The Imitation Game és una peça fantàstica de teatre històric que mai no abraça del tot la seva identitat cinematogràfica.
El joc d’imitació exposa una part poc coneguda de la Segona Guerra Mundial: la recerca més secreta del matemàtic Alan Turing (Benedict Cumberbatch) per trencar el sistema de missatges codificat nazi conegut com "Enigma". Treballant a Bletchley Park al costat d’altres avançats codis com Hugh Alexander (Matthew Goode) i el talentós Joan Clarke (Keira Knightley), Turing proposa un concepte radical: construir una “màquina de pensar” que pugui superar el sistema alemany.
No obstant això, el major obstacle d’Alan demostra ser la seva pròpia ment. Amb poques habilitats socials i poc respecte a l’intel·lecte dels altres, Turing es troba ràpidament aïllat del grup, amb llops com el comandant Alastair Denniston (Charles Dance) esperant qualsevol oportunitat per enderrocar tant ell com la seva obra. A través de la paciència i la compassió dels seus companys que trenquen el codi, Alan aprèn lentament a jugar al joc sociopolític que l’ajudarà a assolir la seva visió crítica. Però vèncer l’Enigma demostra ser només un gran desafiament en la tràgica vida d’un geni excèntric.
Basat en el llibre fonamental, Alan Turing: L’enigma d’Andrew Hodges, The Imitation Game és una pel·lícula que aconsegueix oferir nous coneixements sobre l’esgotat subgènere de pel·lícules de la Segona Guerra Mundial, impulsat per algunes interpretacions fantàstiques d’un gran repartiment. Tot i que el guió i les representacions poden ser forts, la pel·lícula no és tot el que pot ser a nivell cinematogràfic, proporcionant un dels retrats a la pantalla més poc interessants de la guerra.
El director noruec Morten Tyldum (Headhunters) és el millor moment per representar la pel·lícula com una peça teatral. La composició de l’escena és senzilla, la cinematografia nítida i moderna i el disseny de producció suposa un retrocés adequat a l’època de la Segona Guerra Mundial. Tyldum permet als actors treballar cada escena amb poca intrusió i, com a resultat, la majoria de les interaccions en pantalla entre personatges són fascinants per veure.
El que no és tan intrigant és la descripció de la guerra fora de la missió acadèmica de Bletchley. Es suposa que una combinació d’imatges d’estoc i seqüències militars d’aspecte de tauler representen batalles de la Segona Guerra Mundial i, possiblement, la discrepància entre la imaginació dels combatents de codis i la realitat real de la guerra. Tanmateix, veure escenes de conversa ben escenificades juxtaposades a recreacions bèl·liques d’aspecte barat crea en realitat l’ambient de veure un docudrama de la BBC ben fet (però pressupostat), en lloc d’una pel·lícula cinematogràfica important. No suposa cap trencament d’acords, però n’hi ha prou amb evitar que The Imitation Game aconsegueixi realment els millors nivells de grandesa cinematogràfica com a pel·lícula, en lloc de servir com a fort aparador d’actors.
La pel·lícula representa el primer llargmetratge de l’escriptor Graham Moore i, fins i tot amb les habituals crítiques biogràfiques (certes llibertats preses, certa informació desaprofitada o deixada de banda), continua sent una narrativa força eficaç. Mitjançant un dispositiu d’emmarcament flashback (els problemes de Turing de la postguerra, el seu heroisme a la guerra i els traumes de la infància), obtenim un sòlid personatge que fa un seguiment de com aquest geni excèntric sempre es veia obstaculitzat per les seves pròpies excentricitats, que incloïen un “Asperger-ish”. personalitat i homosexualitat armada, aquesta última considerada com un delicte per la legislació britànica d’aquella època.
Amb un enfocament central sòlid a Alan i, al contrari, un enfocament temàtic en les recompenses del geni enfront del cost, Moore és lliure d’obrir una mica les coses, aprofitant un gran enginy i una visió més profunda a través d’altres personatges que envolten Turing. Igual que el paper de Cumberbatch com a estrella de Brit ( Sherlock ), la major part de la diversió de The Imitation Games es troba en com reaccionen els individus normals a aquest home increïblement anormal.
Amb aquest objectiu, Cumberbatch invoca part dels seus maneres de personatge de Sherlock, però aconsegueix concretar-los amb molt més matís i subtilment per proporcionar una visió molt més profunda del complex home que era Alan Turing. Seria fàcil descartar l’actuació com a eliminatòria de Sherlock (i els espectadors intel·ligents poden fer-ho), però mirant el paper de forma independent, és bastant bo i digne de tenir en compte alguns (si no tots) premis.
Matthew Goode (Watchmen) i Keira Knightley (Expiació) demostren ser uns làmins de suport fantàstics per a Cumberbatch. Goode desprèn confiança suau, encant i angoixa ben capificada, ja que el geni més agradable, Hugh Alexander, i la relació entre ell i Turing demostren ser un sòlid arc secundari de la història. De la mateixa manera, Knightley té un encant encantador i una forta compostura com a dona brillant que viu en una època masclista. Les seves interaccions amb Cumberbatch (tot i que potser embelleixen la història real de Joan / Alan) ajuden a fonamentar les coses i ofereixen l'entrada en altres aspectes de la personalitat de Turning (dolenta i bona) a part del seu elogiat geni. De fet, veure Turing intentar socialitzar-se amb Hugh i Joan sovint és tan atrapant com veure el trio intentant trencar el trencaclosques d’Enigma.
El repartiment secundari més gran inclou veterans especialistes com Charles Dance (Joc de trons) i Mark Strong (Tinker Tailor Soldier Spy), a més d’actors més joves de qualitat com Allen Leech (The Tudors), Rory Kinnear (Skyfall) i Matthew Beard (An Education).). Independentment de la seva experiència respectiva, tots els actors semblen inspirar sense esforç els seus respectius personatges i funcionen amb un enginy ràpid com a conjunt. Leech i Kinnear aconsegueixen algunes trames subterrànies particularment interessants, i ho fan amb aquest control i, de manera subtil, pot ser difícil de detectar al principi (la marca dels grans personatges). Finalment, el jove actor Alex Lawther fa una actuació innovadora com la versió jove de Turing que lluita per un punt crucial de la seva vida.
Al final, The Imitation Game és una peça fantàstica de teatre històric que mai no abraça del tot la seva identitat cinematogràfica. El tema només el distingeix com a més interessant i perspicaç que la memòria mitjana de la pel·lícula i, combinat amb les actuacions de Cumberbatch and Co., és definitivament un guanyador. Tanmateix, amb un abast cinematogràfic limitat, no seria una pena que us en perdéssiu als cinemes i, en canvi, espereu el llançament a casa; però si voleu guanyar avantatge en la cursa de premis del 2015, definitivament és necessari veure-ho.
REMOLC
Imitation Game està jugant en versió limitada. S'expandeix a la versió més àmplia en les properes setmanes: consulteu el vostre teatre local per veure si hi ha espectacles. La pel·lícula té una durada de 114 minuts i té una classificació PG-13 per a algunes referències sexuals, material temàtic madur i … "fumar històricament".
Segueix-nos i parla de pel·lícules @screenrant o @ppnkof
La nostra valoració:
4 de 5 (Excel·lent)