Dean Devlin ha estat actiu des dels anys noranta, on va escriure i produir el Roland Emmerich triple-whammy de Stargate, Independence Day i Godzilla, i des de llavors ha produït una àmplia gamma de pel·lícules i projectes de televisió. Ara està forjant el seu propi destí amb la productora Electric Entertainment, que recentment va passar a la distribució (l’any passat van llançar The Book of Love i LBJ). El següent és el seu propi projecte director, Bad Samaritan.
Protagonitzada per Robert Sheehan i David Tennant, és una història de moralitat i expiació. Sheehan interpreta a Sean, un innovador lladre de valet que, mentre robava una casa, descobreix una noia encadenada. El capturador és Cale Erendreich de Tennant, que després de la fatídica decisió de Sean de deixar enrere la víctima inicia una caça mortal.
Relacionat: David Tennant Entrevista: Samarità dolent
Screen Rant es va trobar amb Devlin recentment per al llançament teatral de Bad Samaritan per parlar sobre com es va unir la pel·lícula, què van aportar les seves dues estrelles, així com aprofundir en la seva visió sobre la moderna màquina de Hollywood i el que el futur depèn, per a ell i per a la indústria..
Screen Rant: vull parlar d'un element de la pel·lícula que em va saltar realment: tots els enginyosos elements moderns. No es podia fer aquesta pel·lícula fa deu anys, viu i mor de la manera com els dos personatges fan servir la tecnologia moderna. Quina importància va tenir a l'hora de fer la pel·lícula per assegurar-se que tingués tots aquests sabors moderns?
Dean Devlin: Bé, ja ho sabeu, crec que en realitat el problema de fer pel·lícules avui és que crear aïllament de manera realista quan estem tan connectats és realment difícil. Així que ens vam proposar des del principi no pretendre que no tinguéssim tecnologia i, aleshores, vam dir: va bé, serà una mica més difícil solucionar això, però siguem més realistes amb el que la gent pot i no pot fer amb tecnologia. Si un psicòpata té el mateix accés a aquesta tecnologia, què hi farà?
SR: És molt interessant que ho facis des del primer moment. Un dels meus "com van arribar a això?" Els moments amb aquesta pel·lícula eren els valets que usaven el sat-nav per robar coses. Es basava en alguna cosa real o va sortir d’aquelles discussions que heu mencionat?
DD: No. L'escriptor del guió (Brandon Boyce) en una vida anterior havia estat, durant molt poc temps, un servei de valet en un restaurant i es va adonar que li havien lliurat les claus no només al cotxe, sinó al casa de la persona. Això el va portar a adonar-se que "aposto a que la casa de la persona està programada aquí mateix a la seva nau". I, de sobte, Déu meu, fins a quin punt som vulnerables quan lliurem el nostre cotxe i les claus a persones desconegudes?
SR: Llavors, és molt natural, oh Déu, no? Imagino que la resposta a la següent pregunta serà una mica diferent, però pel que fa al desenvolupament de com David Tennant segresta la nena i la manté, com vau desenvolupar-ne la mecànica? Perquè això no és una cosa que la gent tingui experiència amb naturalitat.
DD: Va començar amb la discussió que l’escriptor i jo vam tenir sobre l’horror. Hi ha hagut moltes pel·lícules fantàstiques i realment terrorífiques durant els darrers dos anys, però tendeixen a tractar amb criatures o el coneixement sobrenatural o d’alta tecnologia per crear alguna cosa semblant a la ciència-ficció que realment no existeix a la nostra món real. I són fantàstics, però realment volem fer alguna cosa on l’horror de la pel·lícula surti realment. Que aquest tipus de persones viuen al nostre món i podrien estar al passadís des d’on vius o que podrien viure al davant de tu. Així doncs, tot allò que tractàvem d’assentar-ho en algun tipus de realitat que vam poder investigar o llegir a les notícies. Però, al mateix temps, vam tenir molta cura … per a nosaltres era molt important no sexualitzar aquest abús. Un,Crec que sexualitzar-lo és molt simplista i ser capaç de crear una cosa que realment sigui molt més relacionada amb el poder era, em pensava, més aterrador i més interessant. I, a més, com a pare de dues noies, no tinc cap interès a posar alguna cosa que sigui una fantasia de violació.
SR: Parlant del realisme que li vau aportar, la pel·lícula és molt conscient de la seva ubicació. L’heu situat a Portland i teniu una cosa dominant: des del primer tir ho deixeu molt clar. Per què Portland? Què va ser el que us va atraure a aquesta ciutat?
DD: Bé, fa uns deu anys que treballo allà dalt entre la sèrie de televisió The Librarians i un altre programa que vam fer allà dalt, anomenat Leverage, i vaig conèixer molt bé la ciutat. Una de les coses que és única a Portland és que té tots els accessoris d’una gran ciutat, sinó el cor i l’ànima d’una petita ciutat. Així, tot i que pot tenir tots els grans edificis i locals i molta gent atapeïda en un espai reduït, tothom coneix una mica els negocis de la resta, així que hi ha aquesta intimitat sobre la ciutat. Per tant, per a mi, quan el nostre dolent entra en una mica en mode Iago intentant trencar el nostre heroi, em va semblar molt més creïble en un lloc com Portland on tothom coneix els negocis de tots i el rumor es propaga ràpidament.
SR: Pel que fa al desenvolupament de la pel·lícula, originalment es va titular, entenc, No Good Deed, que es troba en una zona similar a Bad Samaritan com a títol: és un gir del que sabem, un suggeriment de coses que es coneixen, però desconegut. Què va motivar el canvi de títol?
DD: Bé, en realitat el títol original era Iron Girl. I l’escriptor va escollir això perquè la noia està encadenada en ferro, però quan vam començar a treballar a la pel·lícula, la gent va començar a pensar que era una seqüela d’Iron Man, així que vam dir que això no funcionaria. I em va agradar el títol No Good Deed, però després va sortir una altra pel·lícula amb aquest títol. I realment es va resumir en quin és el quid de la pel·lícula, de què tracta realment la pel·lícula? Al cap i a la fi, es tracta d’aquest moment en què aquest petit lladre descobreix aquesta dona en perill i es troba en aquesta cruïlla: es queda intentant salvar-la o se’n va perquè no quedi atrapat a casa ? Ell pren la mala decisió final i, per tant, és el nostre mal samarità. La deixa, cosa impactant i horrible, però crec que a la vida real tots hem comès errors iHe fet totes les coses que lamentem. La qüestió és cometre un error, tothom comet errors, la pregunta és com tractem aquests errors? Racionalitzem el nostre comportament i l’escrivim, que per a mi és l’acte final de covardia, o ho mirem a la cara i diem: "No, no deixaré que aquest moment em defineixi com a persona", i per això passa el nostre personatge. El nostre personatge s’adona que va prendre la decisió més covarda de la seva vida i no pot suportar la idea que definirà per a la resta de la seva vida, de manera que prefereix morir que deixar-lo representar com la seva narració. Crec que això és el que fa que la pel·lícula sigui atractiva i d’aquí ve el títol.la pregunta és com tractem aquests errors? Racionalitzem el nostre comportament i l’escrivim, que per a mi és l’acte final de covardia, o ho mirem a la cara i diem: "No, no deixaré que aquest moment em defineixi com a persona", i per això passa el nostre personatge. El nostre personatge s’adona que va prendre la decisió més covarda de la seva vida i no pot suportar la idea que definirà per a la resta de la seva vida, de manera que prefereix morir que deixar-lo representar com la seva narració. Crec que això és el que fa que la pel·lícula sigui atractiva i d’aquí ve el títol.la pregunta és com tractem aquests errors? Racionalitzem el nostre comportament i l’escrivim, que per a mi és l’acte final de covardia, o ho mirem a la cara i diem: "No, no deixaré que aquest moment em defineixi com a persona", i per això passa el nostre personatge. El nostre personatge s’adona que va prendre la decisió més covarda de la seva vida i no pot suportar la idea que definirà per a la resta de la seva vida, de manera que prefereix morir que deixar-lo representar com la seva narració. Crec que això és el que fa que la pel·lícula sigui atractiva i d’aquí ve el títol.s pel que passa el nostre personatge. El nostre personatge s’adona que va prendre la decisió més covarda de la seva vida i no pot suportar la idea que definirà per a la resta de la seva vida, de manera que prefereix morir que deixar-lo representar com la seva narració. Crec que això és el que fa que la pel·lícula sigui atractiva i d’aquí ve el títol.s pel que passa el nostre personatge. El nostre personatge s’adona que va prendre la decisió més covarda de la seva vida i no pot suportar la idea que definirà per a la resta de la seva vida, de manera que prefereix morir que deixar-lo representar com la seva narració. Crec que això és el que fa que la pel·lícula sigui atractiva i d’aquí ve el títol.
SR: I això és un dels aspectes més interessants del guió: és que es podria donar la volta fàcilment a aquesta pel·lícula i que qualsevol personatge sigui el dolent. Es basa tant en la perspectiva i en la moral subjacent de cadascun dels personatges. Que complicat era fer-ho bé i fer-ho perquè poguessis tenir aquests personatges … al començament de la pel·lícula, Sean no és una bona persona. Com aconseguiu que el públic estigui de costat i com assegureu-vos que la moralitat sigui clara?
DD: Aquí és on cal tenir molt bons actors. L’avantatge de fer aquesta pel·lícula de manera independent era que no hi havia ningú que em digués qui i jo podem i no podem emetre. I, per tant, vaig poder projectar actors que són increïblement hàbils. Crec que la majoria d’actors, sobretot menors de 30 anys, els seus egos no els permetrien ser tan covards com necessitava aquell personatge, però Robert Sheehan és un actor sense ego. Està disposat a ser humiliat en aquell moment perquè sabia que impulsaria el personatge; tot i que es tracta d’una persona moralment defectuosa, que veia que el seu dolor i la seva culpa pel que havia fet es convertiria en un moment humà i, a nivell humà, podríeu arrelar-lo. Per tant, crec que era molt complicat tirar. No crec … sé que els estudis ni tan sols ho haurien intentat perquè haurien pensat que nono traieu-lo. Però per a mi, tot es redueix a la interpretació i, si aconsegueixes l’actor adequat que estigui disposat a arribar tan lluny, crec que sí, es converteix en un ésser humà i tots podem relacionar-nos amb moments d’humiliació i por.
SR: Parlant de Robert, molta gent al Regne Unit va créixer amb ell a Misfits. Em pregunto on el vas trobar per primera vegada i aquesta qualitat de què acabes de parlar, com ho vas reconèixer en ell?
DD: eren Misfits, eren Misfits. Sóc un gran fan de l’espectacle. Crec que és brillant. De fet, crec que va redefinir tot el mite dels superherois. I la meva dona i jo solíem veure l’espectacle junts i ens meravellàvem d’aquest noi i només vaig pensar que era increïble. Fa un parell d’anys estava treballant en un altre projecte i vaig escriure una petita part per a ell i el vam poder incorporar, i a mesura que començava a treballar amb ell em vaig adonar de la profunditat del seu conjunt d’habilitats: que no ho era només un noi que tenia una personalitat molt divertida, no ho va encendre, però era un actor molt dotat. Així que, de fet, em vaig adreçar a l’escriptor de Bad Samaritan … el paper es va escriure originalment com a americà i vaig dir: "Podem reescriure això com a nen irlandès?" I va dir: "L'actor no pot fer accent americà?" I vaig dir: "Pot, però hi ha una intimitat que vull que surti d’aquest personatge i vull que treballi amb la seva veu natural. "I tan bon punt vam començar a canviar-lo a irlandès, van sortir totes aquestes altres coses interessants: sobre com posa el seu estat d'immigració en perill i tota aquesta sensació d’expatri d’estar en un país que us ha defraudat. Simplement va afegir molt a la pel·lícula, però tot va sorgir del meu desig de treballar amb Robert.
SR: Per tant, aquest aspecte immigrant: tota la vinguda a Amèrica, és tan gran com sempre ho és la visió tradicional? - això no figurava a l'esborrany original? Va venir amb Robert?
DD: Sí. Aquests van ser els grans beneficis secundaris que van passar. I, òbviament, aparellar-lo amb Carlito i treballar per a un propietari de restaurant d’immigrants italians, i per fer tot això durant aquest estrany odi d’immigració que succeïa als Estats Units, només va afegir alguna cosa a la narració i ens va donar alguna cosa per agafar-nos.
SR: Està jugant al costat de David Tennant, que és probablement més conegut per Doctor Who, però interpreta un malvat tan bo. Més recentment, el més famós, Kilgrave a Jessica Jones, on també és un altre manipulador amenaçador. Què us va atreure a David a fer aquest paper? Les coses de Jessica Jones, tan grans i tan reeixides, van jugar un paper important en el vostre càsting?
DD: En primer lloc, crec que David és l'actor més subestimat que hi ha. Si penseu en la diferència de Kilgrave amb el metge i en el diferent que és el personatge que va interpretar a Broadchurch de tots dos: és difícil imaginar la mateixa persona que interpreta les tres parts. I no només fer-los bé, no només ser apreciats, sinó literalment ser estimats per aquestes representacions. Això és inusual. Si ens enamorem d’un actor que fa comèdia, tendim a apreciar o tolerar el seu treball dramàtic, però volem que torni a fer gràcia. Amb David, tot el que faci provoca passió, i això és un veritable homenatge a la seva habilitat. Per tant, aquestes eren totes les coses que necessitava per a un personatge d’aquest complex. Però si tu i jo serem sincers, ho faréJo només era un nerd gegant de Doctor Who i treballar amb el Tenth Doctor seria el més divertit del món, de manera que tot va sortir al meu favor.
SR: Esmentes Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Sembles un gran fan de la televisió britànica. És això el que us interessa, això té una gran influència en el paper dels actors i en la vostra opinió sobre la narració d’històries?
DD: Vivint als Estats Units, obtenim el millor del millor de la televisió britànica, així que vaig créixer pensant que tot a Anglaterra és només un geni. Després em vaig mudar a Londres durant un any i mig fent una pel·lícula i em vaig adonar, oh no, la majoria de la televisió és una merda absoluta, però de tant en tant fan alguna cosa increïblement brillant. Per tant, quan ho fan bé a Anglaterra, ho fan millor que ningú.
SR: Estic 100% d'acord amb vosaltres: heu vist tres dels millors. Hem parlat dels actors, del desenvolupament de la pel·lícula. Volia parlar de la vostra participació en aquest projecte perquè és una mica fora de la vostra timoneria pel que fa a les coses a les quals tradicionalment s’associa. És més petit, té un aspecte de terror molt més intens. Què us va agafar d’aquest projecte i què us va donar ganes de fer aquest salt de gènere?
DD: Sincerament, va començar amb un guió del qual m'acabava d'enamorar. Vaig llegir aquest guió i em va semblar fantàstic, no el vaig poder deixar i em va emocionar molt. Però, sincerament, el fet que fos tan diferent de qualsevol cosa que havia fet abans, no tenia molta confiança en poder fer-ho bé, i un cop em vaig espantar, vaig saber Ho havia de fer. Sabia que hauria de canviar la manera de veure les coses visualment. Hauria d’enquadrar tirs d’una manera diferent a la que els havia emmarcat mai. Miraria als actors d’una manera que no havia treballat (abans). Que hagués de deixar completament la meva zona de confort per fer aquesta pel·lícula, va ser terrorífic, però també és motivador. Tinc 56 anys i intentar fer alguna cosa completament nova és estimulant i emocionant.
SR: He de preguntar-me, en què es diferencia aquesta experiència de fer aquesta pel·lícula de la vostra experiència a Geostorm? La qual cosa és òbviament una gran pel·lícula i té connexions d’estudi, mentre que això era independent. En què va ser diferent l’experiència i preferia qualsevol de les dues?
DD: Bé, no hi ha dubte. Treballar a un estudi no m’hauria de fer mai. No en tinc la personalitat adequada i no és creatiu, no és una bona experiència i no és una cosa que hauria de fer. Crec que necessiteu un tipus de treball de personalitat molt diferent amb els estudis, i no el tinc. Per tant, poder treballar de manera independent i envoltar-me realment de les persones amb qui vull treballar: amb els PD que vulgui, amb les tripulacions que vull, amb els actors que vull, amb els escriptors que vull, rodar d'una manera que em sento còmode, va marcar una diferència gegant. Tot el meu treball televisiu ha estat independent, la majoria de coses que he fet en els darrers dotze anys han estat independents. Pel meu tipus de personalitat, faig molt, molt millor treball quan treballo independentment.
SR: I així, parlant del que ve: pel que fa al plantejament del gènere, estaria temptat d’anar a fer un altre thriller de terror o, com deia sobre aquest repte, aquella sensació d’estar fora de la seva zona de confort? més aviat fer alguna cosa completament diferent, alguna cosa que mai no hagis fet, a diferència fins i tot de Bad Samaritan?
DD: Ja ho saps, en la meva carrera intento no esbrinar què vull fer i, en canvi, ser basat en la passió. Dit d’una altra manera, si m’enamoro d’alguna cosa, perseguir-la. I de vegades això funcionava espectacularment per a mi. De vegades no ha funcionat. Però sempre és vigoritzant quan ho fas perquè alguna cosa t’ha emocionat emocionalment, saps? Tot el cinema és difícil, de manera que tant si feu una pel·lícula gegant com una pel·lícula petita, tot és difícil. Per tant, si passareu un any i mig o més de la vostra vida treballant en alguna cosa, realment us cal sentir-ne passió. Per a mi, si algú escrivís una comèdia romàntica per la qual em tornés boig, la convertiria en la meva propera pel·lícula. Si fos una imatge d’acció realment fantàstica, la convertiria en la meva propera imatge. Si és una altra gran pel·lícula de por que només m’obliga, ho faré.Però ha de començar pel projecte. Crec que els estudis intenten esbrinar què volen les pel·lícules del públic en lloc d’esbrinar quines pel·lícules volen fer. I crec que el cas és que si es pogués fer cervell esquerre tot aquest negoci, tots els directors vindrien d’Oxford o Yale, i cada pel·lícula seria brillant i cada pel·lícula guanyaria diners. Però no funciona així. L’art és una qüestió basada en la passió i, per a mi, sempre m’hi he plantejat des del punt de vista dels fans. Quina pel·lícula vull veure? Si ningú més ho aconsegueix, jo ho faré.i cada pel·lícula seria brillant i cada pel·lícula guanyaria diners. Però no funciona així. L’art és una qüestió basada en la passió i, per a mi, sempre m’hi he plantejat des del punt de vista dels fans. Quina pel·lícula vull veure? Si ningú més ho aconsegueix, jo ho faré.i cada pel·lícula seria brillant i cada pel·lícula guanyaria diners. Però no funciona així. L’art és una cosa basada en la passió i, per a mi, sempre m’hi he plantejat des del punt de vista dels fans. Quina pel·lícula vull veure? Si ningú més ho aconsegueix, jo ho faré.
SR: I us veieu centrats en la direcció de pel·lícules en un futur proper? Sé que encara teniu coses per a la televisió, però pel que fa al que us vindrà directament: us veieu submergits en un projecte de direcció?
DD: Bé, ja ho saps, realment tot depèn de l'actuació d'aquesta pel·lícula. Com he dit, no només el financem de manera independent, sinó que el distribuïm nosaltres mateixos. No hi ha cap estudi implicat ni tan sols a la reserva dels cinemes, ho estem fent nosaltres mateixos. Per tant, si això pot ser un negoci viable, continuaré fent-ho absolutament durant tot el temps que pugui. I si no, m’agrada tot el meu treball televisiu i estic encantat de fer-ho; estic molt orgullós de les coses que hem fet a la televisió i estic content de fer-ne més.
SR: Parlant de distribuir als cinemes, vau estar realment alleujat o feliç quan Avengers: Infinity War es va allunyar d’aquell cap de setmana del 4 de maig?
DD: Simplement ens van espantar, no els culpo. Van anar "no podem enfrontar-nos a Bad Samaritan", així que van esquivar-se l'infern. (riu) No, va ser un regal gegant per a nosaltres perquè, evidentment, tothom es va allunyar d’aquest cap de setmana perquè els preocupaven els venjadors. Quan Avengers es va mudar, realment ho va fer possible. Una vegada més, no em considero una pel·lícula que serà el número u a la taquilla, però crec que ara hi ha prou espai de respiració mentre estem fora per poder tenir un bon rendiment, i això és realment tot el que som ' tinc l'esperança de fer-ho.
SR: He de preguntar-vos, perquè sou molt important amb aquesta franquícia, pel Dia de la Independència. segueix sent una pel·lícula fantàstica, l'original i, òbviament, la seqüela està configurada més. Creieu que és possible o possible un tercer en aquest moment, o és que depèn de Roland?
DD: Ja ho saps, no sé què està planejant l’estudi pel que fa a fer una tercera pel·lícula o continuar la franquícia, realment no en tinc ni idea. Però si la franquícia continua, continuarà sense mi. Realment crec que el meu temps treballant als estudis s’ha acabat.
SR: És prou just. Això és tan dur a la indústria moderna, així que, com veieu aquest tipus d’estil de producció més independent en el futur? Acabem de parlar dels Vengadors, i tantes pel·lícules d’estudi han estat dissenyades com a grans pel·lícules d’èxit. Com penseu treballar en una àrea molt competitiva?
DD: Sincerament, crec que quan aneu a un restaurant voleu tenir algunes opcions. Crec que els nostres estudis redueixen les vostres opcions i hi ha tota una sèrie de pel·lícules que simplement no volen fer més, que crec que al públic els agradaria molt veure. Sé que, com a fanboy, hi ha pel·lícules que m’agradaria veure i, en la seva majoria, els estudis les han abandonat. Però quan apareixen, us emocioneu molt: quan apareix una pel·lícula com Baby Driver, és fantàstic i, en la seva majoria, els estudis ja no volen fer-ho. O quan surt una pel·lícula com Get Out, és fantàstica. Per tant, crec que hi ha espai per fer un tipus de pel·lícula diferent, simplement no crec que pugueu fer-ho als estudis.
SR: És interessant esmentar Baby Driver i Get Out perquè tots dos van tenir èxit a taquilla i amb públic, però també tenien un aspecte de baix pressupost: Baby Driver era una mica costós, però en comparació amb el seu èxit de taquilla, no ho era - i això és una part important de com tenen èxit. És aquest model, aquell model de Blumhouse, on es veu el punt dolç?
DD: No generalitzaria fins a menys de deu milions de fotografies de terror, però crec que tota la pel·lícula de mida mitjana és una cosa que els estudis no tenen … els estudis no tenen cap interès en fer una pel·lícula de 35 milions de dòlars o 45 milions de dòlars pel·lícula i crec que es poden fer històries adequades per a aquest tipus de diners. Crec que encara es pot fer una pel·lícula de 70 milions de dòlars i que aniria molt bé. Els estudis, en la seva major part, acaben de perdre l’interès per això. Crec que veureu pel·lícules com aquesta sortint de llocs independents com nosaltres o Entertainment Studios, crec que intenten fer coses com aquesta. I encara més cap a la sala d'art, anireu a pel·lícules de mida mitjana que surten d'A24 i STX. Així que crec que potser entrem en una època que "No és diferent quan als anys vuitanta tots aquests petits segells independents van començar a fer música a la qual les grans discogràfiques havien abandonat. Espero que obtindrem un renaixement del cinema i la gent estarà entusiasmada de tornar al teatre, on cada pel·lícula no té una pel·lícula de superherois de 200 milions de dòlars.
SR: Estaria molt bé. Només com a referència, quant costava el pressupost de Bad Samaritan quan tot estava dit i fet?
DD: Va ser molt baix. (riu) Molt baix.
SR: Si era molt baix fins al punt que ho esteu emfatitzant, va plantejar-vos algun repte específic, perquè esteu parlant aquí del pressupost de gamma mitjana i no ho estan fent, però si Bad Samaritan no ho fos en aquell rang mitjà, això va plantejar algun problema en termes de poder aconseguir coses? Tens algunes acrobàcies i espectacle en això. Això suposava un repte?
Bé, el problema més gran que tenia era que, originalment, se suposava que havia de rodar la pel·lícula en 31 dies i ens van tocar cinc tempestes de neu, de manera que es van afegir uns sis dies a la programació, cosa que va colpejar força el llibre de butxaca. Però, al mateix temps, ens va donar aquesta bonica neu que no teníem la intenció de tenir, i crec que la neu va tenir un paper molt bonic a la imatge, de manera que, tot i que va provocar un gran repte en la producció, en última instància, Crec que va ser un gran regal per a la pel·lícula.
Següent: Pel·lícules que prenen Avengers: Infinity War aquest cap de setmana
Bad Samaritan ja està als cinemes.