El disseny visual concís és vital per a qualsevol obra d’art o entreteniment, i Star Wars s’ha fet famosa per les seves imatges icòniques. Els seus personatges i ubicacions són fàcilment reconeixibles per als cinèfils de tot el món. Establir una aparença per a qualsevol pel·lícula és un procés llarg i ardu, especialment per a gèneres imaginatius com la fantasia i la ciència ficció. En gran part, un cas d’assaig i error, els artistes creen tantes peces conceptuals com puguin a partir de descripcions verbals bàsiques, amb l’esperança que els seus caps els agradi el que produeixen. Finalment, amb prou obres d'art i un llenguatge visual compartit, s'estableix l'estètica d'una pel·lícula i els equips poden passar al següent pas de la producció.
Per a la gent i els llocs fantàstics de Star Wars, s’abandona tant d’art que els primers dissenys poden variar enormement del que acaba al cinema. Per a aquesta llista, analitzarem peces úniques d’art conceptual que Star Wars hauria d’haver inclòs als llargmetratges. Això no vol dir que els dissenys finalitzats siguin "incorrectes" o de menys qualitat. Només que aquestes il·lustracions oblidades podrien haver aportat alguna cosa diferent i refrescant a la galàxia molt llunyana.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, el Falcó Mil·lenari: tots són dissenys que coneixem i ens encanten. Tot i que no s’ha de subestimar la feina que es va fer per crear-los, fem una ullada a alguns concept art de Star Wars no utilitzats per veure què podia haver estat. Us podeu preguntar per què no van utilitzar alguns d’aquests dissenys en primer lloc. Aquí hi ha 20 peces d’art conceptual de Star Wars que no s’utilitzen, millor que les que vam obtenir.
20 Castell de Vader
El desig de donar a Darth Vader la seva pròpia residència personal es remunta a la producció de The Empire Strikes Back. El famós artista conceptual Ralph McQuarrie va crear una peça per al castell de Vader en aquell moment, amb obres d'art originals que consistien en torres arrodonides i un paisatge cobert de neu. George Lucas volia utilitzar el foc i la lava per evocar imatges infernals més sinònimes de mal. El concepte de Lucas fins i tot es va modelar per a l’episodi V, però no va fer el tall. Vader va aconseguir finalment el seu propi castell, però només en les històries que no pertanyen a l’univers expandit.
Aquesta peça es va crear en les primeres etapes de The Force Awakens, on la fortalesa nevada de McQuarrie i el malvat paisatge infernal de Lucas es van fusionar per crear un sinistre disseny similar al castell de Dràcula. Finalment es va tornar a treballar i es va utilitzar a Rogue One: A Star Wars Story, amb un aspecte molt menys interessant. El castell ennegrit i racionalitzat de Rogue One a Mustafar funciona molt bé, però la majestuositat d’aquest concepte inutilitzat és difícil de transmetre. Entre el bell contrast de la neu i el foc i la gran escala de la fortalesa, com no va aconseguir aquest cap èpic el disseny?
19 Luke And Vader
Una peça clàssica de l’art de producció de Ralph McQuarrie: aquesta il·lustració representa una primera mirada sobre Darth Vader i el protagonista de la sèrie Deak Starkiller (en els esborranys posteriors rebatejats com Annikin i, finalment, Luke Skywalker). L'aspecte de Vader va romandre intacte en la seva obra conceptual, a part del seu sabre de llum vermell final. No obstant això, els dissenys de Luke eren dràsticament diferents. En lloc de les seves túniques de marca, aquí porta una màscara i una mena d’aparell respiratori connectat a un gran tanc a l’esquena. Visualment, pot ser que fos un precursor dels emblemàtics vestits de pilot taronja que portaven els rebels, però el seu propòsit no és clar (ja se sap, a part de respirar-ne).
Aquesta peça va tenir, sens dubte, una gran influència en el disseny de Vader, però imagineu el fresc que hauria quedat Luke amb aquest vestit una mica més tàctic. Pot ser que no s’adapti a les audiències de nois de granja amb ulls de pasta, però el disseny és fantàstic.
18 "L'assassí Jedi"
Durant la producció de The Force Awakens, Kylo Ren va rebre un munt de diferents mirades. Igual que l’obsessió del personatge per Darth Vader, el seu disseny pren indicacions notables del clàssic vilà de la sèrie. A la imatge de dalt només hi ha un dels molts dissenys per al personatge, però és un dels nostres preferits.
L’últim vestit de Kylo Ren intenta transmetre poder i superioritat, que contrasta amb l’home vulnerable i inexpert sota la màscara. Aquest disseny conceptual podria haver destacat aquest contrast encara més. Sembla un cavaller d’inspiració vader i l’armadura reial es presta a una persona molt més digna i intimidant.
Els primers esborranys del personatge el van fer actuar com un tipus de "caçador" Jedi, acabant realment el que havia començat Darth Vader durant l'Ordre 66. Dit això, la part més divertida podria ser la col·lecció de sabres de llum a la cintura, susceptibles d'indicar en els espectadors sobre com s’enorgulleix de matar Jedi, recollint les armes dels seus enemics vençuts. Què tan impressionant hauria estat això?
17 Kira
De la mateixa manera, Rey (coneguda com Kira en els primers esborranys de The Force Awakens) va passar per molts dissenys fins que l'equip de producció es va instal·lar amb les seves túniques, que recordaven el vestit de Luke a A New Hope. Tot i que els seus atributs físics segueixen sent els mateixos que el personatge que ara coneixem i estimem, aquesta peça d’art representa un Rey una mica més enginyós, que porta un vestit amb moltes fundes, bosses i equipament addicionals. Com a primera imatge de producció, el seu personal de marca registrada no hi és notablement absent. Els personatges de The Force Awakens van experimentar molts canvis durant la producció, i és probable que el personal fos una addició posterior al seu disseny general.
Com a carronyera, aquest vestit té molt més sentit per al seu personatge que les túniques bàsiques que porta a la pel·lícula. El personatge de Rey es basa en moltes devolucions de trucada a Luke Skywalker, inclòs el seu vestit final. El seu aspecte ja és emblemàtic, però alguna cosa d’aquest aspecte parla una mica més de la seva personalitat.
16 Tatooine In the Moonlight
Una altra peça de Ralph McQuarrie, aquesta il·lustració sembla ser una imaginació primerenca de Tatooine per a Una nova esperança. El que és tan interessant és que això representa Tatooine a la nit, cosa que rarament es mostra a les pel·lícules. És un espectacle agradable, sobretot per veure les llunes gravant el paisatge i reflectint els sols bessons del planeta durant el dia. Amb una cinematografia adequada, això podria donar lloc a una bella seqüència.
Aquesta imatge també inclou conceptes per a Jawa Sandcrawler, així com per a C-3PO i R2D2. L'art suggereix que els droides haurien escapat de la captura de Jawa sota la coberta de la nit, en lloc d'esperar a ser venuts a la propietat de Skywalker. Per descomptat, això només és una especulació, i aquesta peça no necessàriament "substitueix" un disseny final tant com una idea d'alguna cosa que mai no hem aconseguit, potser alguna cosa que hauríem d'haver aconseguit. Els fans de Star Wars no estan cansats de veure els mateixos vells deserts a plena llum del dia?
15 habitants de Dagobah
Quan Luke "aterra" a Dagobah a The Empire Strikes Back, els arbres alts, la boira sense fi i les crides d'animals fan que el barri de Yoda sembli una mica perillós. Aquesta peça (un altre McQuarrie) presenta alguns habitants del planeta que es crien entre ells, potser un concepte primerenc per a una baralla de criatures menors que ajudaria a establir el perill a l'arribada de Luke.
A part de la criatura de la llacuna (no aquella), les escenes de Dagobah no mostren formes de vida notables a les rodalies de la barraca de Yoda. Saber dels seus perillosos habitants i que Yoda viu entre ells en pau, parlaria molt de la força i el coratge del seu personatge. La seva introducció com a petit però increïblement poderós Jedi només es veuria reforçada per la seva vida entre la vida salvatge perillosa. No només això, sinó que hauria estat una gran oportunitat per mostrar alguns dissenys de criatures estranyes.
14 Seqüència de batalla no utilitzada
Ara hauria d'haver estat al cinema. Com a primer spin-off real de la franquícia, Rogue One: A Star Wars Story va ser la primera entrada que va presumir de tropes de pel·lícules bèl·liques. Malauradament, la sensació de tàper de la pel·lícula va eclipsar els aspectes bèl·lics, ja que mai no apareix cap batalla tan gran o descarnada. No obstant això, aquest concepte d'art probablement es va utilitzar com a inspiració per a algunes de les imatges d'inspiració militar.
Representant un escamot rebel que deixa un vaixell, aquesta escaramussa sota la pluja és extremadament tosca i caòtica i probablement hauria capturat les visuals de guerra brutals millor que les assolellades platges de Scarif. Tot i que la pel·lícula va optar per ubicacions que al·ludeixen a les pel·lícules clàssiques de la guerra del Vietnam, aquesta peça s’inclina una mica més cap a Saving Private Ryan, i realment clava l’estat d’ànim d’un conflicte a gran escala. Sincerament, sembla que Star Wars Battlefront cobri vida. Les escenes de batalla de Rogue One són fantàstiques, però aquesta seqüència de tall sembla una oportunitat realment perduda.
13 Ewoks viciosos
Els Ewoks sempre han tingut la mateixa estètica bàsica, però alguns concept art ens mostren un costat una mica més agressiu. Aquesta peça presenta un Ewok amb arc i fletxa que porta una pell d’animal i porta una aljaba a l’esquena. Això no s’allunya massa dels dissenys de Return of the Jedi, però ewoks més amenaçadors com aquest els haurien fet semblar menys com a excuses per a joguines noves i més com a lluitadors capaços.
És clar, les fletxes i les roques encara no han de foradar l’armadura de Stormtrooper, però almenys un aspecte més combatiu ajuda el públic a prendre els Ewoks amb més serietat. Al cap i a la fi, mengen humans. Potser indicis visuals més intimidatoris ens ajudarien a tenir-ho en compte. No és massa intimidatori, però, són prou esgarrifosos com és. Aneu amb compte de no fixar-vos en aquests ulls petits i abaloris.
12 Cato Nemoidia
Aquest planeta muntanyenc fa una breu aparició a La venjança dels Sith, en una seqüència de muntatge que representa l’ordre 66. Durant una batalla, es veu que el mestre Jedi Plo Koon lluita al seu cel mentre les tropes de la República el traeixen i el disparen. L’escena és breu i es passa per una de les ubicacions més singulars de la tradició de Star Wars.
Aquests plans breus reals s’inspiren força directament en aquesta peça conceptual, però el paisatge amb prou feines és visible. Les ciutats de Cató Nemoidia són riques i massives, i s’aguanten per ponts entre muntanyes. Els del primer pla semblen que simplement s’asseuen als ponts com hamaques, però el del fons sembla que sigui cap per avall i completament intacte: coses força boniques! Malauradament, aquest bell disseny de paisatges va ser gairebé desaprofitat. La ciutat de Nova York penjada al revés entre muntanyes a l'espai? Sens dubte, pagaríem per veure mons més imaginatius com aquest.
11 Una intervenció armada
L’escena inspirada en aquesta peça sí que apareix, però l’art suggereix un to completament diferent. Al tercer acte de Venjança dels Sith, una embarassada Padmé viatja a Mustafar per enfrontar-se a Anakin pel seu torn al costat fosc. A la pel·lícula, Obi-Wan informa Padmé de la traïció d'Anakin, però ella continua escèptica. Apareix per suplicar-lo, però els seus esforços són inútils i, finalment, el seu marit la sufoca per la inconsciència.
En canvi, aquesta imatge conceptual representa una reunió controvertida, amb tots dos brandant armes. Anakin té el seu sabre de llum dibuixat (vermell aquí, en lloc de blau com la pel·lícula) i Padmé porta un ganivet. També porta un vestit dràsticament diferent al de la versió de llançament.
És probable que cregués a Obi-Wan en els primers esborranys i que anés a Anakin amb amenaces en lloc de paraules amoroses. Portant bessons, probablement va portar el ganivet per por de la seva vida. No hi ha dubte que aquest enfrontament més fosc hauria estat infinitament més eficaç que l’escena cursi de la pel·lícula.
10 Mustafar Battle Royale
A la batalla final de Venjança dels Sith, Anakin i Obi-Wan podrien no ser els dos únics combatents. Aquesta part de l'art conceptual posa de manifest un altre candidat: una criatura nativa amb aspecte desagradable que hauria interromput el xoc entre els nostres herois. La presència d’aquesta bèstia alienígena-escorpí hauria afegit una nova dinàmica a tot el conflicte, els dos no només volien lluitar entre ells, sinó mantenir-se allunyats d’aquella cosa lletja.
Alguns fans argumenten que la seqüència de batalla climàtica entre Obi-Wan i Anakin dura una mica massa temps i es fa una mica massa ridícula. És menys ridícul amb un escorpí gegant? Bé, realment no. Penseu-hi, però, pot ser que sigui una mica més convincent que els desmesurats salts i voltes CGI sobre els aparells de la fàbrica i les caigudes de lava. A qui no li agrada un bon monstre gegant?
9 General Grievous …?
Potser una de les obres d’art conceptual més estranyes d’aquesta llista, aquest va ser un dels molts dissenys originals de General Grievous. L’estranger de quatre braços amb hàbit de tossir i recollir sabres ha de ser originalment concebut com un nen estrany en un tron flotant, per un artista o un altre. Guardat per dos droides, potser era un arquetip oficial militar digne en lloc del malvat que tordia el bigoti, Grievous estava a Venjança dels Sith.
El seu vestit i les seves característiques físiques recorden el gran almirall Thrawn, un personatge dels anys anteriors a Disney que des d’aleshores s’ha tornat al cànon oficial. És una llàstima que un disseny tan desconcertant i estrany no es portés més enllà de l’etapa del concepte. Què bojos haurien estat per Anakin i Obi-Wan lluitar contra aquest nen esgarrifós? Bé, és possible que algunes persones s’hagin espantat amb tot el tema del nen malvat, però, tanmateix, aquest disseny és fantàstic.
8 Ciutat Jedha ocupada
Rogue One va introduir un grapat de nous locals de Star Wars, un dels quals és el planeta Jedha, on es troba una de les primeres civilitzacions per estudiar la naturalesa de la força. Com a tal, Jedha és un lloc sagrat per als usuaris de la força i els creients, on la religió Jedi rep el seu homònim. A Rogue One, Jedha City és ocupada per les forces imperials fins que és destruïda per una petita explosió de l'estrella de la mort.
L’art conceptual aquí ens mostra una mirada encara més desoladora a la ciutat de Jedha que no pas amb el que vam acabar. A la pel·lícula final, la ciutat de Jedha té la intenció d’assemblar a ciutats ocupades i arrasades per la guerra a l’Orient Mitjà, però aquí la ciutat està molt més devastada per l’ocupació imperial. Contrastat amb la suposada sacralitat de la ciutat, un paisatge més ombrívol hauria estat una agradable juxtaposició visual amb les restes internes de tranquil·litat. Malauradament, tampoc no en vam aconseguir gaire. Aparentment, s’han perdut oportunitats al voltant.
7 Pacífic pati de la ciutat de Jedha
Parlant de tranquil·litat, aquesta peça d’art conceptual de Jedha City representa un petit centre de la ciutat que sembla intacte per l’agressió imperial. A Rogue One, els personatges es refereixen constantment a la connexió de la ciutat amb la força i la seva importància com a llar d’un important temple Jedi. En realitat, no veiem gran part d’això en l’escenografia, a part d’un campanar alt a la ciutat. N'hi ha prou? Evidentment, l’equip creatiu ho va pensar.
Aquest treball inutilitzat estableix a més la connexió dels ciutadans de Jedha amb la força, o almenys la seva naturalesa pacífica. Sembla que la plaça acull algun tipus de record o oració al voltant d’un arbre, ja que els ciutadans es reuneixen amb fanalets d’algun tipus. Existeixen espelmes de cera a Star Wars? Malgrat tot, és una imatge calmant que faltava a la ciutat sagrada de Jedha.
6 Kira i l'horitzó
Una altra obra d’art que presenta el primer concepte conceptual de Rey, aquesta imatge tenia per objecte homenatjar la icònica escena de Luke a Una nova esperança amb la posta de sol bessona de Tatooine. A Una nova esperança, Luke fa una ullada a la bella vista i sabem de seguida tot el que cal saber sobre el seu personatge i el seu desig de marxar de casa. Aquí, Kira s’alça damunt d’una torre d’aigua de ciència ficció, mirant de manera similar al cel.
El despertar de la força està ple d’homenatges a la Guerra de les Galàxies original, i potser aquesta surt una mica massa pesada. La pel·lícula en si té la reputació de ser un homenatge massa gran i actua més com un remake a l’univers que una seqüela. Malgrat això, en una pel·lícula plena d’homenatges, hi ha algun moment millor per retre homenatge? Aquest gest amb una escena emblemàtica hauria d’haver fet el tall, almenys com a excusa per presentar el "Binary Sunset" de John William a tota una nova generació.
5 La sala del tron enfonsada de l'emperador
No hi ha moltes seqüències aquàtiques a Star Wars, i les que existeixen estan tan lligades amb Jar Jar que és probable que els fans les vulguin oblidar. Durant la producció de The Force Awakens, es va presentar una idea que tenia personatges que exploraven les restes de Death Star II, que hauria caigut a Endor. Es trobarien tota mena de deixalles sota l’aigua, cosa que hauria provocat submergir el Falcó mil·lenari com un submarí per a l’exploració. Espera, pot fer-ho?
Entre les restes hi hauria la sala del tron de l’Emperador de Retorn dels Jedi, principalment intacta perquè els personatges nedessin dins. Aquest concepte no es va utilitzar en cap forma, cosa sorprenent donada la seva creativitat i el seu evident factor de nostàlgia. JJ Abrams torna a dirigir el final de la nova trilogia, així que, amb sort, alguna cosa similar veu la llum del dia. Els personatges podrien tenir una visió esgarrifosa de la història i haurien estat un lloc fantàstic per a un flashback de força inquietant.
4 Casc de Luke i Vader
Una altra peça de The Force Awakens exhibeix una escena atribuïda a Kylo Ren a la pel·lícula final. En aquesta il·lustració conceptual, veiem que Luke inspecciona el casc deteriorat de Darth Vader en un lloc que sembla vagament similar al que veiem als tràilers de The Last Jedi (menys la tempesta de llamps al fons). No està clar què hauria transcorregut en aquesta escena, però els fans donarien qualsevol cosa per haver aconseguit més Luke Skywalker a l'episodi VII.
En el tall final de la pel·lícula, Kylo Ren prega a Vader en un santuari que mostra el casc cremat, tot i que amb finalitats molt nefastes. És poc probable que Luke hagués estat pregant a la pitjor versió del seu pare, però els rumors sobre un Luke moralment gris (o pitjor) no han estat infreqüents. En una nota no relacionada: el seu sabre de llum verd està assegut a la taula a l'extrem inferior dret. Vol dir alguna cosa? Probablement no. Almenys està assegut a la seva cova en algun lloc, i no tancat en una capsa al celler d'algú.
3 El veritable fantasma de la força d'Anakin
Una altra entrada sobre l'art de la força desperta? Uh, sí. És un art increïble.
Aquesta peça conceptual va formar part d’una altra idea inicial que va fer aparèixer a la pel·lícula el fantasma d’Anakin Skywalker. Tot i això, no parlaven de compondre Hayden Christensen en una o dues fotos. Aquest era un aspecte completament nou per al personatge, ja que el fantasma exhibiria qualitats d'abans i després de la seva transformació en Darth Vader. Aquest fantasma seria una mena d’amalgama visual entre el jo normal d’Anakin, el seu jo carbonitzat i la seva mirada predominantment robòtica en els darrers anys. Malauradament, el concepte es va abandonar i només ens queda aquesta inquietant imatge del tràgic vilà. No està clar on hauria d’ajustar-se a la pel·lícula, però les nostres apostes es basen en l’experiència de Rey a la bodega de Maz.
2 primers Stormtroopers
Probablement la peça més reconeixible d’aquesta llista per als aficionats al hardcore, aquest és el concepte original de Ralph McQuarrie per als assassins. Això es remunta molt aviat, molt aviat en la producció de ANew Hope. En aquest moment, les sabres de llum eren una arma comuna a l’univers, no específica per als Jedi. T’imagines si tots els Stormtrooper portaven un sabre de llum? Potser ho farien millor amb les espases que els blasters.
L'armadura en si també era lleugerament diferent en aquesta etapa, el canvi més obvi era l'escut estàndard que no arribaria a la pantalla. Els ulls eren lleugerament més grans, les boques lleugerament més baixes i també hi havia canvis menors a la disposició de l’armadura. En definitiva, aquesta peça prototípica és responsable del disseny final dels soldats més emblemàtics de la galàxia. És difícil posar això per sobre del seu aspecte final, però un món on tothom fa servir un sabre de llum és massa fresc per deixar-se passar.
1 Jaqueta nova de Han
L’aspecte armilla de Han Solo és bastant llegendari. Poques vegades es representa sense ella o sense roba similar d’aspecte de jaqueta fosca (excepte en temperatures extremes). Llavors, què passa amb una gabardina de color clar? En aquesta obra d’art de The Force Awakens, un Han Solo d’aspecte realment descarnat abraça la seva naturalesa pirata amb un aspecte lleugerament diferent.
S’ha fet barba i porta un abric llarg a l’armilla. És un canvi extremadament menor a la seva aparença estàndard, però aquest estil extra i aquest fanfarró potser haurien estat força refrescants a la vista. Per ser justos, si els nostres pares portessin jaquetes pirates als setanta anys, ens en avergonyiríem una mica (no esteu sols, Kylo), però si algú ho podria treure, probablement sigui Harrison Ford.
-
Centenars d’artistes han treballat a Star Wars i el que veiem a les pel·lícules és només el fragment més petit de treballs conceptuals aprovats. Hi ha un munt d’art conceptual que hi ha i no hi ha hagut cap llista en aquesta llista. Hi havia alguna cosa que s’hauria d’haver afegit? Alguna cosa que s’hauria d’haver deixat? Quina era la vostra obra d'art preferida? Assegureu-nos de fer-ho saber deixant un comentari a continuació.