La temporada de premis està en ple apogeu: tots els grups han designat els seus candidats i lentament estem treballant en les prestigioses cerimònies en el llarg camí cap als Oscars el 26 de febrer.
Mirant les nominacions, és just dir que probablement sigui el millor de tot l'any des del 2011 (que va portar clàssics com The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan i Winter's Bone, encara que ho fossin) tot batut per The King's Speech). Hi ha una àmplia gamma de pel·lícules en disputa, des de la clàssica tarifa de l’Oscar fins a audaços projectes de passió, i una gran quantitat de pel·lícules que aborden seriosament la controvèrsia dels "Oscars So White" de l'any passat (sembla possible que tres de les quatre categories d'interpretació ho facin). anar a persones de color).
Però podria haver estat un conjunt de candidats molt diferent. Si haguessin canviat algunes petites coses en les produccions de les grans pel·lícules, podríem haver tingut Emma Watson com a millor actriu de repartiment, millor actor de repartiment com a camp molt més obert i algunes de les pel·lícules més dominants estrenes oblidades des de fa una dècada. fa.
Si mirem enrere al desenvolupament de les pel·lícules de l’Oscar del 2017, aquí teniu com podrien haver funcionat de manera diferent. Per optar a aquesta llista, cal que una pel·lícula hagi estat nominada a l’Oscar i durant el desenvolupament s’hagi produït algun canvi important que hauria afectat directament la categoria a la qual s’ha nominat.
15 Paramount volien fer tanques amb Eddie Murphy
La narració de producció de Fences és de pura passió i amor pel material. Quan Denzel Washington es va trobar amb l'obra d'August Wilson per primera vegada, va optar per representar-la a Broadway, on ell i la seva co-estrella Viola Davis van rebre bones crítiques. Va ser només uns anys més tard que va arribar a fer-la com a pel·lícula, portant als seus companys de repartiment escènics i realitzant una pel·lícula que li va atorgar dos Oscar més (i el va poder guanyar al millor actor la nit, al costat de Davis, qui és un certificat mort per actriu secundària).
No obstant això, no era la primera vegada que es discutia una pel·lícula basada en l'obra. Paramount havia comprat l’adaptació del guió de Wilson al seu guió i havia intentat diverses vegades aconseguir-ho, però mai no va poder fer que funcionés. Una versió fabulosa que Washington va bromejar des de llavors seria com un vehicle Eddie Murphy, cosa que podria haver canviat fàcilment la carrera del còmic.
Al final, però, la gran barrera per a Paramount va ser la insistència de l’escriptor a tenir un director negre, cosa amb la qual van lluitar realment. Afortunadament, Washington tenia la influència per dur-ho a terme.
14 Peter Berg es va plantejar dirigir l’infern o l’aigua alta
Tot i ser l’èxit independent de l’estiu del 2016, sorprèn que Hell o High Water s’hagin convertit en una pel·lícula de l’Oscar tan notable. No perquè no sigui bo ni digne (es troba al quartil superior dels nominats), sinó perquè és el tipus de pel·lícula que tan poques vegades es fa notar: un thriller intens i intens que no deixa que el seu subtext centrat s’interposi en història.
El veritable punt de venda és el guió, que va encapçalar l’anhelada Llista Negra –la llista dels millors guions improduïts de Hollywood– el 2012. Va ser l’obra de l’escriptor Sicario Taylor Sheridan qui va aconseguir Peter Berg (qui va produir la pel·lícula) a bord i en un moment donat. el va posar a dirigir.
Tot i que amb la majoria d’exemples que veurem, hi ha un element de curiositat per les versions alternatives de la línia de temps d’aquestes pel·lícules, és difícil dir que un Berg Hell o High Water haurien funcionat. El director ha esculpit un nínxol rendible fent imatges patriòtiques on Mark Wahlberg interpreta a un heroi americà tradicional i, tot i que Deepwater Horizon i Patriot's Day són sens dubte bons, no és un enfocament que l’Infern ni l’aigua alta necessitessin: us imagineu a Wahlberg en el paper de Pine? enganxar-lo a Jeff Bridges? Estremiment!
13 figures ocultes van ser encerclades per Oprah i Viola Davis
La sorpresa finalitzada a la cursa dels Oscar d’aquest any va ser Hidden Figures, que semblava haver perdut el bombo, però va aparèixer com a malabarista de taquilla, cosa que probablement va ajudar a guanyar el premi Ensemble als Screen Actors Guild Awards i guanyar tres Oscar noms per a fotografia, guió adaptat i actriu de repartiment.
Com que es concentrava tant en les representacions, concretament en Taraji P. Henson, Octavia Spencer i Janelle Monáe com a tres científiques negres de la NASA, una forma clau en què la pel·lícula era gairebé diferent era el repartiment. En ser una història tan poderosa, diverses altres grans actrius van estar relacionades amb els papers durant el desenvolupament, de manera més destacada Oprah Winfrey i Viola Davis.
La diferència de potencial més gran, però, rau en el guió, que originalment anava a seguir el llibre d'origen i se centraria més en la NASA i menys en la vida de les tres dones. Evidentment, això hauria donat menys escenes purament de personatges, però també podria haver alterat el to; el racisme present a la NASA està institucionalitzat, però el que obtenen els personatges en el món real el contrasta amb la desagradabilitat profunda, destacant el poder del que van fer aquests herois no cantats.
12 arribades van tenir més de 100 títols alternatius
L’arribada passarà a la història com una de les millors pel·lícules de ciència ficció de la dècada, una mescla magistral d’idees grans i una narrativa revirada amb una història íntima, basada en el personatge, que només es podria explicar dins d’aquests paràmetres. Tanmateix, podria haver baixat fàcilment amb un nom diferent.
La pel·lícula es basa en el relat Story Of My Life, que no només és un spoiler, sinó que també (en paraules del director Denis Villeneuve) sona com "una comèdia romàntica". Com a resultat, l’equip de producció va treballar centenars de noms diferents abans d’acabar amb el títol bastant senzill.
L’altre gran motiu del canvi, però, va ser que, a través de diversos redibuixos, la narrativa mateixa havia canviat. No se sap què era exactament això, però probablement arrelà en el focus lingüístic: el llibre es preocupa molt més per les complexitats del llenguatge heptàpode, mentre que la pel·lícula ho fa més com a rerefons, amb la major part del desenvolupament a mitjan muntatge de pel·lícules.
11 Martin Scorsese va considerar fer del silenci una èpica en 3D
Moreso que qualsevol altra pel·lícula de l'Oscar 2017, Silence és la que gairebé esperes que hagi canviat més des que es va conceptualitzar per primera vegada; Martin Scorsese es va obsessionar per primera vegada amb la novel·la de Shūsaku Endō sobre els intents fallits dels sacerdots jesuïtes de convertir el Japó al cristianisme quan va fer L'última temptació de Crist el 1988 i va estar treballant en un guió durant la major part de les dues dècades.
El primer intent concertat de fer-ho va ser a finals de la dècada de 2000, amb Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro i Gael García Bernal en converses per protagonitzar (presumiblement com a parts de Liam Neeson, Andrew Garfield i Adam Driver respectivament), i més tard va reaparèixer a principis de la dècada de 2010 amb el pla de convertir-lo en un espectacle en 3D.
L’eventual pel·lícula és més clàssica i molt pura per l’ethos que va atreure Scorsese al llibre i, possiblement, com a resultat no va poder connectar-se amb l’Acadèmia com la resta d’obres recents del director. És possible que les versions anteriors haguessin pogut sortir millor - aquell repartiment original podria haver tingut més atenció actoral i una èpica en època en 3D hauria ajudat a funcionar a la millor fotografia (l’única nominació que va obtenir), però probablement sigui millor que Scorsese no obstaculitzés la seva visió.
10 Manchester by the Sea estava dirigit per l'estrella i Matt Damon
Manchester by the Sea és el benvolgut Sundance que va guanyar els Oscars d’aquest any. Es va estrenar per primera vegada amb excel·lents crítiques al festival al gener del 2016 i va provocar una onada de publicitat deprimida per aconseguir sis nominacions als Oscar i, possiblement, podria obtenir el millor actor per Casey Affleck i el millor guió original per Kenneth Lonergan (tot i que tenen una dura competència). de Fences i La La Land respectivament).
Tanmateix, tal com es va concebre, gran part dels premis haurien estat al voltant de Matt Damon: originalment havia de produir, dirigir i protagonitzar la pel·lícula. havia donat un cop després de dirigir Margaret.
Tanmateix, l'agenda ocupada de Damon el va fer haver de continuar retrocedint. Primer va lliurar les regnes a Lonergran, però després va haver de passar a actuar, donant el paper a l'amic de la infància Casey Affleck. Damon encara és productor, de manera que no es perdi els elogis del tot.
9 Darren Aronofsky anava a fer Jackie amb Rachel Weisz
Jackie no és el vostre film biogràfic estàndard, motiu pel qual la seva atenció als Oscar s’ha centrat gairebé completament en l’impressionant actuació de Natalie Portman com a primera dama vídua. La pel·lícula en si és una peça d’art onírica, que es cola de manera no cronològica després de l’assassinat de JFK, però Portman la motiva, presentant el dolor i la culpabilitat en un teló de fons obligat. Es tracta, clarament, d’una pel·lícula de Pablo Larraín, que tracta tant de l’estat d’ànim i de posar-se al cap del personatge com d’explicar una història, cosa que potencia els actors, però que pot despertar una atenció més gran.
Les coses podrien haver estat diferents si hagués dirigit Darren Aronofsky. El cineasta Black Swan tenia previst dirigir una versió amb Rachel Weisz que es pot suposar que hauria estat més centrada en la narrativa, però quan la parella de la vida real es va trencar, també va fer el projecte. Aronofsky finalment va tornar com a productor i va ser decisiu perquè Larraín iniciés la sessió.
Les coses haurien estat encara més diferents si s’hagués avançat la direcció original: el guió de Noah Oppenheim al principi es faria com una minisèrie de la HBO produïda per Steven Spielberg, que en un moment donat es va plantejar dirigir la pel·lícula quan Aronofsky va renunciar per primera vegada.
8 Zootopia va començar com un parodia espia amb Nick The Lead
Les pel·lícules d’animació canvien molt durant la producció. L’exemple recent més famós és Frozen, que originalment tenia Elsa com a vilana i, per tant, un impuls narratiu molt més senzill.
Zootopia no va fer un canvi de personatge tan gran, però va sofrir una gran reestructuració. El punt de partida de la pel·lícula no va ser l’al·legoria procedimental-racial de la policia que guanyaria el millor llargmetratge d’animació, sinó una paròdia d’espies; la pel·lícula seguiria el personatge de Jason Bateman (finalment Nick Wilde) en una missió d'espionatge internacional. No obstant això, a mesura que van desenvolupar el món, els escriptors i artistes van decidir inclinar-se més en aquesta direcció, perfeccionant la idea d'una ciutat antropomorfitzada.
El gran canvi, però, consistia en qui havia de liderar; durant molt de temps Judy Hopps seria el company de Nick, i la pel·lícula només va trobar el seu pes real quan van fer el canvi i es van centrar en el novell de la gran ciutat. Això va provocar que diversos papers dels personatges es modifiquessin, com Clawhauser de Nate Torrence, que va passar de ser el millor amic de Nick a ser un simple sergent de taula.
7 Moana anava a inclinar-se més en la política de gènere
A diferència de Zootopia, la idea fonamental de Moana, una exploració de la mitologia polinesiana, específicament el demi-déu Maui, va estar present des del primer moment i va continuar sent una presència dominant durant tota la producció.
Les grans diferències aquí vénen en el viatge de l’heroïna homònima. El pla originalment amb Moana era que el seu arc tingués una inclinació més feminista. Al principi, tenia cinc germans grans, destacant una posició més feble a la comunitat i que dominés el seu arc. Viouslybviament, es va deixar de banda, amb la seva posició de princesa que no va remarcar i, sobretot, no hi havia cap interès amorós a la vista en la pel·lícula acabada.
La decisió d’allunyar-se d’això va permetre que la pel·lícula mantingués el focus en la cultura, però també la destacés a la moderna Disney: el desafiament obert dels rols de gènere ja era una part important de Frozen, de manera que tornant a fer-ho es va arriscar a fer una fórmula princesa restrictiva (si és postmoderna).
6 Hi havia dubtes al voltant de dos dels protagonistes clau de Moonlight
Quan era un cavall fosc, Moonlight s’ha convertit en un dels favorits de l’Oscar (i probablement la pel·lícula amb més possibilitats de superar La La Land per la millor pel·lícula de la nit). Curiosament, tot i estar en desenvolupament durant la major part d’una dècada, la crònica de Barry Jenkins sobre un adolescent gai i negre que creixia en el teló de fons de la cultura de la droga a Miami no va fer canvis narratius importants a través del seu desenvolupament prolongat. versions del guió, però les idees estructurals bàsiques van estar presents des del principi i la barrera principal sempre va ser el finançament.
El càsting era una història diferent, amb diversos moments de dubte al llarg del camí: el director no estava segur sobre Trevante Rhodes, que va ser escollit per interpretar a Chiron adult (el personatge és interpretat per diferents actors) fins que va sorprendre a tots després d’un sol dia de rodatge.
Tot i que les maneres més grans de ser gairebé diferent provenien del repartiment principal. El més sorprenentment atorgat els premis, Jenkins no estava segur de Mahershala Ali com a traficant de drogues Juan, segons el seu torn com a manipulador de diners Remy Denton a House of Cards fins que va conèixer l'actor. Per contra, Naomie Harris no tenia ganes de fer de drogodependent, només va venir quan Jenkins li va explicar el costat personal del paper. Fins i tot després d’iniciar-se, Harris gairebé va perdre el paper a causa de problemes de visat, disparant la seva part de deu anys en tres dies.
5 Rogue One: una història de Star Wars tenia més de la meitat del seu CGI afegit en l'últim minut
El fet que Rogue One fos gairebé una pel·lícula molt diferent està ben documentat: grans repeticions van modificar completament el tercer acte i van ampliar enormement l’abast, però aquí parlarem només dels elements que pertanyen als Oscars.
La pel·lícula ha estat nominada a la millor mescla de so (una categoria clàssica de Star Wars) i als millors efectes visuals. Això últim és particularment interessant: la pel·lícula es va multiplicar gairebé pel nombre de captures VFX per les repeticions de 600 a gairebé 1.700. Això es considera convencionalment que ha conduït a una important expansió de la batalla espacial que atura els espectacles: penseu que el Hammerhead-compleix-Star-Destroyer-meet-other-Star-Destroyer-meets-shield-gate beat - cosa que afecta molt l'escala i pes del final.
Per descomptat, l’element d’efectes més atrevits era una part de la pel·lícula d’abans d’aleshores: la resurrecció digital de Peter Cushing per interpretar un paper secundari entre ells. És molt possible que la pel·lícula encara hagués estat nominada només per aquesta audaç (si és controvertida) elecció, però l’abast ampliat la va convertir definitivament en un paquet.
4 Joaquin Phoenix va ser considerat pel paper dels animals nocturns de Michael Shannon
El viatge dels premis Nocturnal Animals ha estat força estrany. En un any diferent podria haver estat un aspirant a qualsevol cosa, des del director a la millor actriu fins al millor guió original, però la dissecció onírica de Tom Ford de per què expliquem històries i l’efecte que tenen en nosaltres a través del vestigi d’un matrimoni trencat i la història de venjança dins d'una història s'ha situat a les perifèries.
El més estrany de l'atenció dels premis que ha rebut és la falta de coherència. Aaron Taylor-Johnson va guanyar el millor actor de repartiment als Globus d’Or pel seu criminal psicòtic dins del llibre de l’univers i va vèncer a Mahershala Ali en un gran xoc, tot i que als Oscars va ser Michael Shannon qui va fer un gest amb els grizzled. -policia sense sentit que el persegueix.
Tanmateix, aquesta oportunitat podria haver estat per a Joaquin Phoenix. Als primers dies de desenvolupament, l’actor estava vinculat al projecte i, tenint en compte com ja havien signat les estrelles Amy Adams i Jake Gyllenhaal, presumptament era per interpretar a Bobby Andes. Però és difícil imaginar-ho fent-ho millor.
3 L'estudi volia fer Hacksaw Ridge PG-13
Hi ha un perill amb les pel·lícules d'esdeveniments reals "gairebé massa bones per ser certes" que acaben simplement dramatitzant la pàgina de Viquipèdia en lloc d'explicar una història apassionant. Això podria haver estat molt segur de Desmond T. Doss, el soldat pacifista al cor de Hacksaw Ridge. Afortunadament, Mel Gibson (de totes les persones) aporta prou pes directorial a l'acció i justifica l'extrema fe d'Andrew Garfield per convertir-la en alguna cosa més.
Els intents anteriors probablement no haurien estat tan reeixits (la pel·lícula va tenir un èxit de taquilla i té sis noms de l’Oscar). El pla original era fer un documental que explorés la vida plena de Doss a partir de les seves pròpies històries, els elements dels quals romanen en els caps parlants de la pel·lícula post-drama (es va conservar després de la seva mort el 2006), tot i que és el que va arribar després que fos qüestionable.
Hi havia una pel·lícula a les cartes des que Doss va renunciar als drets de la seva història el 2001, però el titular de Walden Media insistia que fos un assumpte del PG-13. Tot i que això és comprensible tenint en compte l’angle contra la guerra, robaria completament a la pel·lícula el seu horrorós contrast i definitivament no hauria atret cap cineasta visceral com Gibson. Afortunadament, Walden finalment va retornar els drets al titular original Bill Mechanic, que finalment va convèncer Gibson perquè iniciés la sessió.
2 Elle estava prevista per ser una pel·lícula en anglès ambientada als Estats Units
Elle, de Paul Verhoeven, s'ha convertit en una de les rares pel·lícules a trencar les restriccions de l'idioma estranger i obtenir una nominació important; Isabelle Huppert fins i tot va obtenir una nominació a la millor actriu.
No va ser la primera opció del director, però; a través del procés de desenvolupament, Verhoeven va considerar una àmplia gamma d’actrius com Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten i Jennifer Jason Leigh. Ara hi ha una gran diferència entre la majoria d’aquests actors i Huppert: el bar Cotillard, tots són americans. I això es deu al fet que el pla original de la pel·lícula de venjança de les víctimes de la violació consistia a establir-la a Chicago. Les coses només van canviar perquè el tema increïblement carregat feia impossible aconseguir gairebé una estrella o finançar-se.
Al final, l’ambientació francesa i la manca de restriccions van elevar la pel·lícula, cosa que va permetre al director treballar sense restriccions, tot i que tristament a costa d’un llançament més ampli.
1 Emma Watson i Miles Teller van estar en converses per protagonitzar La La Land
La La Land serà el gran guanyador dels Oscars d’aquest any, fins al punt que la pregunta no serà “Guanyarà la millor pel·lícula?”. però "coincidirà amb el nombre de victòries de tots els temps?" La imatge sens dubte sembla un bloqueig en aquest moment, així com el director de Chazelle. Una aposta segura també és Emma Stone que s’allunya amb dues calves d’or al final de la nit: una per a actriu i una per interpretar la cançó que s’emporti el premi.
Emma Watson es deuria estar donant un cop de peu a si mateixa: originalment havia de protagonitzar a Mia abans que la pel·lícula entrés en conflicte amb els seus compromisos amb La bella i la bèstia (que el remake d’acció en directe de Disney estigui destinat a ser un gran èxit, així que almenys hi ha un cert consol). Anava a protagonitzar al costat de l’estrella Whiplash de Chazelle, Miles Teller, que va abandonar el projecte després que les negociacions contractuals s’esfondressin. La seva sortida no només va canviar el cap de mà, sinó també l’enfocament de Chazelle: quan va trobar substituts, el director va fer que Mia i Seb fossin més vells, cosa que va afegir a la malenconia de la pel·lícula.
Aquesta no és l’única gran diferència entre La La Land i la pel·lícula acabada. El guió inclou diversos elements curts que es van tallar, inclòs un pla final on la càmera es desplaça sobre la Ciutat de les Estrelles.