Després d’anys llançant-se a l’infern del desenvolupament durant la major part de dues dècades, el remake nord-americà del clàssic de l’anime Akira finalment va començar la producció. Amb Thor: Ragnarok i el director de What We Do In The Shadows, Taika Waititi al capdavant, Warner Bros. ' L'adaptació de la llegendària pel·lícula d'animació està prevista per a una possible data de llançament del 2021.
Però, atès que Akira és una història japonesa per excel·lència, adaptar-la per a un públic occidental requeriria molts canvis per evitar perdre determinats temes i esdeveniments en la traducció, a diferència del que van fer James Cameron i Robert Rodriguez per Alita: Battle Angel. Aquí hi ha 5 coses d’Akira, tant de manga com de pel·lícules, que volem veure a la versió de Waititi i 5 coses que no.
9 Want: El despertar d'Akira
L’escena inicial d’Akira és icònica no només perquè es tracta d’un espectacle de destrucció meravellosament i tradicionalment animat, sinó perquè defineix el to i l’escenari de la pel·lícula en qüestió de segons.
La devastació provocada per Tokyo Fireball neix Neo-Tokyo i motiva les accions dels personatges, molts dels quals són supervivents de l'explosió o bé els seus fills. Aquesta al·legoria dels bombardejos nuclears d'Hiroshima i Nagasaki és una part integral d'Akira, i el remake necessita la catàstrofe per evocar l'esperit de l'original, fins i tot si el seu context històric (és a dir, americà) pot canviar.
8 No vull: un neo-tòquio americanitzat
Neo-Tokyo no és només una ciutat influent que va codificar l’aspecte del gènere ciberpunk; és una representació de la reconstrucció del Japó després de la Segona Guerra Mundial. La corrupció desenfrenada i el malestar social són resultats directes de la bola de foc, convertint la ciutat en un personatge propi.
Un Neo-Tòquio americanitzat no només ha de respectar l’original, sinó també canviar-ne el context. Els nord-americans porten un bagatge històric diferent del que acostumaven els japonesos, i simplement canviar la marca de la ciutat a Neo-Nova York (és a dir, Nova York) no serà suficient per fer-la viure i viure-la.
7 Want: Imperi d'Akira
El manga en què es basa Akira té una durada de sis volums, cosa que fa necessària l’omissió d’alguns arcs i escenes. Un dels que queden al pis de tall és el domini d’Akira sobre les ruïnes de Neo-Tokyo.
A diferència de la pel·lícula on mor poc després de desencadenar tota la seva força, Akira arriba a viure una estona i domina els supervivents. Veure això a la pantalla no només afegirà nou material a la història, sinó que se li donarà més temps al nou déu per concretar-lo i mostrar les ramificacions dels seus poders sobre la societat.
La ironia del diví Akira és que el seu nom és molt comú; bàsicament, és com la contrapart japonesa de "John" als Estats Units. La façana genèrica d’Akira és intencionada, ja que el nou déu neix no en l’alta societat, sinó en els seus esglaons més baixos, fins i tot triant un motorista juvenil com a vaixell.
Akira, simplement, ser un déu o un supervillà, és un malentès freqüent de la història, ja que simplifica un personatge definit per capes i subtext. L’americana Akira ha d’aconseguir les pròpies desigualtats i patiments socials del país en lloc de simplement trasplantar el déu del Japó.
6 Want: la transformació de Tetsuo
Igual de icònica que el primer naixement d’Akira és la transformació de Tetsuo en Akira: una massa gegantina de carn tumorosa sense forma i qualsevol material que hi hagi a prop. Això provoca encara més destrucció, que culmina amb el segon despertar d'Akira que dóna a Neo-Tokyo un nou començament.
Temàticament, la forma final d'Akira mostra la veritable naturalesa incontrolable i incomprensible del poder. Visualment, és un malson desagradable que és impossible no mirar. Aquesta escena també és un dels exemples més coneguts d’horror corporal que s’ha compromès mai a la pantalla i veure’l en glòria d’IMAX d’acció en directe valdria la pena el preu de l’entrada.
5 Don't Want: The Old Biker Gangs
Akira és més coneguda per la colla de motoristes de la càpsula, però no són presents a la història només per semblar dolenta. Més aviat, Kaneda i els seus companys de motociclisme són representacions de l’onada japonesa de delinqüència juvenil durant l’època d’estrena de la pel·lícula.
Un remake americà no només pot incloure les càpsules ni els pallassos sense el context social que els va informar. Basant-se en la història i les ansietats d’una societat diferent, Waititi té l’oportunitat de fer una versió única de les icòniques bandes itinerants del material d’origen en lloc d’imitar simplement les seves encarnacions originals.
4 Want: El gran imperi de Tòquio
Un altre conjunt d'esdeveniments que queden al manga és l'epíleg, on Kaneda i els joves supervivents de Neo-Tokyo prenen el control de les ruïnes de la ciutat. En lloc de reviure el vell i inepte ordre social, Kaneda promet crear un món nou segons els seus propis termes.
Les escenes finals de l’anime són esperançadores si són ambigües, però les del manga són més definitives. Afegir això al remake no només donarà tancament, sinó també una postura clara. Una narració tan carregada políticament com Akira es beneficiaria enormement de donar a conèixer les seves posicions, i aquest final podria fer-ho.
3 Don't Want: Evil Science
Els esdeveniments d’Akira són la suma total d’accions de diferents grups socials, amb els delirants científics que van experimentar amb Akira després de la bola de foc de Tòquio causant el major dany creant essencialment un déu venjatiu.
Tot i que el trop del científic boig és clàssic, és un arquetip obsolet que només fa més mal que bé. La descripció de l'anime dels científics com la pitjor part d'un Neo-Tòquio en ruïnes parla molt. En un moment en què la ciència pot ser l’única esperança del món, aquest atac d’anti-intel·lectualisme és l’últim que necessita una superproducció potencial.
2 Want: Kaneda i Tetsuo
Al cor d’Akira hi ha la tràgica amistat que comparteixen Kaneda i Testuo. Com a dos joves desautoritzats sense futur a Neo-Tòquio, només poden confiar l'un en l'altre per sobreviure un altre dia.
El vincle entre els dos és també tràgic i acaba en la mort, ja que un es veu obligat a fer mal a l’altre que s’ha tornat boig amb el poder. Aquesta confraria no biològica dóna a la història la seva humanitat i condueix a casa fins a quin punt el món no té cura. El remake de Waititi ha de mantenir intacte aquest emparellament no tradicional per mantenir viu l’esperit d’Akira.
1 No vull: tot el que hi ha al guió desglossat
Warner Bros. ' Akira va passar per nombroses revisions abans que finalment es finalitzés un guió d'especificacions. El guió es va filtrar en línia després de la cancel·lació inicial del projecte i és millor deixar-ho oblidat.
En poques paraules, el guió es llegia com una paròdia d’un Akira americanitzat en lloc d’un remake real. Alguns canvis controvertits inclouen: la ciutat de Neo-Nova York, el despertar d’Akira al World Trade Center, la posició de la presó d’Akira sota les torres, el canvi de nom de Tetsuo a Travis (que ara és el germà biològic de Kaneda) i la transformació de Kaneda en un barman en lloc de motorista. Amb sort, Waititi té alguna cosa millor en ment.