Hollywood té l’objectiu d’atorgar nominacions i premis a pel·lícules que representin aspectes de la seva pròpia indústria. De fet, dues de les tres pel·lícules amb un nombre més alt de candidatures a l'Oscar giren al voltant de la indústria de l'entreteniment: All About Eve i La La Land . Si bé és difícil no veure la connexió entre el contingut i les victòries, ens recordaria suggerir que posen Hollywood a una bona llum, ja que alguns dels premis es van dirigir a pel·lícules que mostren la realitat de vegades tràgica de l’espectacle biz.
Aquesta llista va des de algunes de les primeres imatges parlants fins a les més modernes d’adaptacions que miren enrere el millor i el pitjor que té Hollywood. El món tecnicolor format per música i màquina, on es pot submergir-se en el glamour, els horrors, els triomfs i els reptes de l'entreteniment sempre és interessant. A mesura que ens acostem a la 89a edició dels premis acadèmics anuals, repassem la llarga història d’aquests premis i The 16 Times the Entertainment Industry s’ha premiat per bé o per mal.
Aquesta llista no pretén en cap cas suggerir que cap d’aquestes pel·lícules es mereixia els reconeixements que van rebre, però més per remarcar que no és tan sorprenent que ho fessin. Tot i que no sempre és així, sembla haver-hi una tendència quan una pel·lícula o documental conté contingut relacionat amb la indústria de l'entreteniment. Hollywood certament li agrada felicitar-se.
16 La La Land (2016)
Aquest encantador quasi-musical segueix la vida de Mia (Emma Stone), un barista amb aspiracions d’actuar, i Sebastian (Ryan Gosling), un fanàtic del jazz que somia amb posseir un jazz bar propi. Els dos es reuneixen per primera vegada al final d'un remolí número musical a l'intercanvi 105-110, establert durant una experiència a la qual coneixen massa nombrosos nadius de LA: un embús de trànsit. La pel·lícula els segueix entre els màxims i els mínims d'un any en la seva relació, ja que cadascun lluita pels seus somnis en un lloc massa freqüentment consumit per ells.
Tot i que aquesta pel·lícula encara no ha guanyat oficialment cap premi de l'Acadèmia, està pendent. Als Globus d’Or d’enguany, ha rebut 6 premis de prestigi, entre ells el de millor actor i actriu, millor pel·lícula musical o musical, i el de millor director. Als premis de l'Acadèmia, va rebre 14 candidatures, empatant All About Eve (inclòs també en aquesta llista) i Titanic per a la majoria de candidatures. Hauria de guanyar 12 premis si volgués endur-se el títol de la majoria de victòries de l’ Oscarscar, cosa que no és tan probable, però és raonable que guanyarà en almenys algunes de les grans categories, és a dir, la millor actriu (Emma Stone), Director o guió (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody de 1929 (sovint titulat sense l'any, ja que aquest era l'original de la sèrie) és la història una mica tràgica de les germanes del sector del rendiment. Queenie, cada vegada més enredada en una relació no saludable, s’aconsegueix amb l’antiga núvia de la seva germana, que renuncia a la seva pròpia oportunitat d’amor per protegir la seva estimada germana. Tot i que els números musicals inspirats en el jazz són fantàstics en la seva novetat, la pel·lícula en conjunt és força reduïda.
La darrera “seqüela” d'aquesta pel·lícula, The Broadway Melody de 1940 , va ser citada com a inspiració pel director de La Land, Damien Chazelle. No obstant això, és l'original de Broadway Melody qui es va endur el cobejat premi a la millor imatge als 1930 Academy Awards. Aquest és potser un dels millors exemples d'una pel·lícula guanyadora per la seva importància per a la indústria de l'entreteniment. En el seu moment, va ser una novetat per presentar un musical primerenc, i va ser, de fet, la primera imatge sonora que va guanyar, però no ha estat capaç de posar a prova el temps. De fet, la pel·lícula només té un 35% en Rotten Tomatoes (la següent de la sèrie té un 83%, a favor de la comparació), cosa que sorprenentment és baixa per a una Millor imatge. De fet, es considera un dels pitjors guanyadors de la millor fotografia que hagi aconseguit consolidar el seu lloc a la nostra llista.
14 The Great Ziegfeld (1936)
Una pel·lícula de doble recompensa a l'entreteniment, aquesta pel·lícula és un homenatge fictici a Florenz Ziegfeld Jr. i el seu espectacle, Follies de Ziegfeld . La pel·lícula va incorporar alguns dels intèrprets reals dels espectacles escènics en elaborats números musicals; té una rellevància especial la rutina de la coca, que comptava amb un pastís d'escala de 100 tones (que va costar 200.000 dòlars) amb noies americanes glamuritzades. En general, la història mostra el gran costat de la vida de Ziegfeld, a la vegada que mostra el dolor que va seguir a la seva ruïna financera i la seva eventual mort.
Pel que fa als seus premis, el Gran Ziegfeld va guanyar tres premis de l'Acadèmia a la millor pel·lícula, a la millor actriu i a la millor direcció de ball (premi que ja no existeix). Tot i que va ser reconeguda per la poca dimensió de la seva empresa, que necessita gairebé 1000 membres de la tripulació i tripulació i 6 mesos de preparació de vestuari, actualment és un espectacle excessivament grandiós de llargària excessiva (10 minuts tímids de 3 hores). Una vegada més, aquesta pel·lícula demostra l'extravagància de l'entreteniment i els reconeixements que pot proporcionar.
13 He Me Me Feel Like Dancin '(1983)
Aquest documental encantador i energètic (mira-ho aquí) tracta de Jacques d'Amboise, un ex-intèrpret de ballet conegut no només per les seves actuacions escèniques, sinó pel seu treball en diverses pel·lícules, que va incloure interpretar un dels germans a Seven Brides for Seven Brothers. . El documental segueix a l’interior de les seves classes de dansa mentre instrueix a nens de diverses edats. La pel·lícula és molt senzilla pel seu retratat d'Amboise i la connexió i l'energia que tenia amb els estudiants. Ennuvolant-se en alguns punts, veiem que el programa de Nova York d'Amboise creix des dels 30 estudiants de la seva classe original fins aproximadament els 1.000.
Un dels detalls interessants de l’aclamació crítica d’aquest documental és que va guanyar el premi Oscar a la millor pel·lícula documental, alhora que va guanyar un premi Emmy per a la millor programació infantil. La personalitat infecciosa d'Amboise i el compromís i l'entusiasme dels nens és probable per què guanyés aquest documental; costa discutir amb una pel·lícula que mostra la importància de l’art en la vida dels nens.
Un cop proveu alguna cosa, podeu fer-ho. Fàcil com això.
12 El dolent i el bell (1952)
En un interessant i introspectiu melodrama sobre Hollywood, Kirk Douglas retrata l'explorador productor de cinema Jonathan Shields. A través del seu format de narració de contes, tres individus expliquen com els escuts arruïnaven les seves vides mentre els manipulava i traïa cadascun d’ells, en benefici propi. I, tanmateix, aquestes històries només revelen que si no l’hagués utilitzat i traït a cadascuna d’elles, no estarien en les seves posicions actuals dins de la indústria, havent rebut aclamacions pel treball que van fer un cop a ell. El dolent i el bell és una mirada veritablement cínica i emprenedora als brogues que de vegades controlen la indústria.
Va ser nominat a 6 premis acadèmics, i actualment ostenta el rècord de la majoria de les candidatures a l’Oscar sense la millor pel·lícula ni el millor director. De les nominacions que va rebre, només Douglas va perdre la seva estàtua daurada (el millor actor va ser a Gary Cooper a High Noon aquell mateix any). La pel·lícula va sortir al capdamunt en les altres 5 categories i es considera generalment un èxit sòlid, mantenint un 96% en Rotten Tomatoes i aconseguint un benefici digne per al seu dia.
11 A l'ombra de les estrelles (1991)
El documental segueix l’ Operapera de San Francisco a través de les lents dels coristes, els que interpreten la veu del cor i interpretant com a personatges de fons de soldats i camperols. Els coristers són intèrprets a temps complet, tot i que sovint són completament ignorats a causa de les imponents persones dels principals i solistes. No és l'últim documental en centrar-se en les "figures de fons" de l'entreteniment, aquest va posar el to fent brillantor sobre les vides i els desitjos d'aquells que sovint es passen per alt als escenaris.
El New York Times va cantar els seus elogis en la seva revisió inicial, afirmant que entrellaçava molt bé les experiències musicals i narratives d'aquests individus. Tanmateix, és difícil trobar un veritable consens sobre aquest tema pel que fa als crítics, ja que molts consideren que només ressona amb els de la indústria. Enrere, probablement per això a l’Acadèmia li va agradar. Potser es pot afavorir aquest punt si es revisen les pel·lícules que també van ser nominades i que contenien contingut considerablement més rellevant, com ara Doing Time: Life Inside the Big House , The Repless Conscience i Death on the Job .
10 20 Feet From Stardom (2013)
Seguint directament els passos vocals de In the Shadow of Stars , aquest documental va mirar als cantants de suport que enriqueixen la indústria musical a través de les seves actuacions infravalorades. Potser com a desviació de The Shadow of Stars , aquests intèrprets, en particular la Sra Fischer, no desitgen necessàriament el protagonisme, com es podria esperar. Fischer, fins i tot, va dir-ho molt en una entrevista al New York Times: "Rebutjo la idea que la feina a la qual excel·leix no és suficient per aspirar, que hi ha d'haver alguna cosa més. M'encanta donar suport a altres artistes".
Mentre que un documental ben rebut que va rebre notablement alts ressenyes (que té un 99% en Rotten Tomatoes basada en 110 comentaris), la seva victòria Millor Doc va ser potser una sorpresa donat el pes narratiu pesada de la seva competència, que incloïa el documental Netflix original El Square , el documental d’investigació Dirty Wars i The Act of Killing . El contingut es presenta lleugerament en comparació, però potser per això va guanyar. En un món fosc, potser Hollywood volia una mica de llum?
9 Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard, de Billy Wilder, és una història de Hollywood, tal com explica el filat. Més concretament, es tracta d’una pel·lícula en blanc i negre sobre Norma Desmond, que desideix la seva llarga estona perduda i atrapa a un jove guionista a intentar recuperar la seva fama. La història comença al final, amb un cadàver surant en una piscina, recorrent el pas del temps per mostrar les circumstàncies que van portar a la fatídica (i icònica) escena. La pel·lícula s’anuncia sovint per a aquesta obertura i la conclusió esgarrifosa, que presenta una de les línies finals més icòniques de la història cinematogràfica: " Bé, senyor DeMille, estic a punt per al meu primer pla ".
Els Premis de l'Acadèmia de 1951 contenien alguns dels candidats més igualats de la història, de manera que de forma comprensible, no tots podien guanyar. Tot i que Gloria Swanson i la pel·lícula en sí no van guanyar, va ser nominada a 11 premis i va obtenir 3, inclosa la de Millor història i guió. Swanson va perdre davant de Judy Holliday a Born Yesterday, i la pel·lícula va perdre a Best Picture a All About Eve , la qual cosa juguem.
8 Suite de Califòrnia (1978)
La pel·lícula centra al voltant de quatre històries aparentment no relacionades, excepte la naturalesa compartida de les seves estades temporals en un hotel de Hollywood. Aquests segments individualitzats contemplen els pares separats que arriben per discutir els arranjaments de vida de la seva filla, l’actriu i el seu marit que esperen els premis de l’Acadèmia i han d’afrontar el seu propi matrimoni vacil·lant, un home que espera a la seva dona només per trobar una prostituta al seu llit. i dues parelles restants que descendeixen a la gota durant tota l'estada.
Irònicament, Maggie Smith va guanyar la millor actriu de repartiment pel seu paper de Diana Barrie, una actriu que tan sols espera estar ansiosa la propera cerimònia dels Premis de l'Acadèmia d'aquest any. També va ser nominat al millor guió adaptat (Neil Simon va escriure l'adaptació cinematogràfica de la seva producció escènica amb el mateix nom) i al millor disseny de producció, encara que no va obtenir cap dels dos premis. Elogiada com una aventura mediocre, no és una pel·lícula molt apreciada en cap altra forma, tot i que sens dubte fa un format d’història interessant.
7 Buscant Sugar Man (2012)
El director Malik Bendjelloul va escriure i dirigir aquest documental, que va seguir la història de dos sud-africans que pretenien desvelar el misteri de l'artista de rock and roll, Rodríguez, que s'havia convertit en una veu per a la resistència a l'apartheid a Sud-àfrica. La seva recerca inicial per l'artista va començar amb la seva rumorejada mort i els va portar a un viatge investigatiu que va utilitzar línies descriptives de les seves lletres per cercar i trobar el seu heroi musical.
La pel·lícula va guanyar nombrosos premis, entre els quals el BAFTA i els premis Oscar al millor documental. Molt reconegut, sobretot tenint en compte les dificultats que Bendjelloul va afrontar per produir-la, inclosa l’ús d’una aplicació per a iPhone per completar la filmació, aquest documental fa la llista purament per la dura competició que hi va haver aquell any. Al capdamunt d'aquesta llista es trobava la pel·lícula d'ocupació palestina 5 Broken Cameras, que va tenir un focus més gran el dia dels cascar quan el codirector Emad Burnat va ser detingut a LAX mentre es dirigia al programa de premis.
6 Argo (2012)
Argo de Ben Affleck es basava en circumstàncies ocorregudes durant la crisi dels ostatges d'Iran. En última instància, és la història de, com va comentar Wired, "Com la CIA va utilitzar un fals fet de ciència-ficció per rescatar els nord-americans de Teheran". La pel·lícula segueix l’especialista de la CIA, Tony Mendez, ja que elabora un pla per rescatar 6 membres del personal de l’ambaixada que van evitar la captura terrorista. Inspirant-se en Battle for the Planet of the Apes , Mendez i el seu equip somien una falsa ficció de ciència-ficció i entren al país esquinçat per la guerra, sota la disfressa de la indústria popular que busca localitzacions per la seva característica Apes-esque.
Aquesta pel·lícula va tenir una bona acollida (exceptuant algunes crítiques sobre les llibertats preses en la història), però va arribar a un any en què es van dividir les categories de premis de pel·lícula, interpretació i guionisme, un fet poc freqüent a Hollywood en aquests dies. Argo va guanyar com a millor pel·lícula, millor guió adaptat a la redacció i millor pel·lícula, però Ben Affleck no va ser nominat al millor actor ni al millor director (Daniel Day-Lewis va guanyar per Lincoln i Ang Lee va guanyar per a Life of Pi , respectivament). Tot i que no va ser una gran victòria, aquesta pel·lícula es troba en aquesta llista com a exemple de Hollywood que literalment salva el dia.
5 Ed Wood (1994)
Aquesta pel·lícula és una espècie biòpica sobre el famós cineasta Ed Wood, que va crear pel·lícules B de la varietat de pel·lícules monstre. Com a tal, va ser dirigida per l’individu que possiblement pogués retratar i imitar amb precisió (Tim Burton), i per això, la pel·lícula va ser aclamada per la crítica. Va lluitar una mica per trobar una casa, es va donar voltes entre diverses empreses productores abans de trobar finalment un lloc a Touchstone, on es podia rodar en format blanc i negre que Burton preveia. La història segueix els esforços de Wood per completar les seves pel·lícules i la vida privada única que va viure.
La pel·lícula té un 92% en Rotten Tomatoes, però, malauradament, no ha aconseguit tornar a pagar els costos de producció. Veniu la temporada d’ Oscarscar, aquesta pel·lícula va guanyar com a millor actor de repartiment (Martin Landau) i el millor maquillatge, les dues úniques categories en què va ser nominada. Si la categoria de Millor Imatge s’ampliava fins al seu límit actual de deu pel·lícules, sembla probable que aquesta pel·lícula tingués va rebre una mica més d’amor.
4 All About Eve (1950)
Vam prometre que arribarem aquí, no? A diferència de moltes de les històries guanyadores de les pel·lícules esmentades, aquesta es centra en una actriu envellida, Margot Channing (Bette Davis), que es troba en escena per una contrapartida més jove, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve s'integra lentament a la vida de Margot, i es desprèn de la seva forma de vida mitjançant la vida i les relacions del seu predecessor. Tenint en compte la naturalesa semblant del personatge envellit a Sunset Boulevard i el fet que compartissin el focus dels premis, les dues pel·lícules sovint es discuteixen amb un respir similar als retrats excepcionals i únics de la vida estrella.
"Fixeu-vos els cinturons de seguretat. Serà una nit borrosa."
All About Eve va ser nominada a un disc amb 14 premis (empatat ara amb Titanic i La La Land ) i va guanyar 6, incloent el que possiblement sigui el premi més gran de la nit, a Millor imatge i millor director. La pel·lícula va aconseguir superar al rival Sunset Boulevard en diverses categories. Per al director Joseph L. Mankiewicz, aquesta va ser la seva segona victòria com a millor director consecutiu (després de guanyar per A Letter to Three Wives el 1950), una gesta que no es va repetir fins que Alejandro González Iñárritu va guanyar el premi per a Birdman el 2015 i The Revenent l'any següent.
3 All That Jazz (1979)
Aquesta opció pot ser una de les entrades més estranyes d'aquesta llista, ja que camina la línia més fina entre ser un biopic i una història original. Bob Fosse va escriure i dirigir la pel·lícula, que es centra en Joe Gideon (Roy Scheider), ja que hiperactivament estableix la seva carrera, mostrant poca preocupació per ningú més que ell mateix i les produccions que està creant. La pel·lícula arriba a una conclusió tràgica, amb Gideon morint d'un atac de cor.
All That Jazz va guanyar el Palme d’Or al Festival de Cinema de Cannes el 1980, i a l’Oscars, va ser nominat a nou premis, guanyant quatre. La pel·lícula es va emportar l’or per a la millor edició de pel·lícules, disseny de vestuari, disseny de producció i partitura original, tot i que va perdre els premis importants a Kramer vs. Kramer. El 2001, la pel·lícula es va afegir al Registre Nacional de Cinema a través de la Biblioteca del Congrés. Tot plegat, va incrementar uns nivells d’èxit força significatius, donat el respectable però no fora dels gràfics del 85% de la Rotten Tomatoes i algunes de les crítiques que va rebre en aquell moment.
2 Birdman, o (La virtut inesperada de la ignorància) (2014)
Com en moltes de les pel·lícules preferides de Hollywood, Birdman segueix un actor amb lluita, Riggan Thomson (Michael Keaton) que està intentant escenificar una producció de Broadway per revitalitzar la seva carrera. Al món de la pel·lícula, Thompson ha tingut una estona difícil al capdavant del seu ex rol de superheroi com Birdman, proporcionant així a la pel·lícula la seva major reivindicació de la fama: és essencialment un gran homenatge a la història real de Keaton interpretant Batman a finals dels anys 80 i principis dels anys 90 A través d'un joc de càmera intel·ligent, la pel·lícula aparentment segueix al mateix temps, mostrant el moviment constant de l'obra des de les previsualitzacions fins a l'obertura.
Birdman és un exemple brillant de pel·lícula que mereixia plenament la seva àmplia aclamació crítica, donat el seu estil visual únic, la cinematografia i la forma de narració general. Tot i així, va ser d'alguna manera una sorprenent victòria a Best Picture quan es va veure la llista de candidats aquell any, després de superar els gustos de Whiplash , The Imitation Game , Selma i Boyhood . Al final, la representació visual del món de la interpretació va guanyar la jornada. Aquesta va ser la primera de les millors victòries consecutives d’Iñárritu, amb la segona que venia un any després a The Revenant .
1 L'artista (2011)
Escoltant l’època de les pel·lícules en blanc i negre mudes, The Artist va captar l’atenció de públic i crític amb la història d’un home i una dona que buscaven un lloc en el panorama canviant de Hollywood. Mentre segueix una història que en algun aspecte s’assembla a la d’ A Star Is Born –amb una estrella esvaïda intentant equilibrar la seva pròpia posició a Hollywood mentre un starlet ascendent comença a perfilar-lo–, va ser la transició exquisida entre el silenci i el so. realment distingiu aquest. Aquesta pel·lícula aporta un enfocament realment dinàmic a l’actualitat de ramificar les tècniques de producció de pel·lícules i formats actuals.
En última instància, la pel·lícula va guanyar 5 de les seves 10 nominacions, incloses a la de millor pel·lícula, millor director i millor actor en un paper principal. Potser és adequat per a aquesta llista, L’artista va lligar amb Hugo (que incorpora les obres cinematogràfiques de la llegenda cinematogràfica Georges Méliès) per a la majoria de victòries d’aquella temporada d’ Oscarscar.
-
Quins altres cops guanyadors de l’ Oscarscar rendeixen homenatge a la indústria cinematogràfica? L'Acadèmia es va premiar per sobre dels esforços enumerats anteriorment? So en els comentaris.