb l’home a qui va espantar com el seu marit. Es retrata com a grollera, egoista i abusiva, algú amb qui hauria de suportar. Fins i tot es va riure de casar-se amb Norbit, perquè les dones grans, de pell negra, no podrien ser boniques.
La pel·lícula sencera es burla de les dones grans de negre i acaba amb la dona més fina i de pell més lleugera que fugia amb Norbit al seu lloc. Milers de persones van protestar contra el personatge de Rasputia (si fins i tot es pot anomenar un personatge) i el creador Eddie Murphy va quedar xafat.
1 Long Duk Dong - Setze espelmes
Cap adolescent clàssic no és complet sense un bàndol del racisme, oi? En aquest cas, Six Long Candles 'Long Duk Dong proporciona el relleu del còmic racista com a estudiant de divises japonès en què la primera aparició a la pel·lícula està marcada per un gong. Sí segur.
A part del seu nom, Long Duk Dong també té línies com "No em fa més maldestre" i es retrata constantment com a l'estranger socialment incòmode, inepte que no té ni idea de com és "suposat" actuar. El germà petit de Samantha el marca immediatament com "totalment estrany", que també és com se suposa que el públic el veu.
Long Duk Dong també perpetua l’estereotip que els homes asiàtics siguin massa femenins: la seva nòvia és molt més gran i forta que ell, de la qual la pel·lícula ens fa riure. Les inversions de gènere poden ser una gran cosa, però, en aquest cas, es volia mostrar a Long Duk Dong com a asiàtic feble i ximple.
-
Trobem a faltar un personatge cinematogràfic que fos encara més ofensiu? Feu-nos-ho saber als comentaris.