Star Wars brota etern. Des del seu debut el 1977, l'òpera espacial de George Lucas ha passat d'un concepte de ciència ficció en la franja al centre del zeitgeist internacional. Star Wars ha romàs allà des de sempre, establint registres de taquilla, sobrevivint infeliosos prequels poc delicats i renaixent sota el nou pal de cap de The Walt Disney Studios.
Sota el veterà lideratge de JJ Abrams, The Force Awakens va complir (i fins i tot va superar) les expectatives del desembre passat, obrint el camí per a l’ episodi VIII d’ un any a partir d’ara i una sèrie de seqüeles després d’això. Ara que Rogue One: A Star Wars Story ha desplegat la seva aliança rebel, hem pensat que era un moment adequat per estudiar la galàxia i classificar els seus millors assoliments, en ordre i amb el mínim de comentaris de Jar Jar Binks. Sembla que ja hem fallat.
Aquí hi ha cada pel·lícula de Star Wars, classificat entre el pitjor i el millor:
12 especial de vacances de Star Wars
Independentment de les crítiques que hagueu escoltat, el Special Holiday és molt pitjor del que podríeu imaginar. Si la primera Star Wars va iniciar-se en un renaixement del cinema de ciència ficció, aquest film de 1978 va fer una burla a tots els implicats en Una nova esperança. Podem perdonar els valors de producció de l'època de la BBC de la vella escola, i fins i tot la vibració Deixar-ho a Beaver de la vida domèstica de Chewbacca a Kashyyk, però veure la princesa Leia croon la balada "Dia de la vida" és un horror abrupte. L’única cosa que podria haver estat més ofensiva és si ella rebutjava la “Marxa Imperial” de John Williams mentre estava encadenada a Jabba the Hutt.
No es tracta d’alguns comentaris crues o una mera hiperbole d’internet. No, el mateix George Lucas va reflexionar sobre el Holiday Special i va admetre: "Si tingués el temps i el martell, jo faria un seguiment de totes les còpies d'aquest espectacle i el trencaria". Des de penoses escenes d’enllaç entre Han i Chewie, fins a estranys segments animats sortits del Magic School Bus (que va mostrar Boba Fett per primera vegada!), El Holiday Special és una travestia absoluta que s’ha de creure.
11 Caravan of Courage: A Ewok Adventure
Tot i que els óssos de cura intergalàctics han rebut molt odi al llarg dels anys, en realitat Ewoks no ha estat objecte d’un, sinó de dos llargmetratges. La seva primera pel·lícula televisada, Caravan of Courage, té lloc després de la batalla de Yavin i en algun moment abans dels esdeveniments a Return of the Jedi. En seguir la família Towani després de la seva caiguda aterrant a la lluna del bosc d'Endor, els pares es separen dels seus fills, Mace i Cindel, després de ser capturats pel viciós (i, certament, esgarrifós) Gorax. Caravan of Courage ofereix, fonamentalment, 96 minuts d’una missió de rescat dirigida per Ewok.
La narració dirigida per Burl Ives (presumptament en lloc del rastreig inicial) pot ser una mica desconcertant, però amb una història de George Lucas i la direcció d’art del preeminent Joe Johnston, Caravan of Courage, podria haver estat molt pitjor. A diferència del Star Wars Holiday Special, aquest simpàtic xicotet nen no mereix ser consumit en una gran conflagració de cel·luloides.
10 Ewoks: La batalla per Endor
Tenint en compte l'aventura familiar relativament innòcu a Caravan of Courage, els fans no esperaven gaire canvis en la seqüela del 1985. No obstant això, a pocs minuts de The Battle for Endor, la majoria de la família Towani és assassinada i arrasada de la narració. Només sobreviu el jove Cindel, la fugida dels Marauders violents marca l’inici d’una història decisivament diferent de la Guerra de les Star Wars. Aquesta seqüenta obertura recorda la devastació de Luke en trobar la casa desterrada i els cadàvers carbonitzats de la seva tia i un oncle.
En conjunt, The Battle for Endor és una millora definitiva respecte al seu predecessor. Introdueix nous elements de fantasia al món de Star Wars i, confiant menys en Ewoks i més en humans (és a dir, amb Wilford Brimley com a Noa Briqualon), la pel·lícula aconsegueix una estètica més èpica. Tot i que no té cap espelma a la sèrie original, tot, des de la història millorada fins als efectes especials més nítids, ajuda a fer de The Battle for Endor una pel·lícula força agradable.
9 Episodi II: L’atac dels clons
Les fantasies de Star Wars inspirades en la Trilogia Original van provocar els malsons dels prequels. L’atac dels clons és la personificació cinematogràfica de l’excés. Tot i que els aficionats tècnicament van rebre els seus majors desitjos a la pel·lícula (Yoda en mode de combat, una introducció a l’ascens de Palpatine, l’inici de les Guerres Clòniques, etc.), gairebé tots els elements de l’episodi II se senten forçats, derivats i totalment desprovistats d’alegria.. No ajuda que gairebé totes les peces siguin ombrejades per una CGI evidentment evident, i cada moment de personatge important amb un diàleg barat. D’alguna manera, encara no és el principal problema de la pel·lícula.
Sobretot, L’atac dels clons pateix una manca total de motivació i suspens. Tot se sent molt contriolat, des de la relació deserta de Anakin i Padme, fins a la fresca però pràcticament inútil aparició de Obi-Wan amb Jango Fett. Tot i que el final de l'episodi II pot ajudar a bescanviar passos anteriors, L'atac dels clons segueix sent una experiència de pel·lícula alegre que mereix la seva àmplia reputació de la pitjor pel·lícula del cànon de Star Wars.
8 Les guerres clonades
Està animat i té un repartiment completament diferent, però The Wars Clone és encara una pel·lícula més divertida que L’atac dels clons. Tot i que pot ser una amalgama hàbilment elaborada dels primers episodis de la sèrie de televisió, Les guerres clòniques es mouen amb una agacietat i una intel·ligència amb la qual rarament podrien coincidir els premis. És gairebé com si els actors, ara relegats a les cabines d’enregistrament de veu, s’haguessin alliberat de les pressions conscients de si mateixes de tocar a l’amat sandbox de George Lucas. Per primer lloc, Matt Lanter compleix Hayden Christensen i ofereix una actuació molt més alliberada, plena d’humor i inflexió, i menys de la pompositat “Darth-Vader-to-be” que dominava els prequels.
De fet, The Clone Wars fa d'Anakin un personatge considerablement més convincent a CGI, tant que oblidem el seu futur paper com a autora del genocidi. Aquesta característica animada està lluny de ser "perfecta" (una mètrica imperfecta, de totes maneres), però mereix un elogi per haver presentat la seva sèrie episòdica que enriquiria la mitologia i l'univers de Star Wars.
7 Episodi: La amenaça fantasma
Des de fa més de 17 anys que existeix a l’univers Star Wars, és difícil imaginar la galàxia lluny, molt lluny sense The Phantom Menace. Per totes les seves mancances i greuges, la precuela del 1999 està ara gravada en els nostres records col·lectius, per bé o per mal. Tenint en compte l’aclamació universal de l’òpera espacial de George Lucas, la idea d’una sèrie de precuela semblava un slam dunk. A tothom li encanta una bona història d’origen, al cap i a la fi, i què pot passar malament?
Negociacions comercials, per una cosa. Nota a l'arxiu: si les notícies emeses no poden cridar l'atenció amb segments sobre NAFTA, probablement el millor sigui evitar l'ancoratge de la pel·lícula amb el mateix tema. Diguem què en farà de Jake Lloyd, Jar Jar Binks i Midi-Chlorians, The Phantom Menace és una pèrdua de temps colossal que no afavoreix la mitologia de Star Wars ni ofereix una emocionant peça d’escapisme de ciència-ficció (tret de la seqüència de carreres de podes). Per a tots els personatges dinàmics i trames fascinants de la Trilogia Original, The Phantom Menace abandona el seu ric patrimoni i crea una història que gairebé no s’assembla gens a Star Wars.
6 Episodi III: La venjança dels Sith
Quan Anakin es completa amb el cercle i passa de la meravella del noi al monstre bel·ligerant, George Lucas torna al mateix arc d'excel·lència que apareix a la Trilogia Original. Tot i que els premis seran jutjats per sempre per una altra mètrica que els episodis fundacionals, La venjança dels Sith s’aprofita de manera agressiva en la lluita arquetípica del bé contra el mal que ha definit Star Wars. Malgrat el mateix diàleg i el dolorosament evident testimoni al llarg de The Phantom Menace i The Attack of the Clones, la força de seqüències d’acció i estètica magnífica ajuda a elevar l’episodi III dels morassos de prequels anteriors.
La venjança de la Sith és una pel·lícula adequadament fosca, però les seves escenes finals evoca un veritable sentiment d’horror per l’aparició de Darth Vader. Els colors lluminosos i les promeses de seguretat van quedar desapareguts, ja que la venjança de la Sith va ensujar amb maca el gust. Tot i així, la pel·lícula no està exempta de escenes inexplicables, com Yoda que lluitava en la seva lluita amb Palpatine, o un Vader recentment encintat que s’enfonsava en el seu Frankenstein interior i cridava: "Nooo!" Aquests pecats es poden perdonar, ja que La venjança dels Sith millora sobre els seus predecessors en gairebé tots els sentits.
5 Episodi VI: Retorn dels Jedi
Seguir The Empire Strikes Back és una tasca poc inviable. Després d'haver lliurat un dels girs més importants de la història del cinema, l'episodi V va plantejar les apostes per al final de la trilogia. Per a la majoria, Retorn dels Jedi passa amb colors voladors. L'episodi VI conté alguns dels moments més ben recordats de totes les Star Wars, mentre que la seva importància dramàtica és freqüent, i la seva importància dramàtica sovint és molt reduïda pels Ewoks adorables però omnipresents. El rescat de Han Solo a la batalla contra el fossat de Sarlacc és llegendari, la persecució més ràpida a la lluna del bosc d'Endor és intensament intensa, i l'enfrontament entre Luke, Darth Vader i l'emperador (Sheev!) Palpatine és tot el que esperaves..
Malgrat aquests moments engrescadors, bona part del retorn del Jedi se sent inevitable i fins i tot es va contrarrestar, com ho demostra la interminable espera de Han i Leia a la lluna del bosc d'Endor. Parlant d’això, Han Solo també és infrautilitzat penalment al final, sobretot després de robar gairebé totes les escenes de The Empire Strikes Back. Merava ser un jugador més integrant en l’enderrocament de l’Imperi, no només un guardià honorari de la població d’ós parlants. Tot plegat, Return of the Jedi és una admirable pel·lícula de Star Wars i una satisfacció de la Trilogia original.
4 Episodi VII: El despertar de la força
Si els aficionats es burlen de JJ Abrams per haver pres un préstec de la Trilogia Original, el critiquen inadvertidament per alguna cosa que el mateix Lucas Lucas va demostrar incapaç de fer. De fet, per tota la seva creativitat, Lucas va perdre de vista la màgia de la Trilogia Original i va allunyar els prequels lluny dels mons estimats que van seduir el públic per primera vegada. Abrams va evitar el parany de l’expansió i es va adherir amb prudència a la fórmula guanyadora que va autoritzar el mateix George Lucas. La Força Desperta presenta, certament, moltes semblances amb Una nova esperança, i si bé el viatge de Rey és fascinant per si mateix, se sent familiar. Han, Leia, Chewie i fins i tot Luke tornen a estar al ple, i, en la seva majoria, l’episodi VII se sent com una seqüela adequada a Return of the Jedi.
Kylo Ren, d’Adam Driver, és més que un homenatge a Darth Vader, és l’últim vilanoví de la generació mil·lenària: carregat de ràbia i aspiració amb una indústria d’inseguretat. Tot i que ofensa al seu pare, el benvolgut Han Solo, Kylo inspira una gran complexitat i va establir un vilà digne per a l' episodi VIII de Star Wars a l'any següent. Tot i que The Force Awakens és presa d’escenes esponjoses que també pesen els premis (hola, Rathtars), ho compensa amb un diàleg picant i personatges frescos i vibrants com Finn (John Boyega) i BB-8. Després de l’enorme adquisició de Disney de Lucasfilm, JJ Abrams va suposar la càrrega cinematogràfica i va crear una pel·lícula que va superar els prequels, va satisfer (molts) fans de Star Wars, i va posar les bases d’una altra dècada d’aventura a la galàxia molt llunyana.
3 Rogue One: Una història de Star Wars
No des dels dies d’A New Hope hi ha una pel·lícula de Star Wars que abraçava amb confiança la seva pròpia mitologia. Tot i que Rogue One era una arriscada i real partida del format episòdic abocat per George Lucas, va marcar com a una de les millors històries ambientades a la galàxia molt llunyana. El director Gareth Edwards no va tenir por a explorar planetes exòtics, cultures estranyes i personatges excèntrics, però mai va apressar les seves presentacions. En calent als talons de The Force Awakens, que es movia a gran velocitat d’escena en escena, Rogue One tenia la confiança d’abraçar el seu ritme deliberat. Tot i que pot contar una història malaguardada, la conclusió èpica de la pel·lícula gairebé no se sentia evident. De fet, sempre hi havia un esclat d'esperança que alguns dels rebels poguessin viure un altre dia.
Omplint l’espai entre la seva aparició a La venjança dels Sith i la seva introducció a Una nova esperança, Darth Vader va tornar amb més vigor que mai. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) va fer un oficial imperial completament únic, però va ser el renaixement de tota la CGI de Wilhuff Tarkin el que va demostrar la grandesa de la tecnologia moderna alhora que va donar llum a l’ascens manipulador del poder de Grand Moff.
Pel que fa als rebels, Jyn Erso (Felicity Jones) i Cassian Andor (Diego Luna) van dirigir el càrrec de manera bastant subestimada. La seva tripulació de guerrers demostraven una desinteressió i una dedicació a la causa que només havíem sentit a parlar a les pel·lícules del voltant. Potser és la seva missió sacrificadora que encapsula millor la pel·lícula: recordant el que va fer que els fans tan atrotinats per Star Wars el 1977, Rogue One ens permet gaudir de cada moment de la seva història sense sentir-nos precipitats a arribar a qualsevol lloc.
2 Episodi IV: Una nova esperança
Tot i que va capturar públic amb els seus acotacions de ciència ficció i accions còsmiques, Star Wars va guanyar el cor dels cineastes transportant-los realment de la banalitat de les seves pròpies vides. De fet, A New Hope és una masterclass en l'edifici mundial, com ho demostra l'escena original de Cantina. A la Star Wars original, Luke Skywalker, C-3PO i Obi-Wan Kenobi prenen la idiosincràsia del forat local durant gairebé un minut abans que ningú digui una paraula. Aquest ritme deliberat no és una raresa en Una nova esperança, és la regla. Al llarg de la pel·lícula, George Lucas mostra una fenomenal quantitat de contenció no només per introduir i desenvolupar personatges, sinó per millorar els universos estrangers on viuen.
Penseu en un altre punt de contenció que defineix encara més la distància entre la trilogia original i els precels. La pregunta perdurable que envolta Una nova esperança és ben coneguda: qui va disparar primer? La simple i breu interacció que va veure a Han Solo fregir Greedo és cosa de Star Wars, mentre que la discussió sobre els premis se centra inevitablement en gràfics CGI, duels de saba de llum i altres elements que haurien de romandre a la perifèria de l’univers de Lucas.
A la superfície, l'abast d 'Una nova esperança apareix més petit que els episodis V i VI, però la seva obeència a detalls de dividends pagats són poques altres propietats de ciència-ficció igualades. Com a resultat, el viatge de soltera de Star Wars va pintar un ampli llenç que va atraure els espectadors a explorar-lo sense haver-se exagerat mai la seva visió ni aturar-se a la seva audiència. A New Hope no li feia por deixar-lo veure dins del seu fantàstic món, i gràcies a la mà contínua de Lucas no tenia pressa per guanyar-te el favor. Potser per això només va trigar tres anys a l’equip de Lucasfilm a tornar a la galàxia amb la millor pel·lícula de la sèrie.
1 Episodi V: The Empire Strikes Back
De la batalla de Hoth a la ciutat de Núvol, l’Imperi fa un cop d’ullés una òpera espacial de proporcions veritablement èpiques. On A New Hope va dibuixar el seu extens mapa, l’episodi V explora amb audàcia una gran varietat de terrenys, planetes i sistemes. Per molt que siguin aquests viatges còsmics, els desenvolupaments realment importants a The Empire Strikes Back són interns. L'expansió dels personatges protagonistes i les seves situacions morals han fet que l'episodi V sigui un autèntic distintiu del cinema. L’ombra imperial va créixer en Una nova esperança, però va seguir sent una amenaça llunyana i relativament sense nom. Això canvia a la seqüela i a The Empire Strikes Back, l’espai cavernós entre el bé i el mal està ple d’un continent de grisos. Malgrat la seva amenaça que respira a la boca, queda clar que Darth Vader no és un vilà sense ànims, sinó un home, un pare amb una història pròpia. Star Wars passa després d’un trencament intergalàctic a un drama familiar,xiulant les galàxies cap a l’ADN compartit d’un pare i el seu fill.
Els Skywalkers no són els únics beneficiaris de la visió refinada de George Lucas i la direcció immaculada d’Irvin Kershner. Han Solo va cimentar la seva condició d’home líder durant els segles, des del seu petó robat amb Leia fins a la seva immersió en el carbonit, i el seu comiat del "Sé". Lando Calrissian va millorar el conjunt, Yoda (i el seu llenguatge sempre inversor) es va convertir en el coses de llegenda i la banda sonora de John Williams van assolir el seu moment àlgid: The Empire Strikes Back segueix sent la millor pel·lícula de Star Wars del disc i una de les grans epopeies cinematogràfiques de tots els temps.
---
Com es classifica la sèrie Star Wars? Feu-nos-ho saber als comentaris!