John Dykstra existeix des de fa un temps. El seu primer gran descans va ser el 1977, quan va treballar com a supervisor d'efectes fotogràfics especials a Star Wars: Episodi IV - Una nova esperança. Des de llavors ha format part de gairebé dues dotzenes de pel·lícules, incloent Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds i, més recentment, X-Men: First Class.
El mestre d’efectes visuals va trigar una mica a ajudar a promoure la propera versió de DVD i Blu-ray de X-Men: First Class compartint alguns dels seus secrets i històries. És una entrevista fascinant si teniu interès en l’evolució dels efectes visuals, des del completament pràctic fins a la majoria digital.
Malauradament, no vam tenir prou temps per entrar al treball de Dykstra sobre Star Wars: Episodi IV, però també podeu buscar aquest títol en Blu-ray el 16 de setembre del 2011. La nostra breu conversa amb el llegendari gurú dels efectes visuals encara explora alguns pensaments fascinants sobre Hollywood que continuen evolucionant.
Screen Rant: Com i per què us heu implicat en els efectes visuals?
John Dykstra: Vaja. Fa molt de temps. Jo estava a l’escola com a dissenyador industrial. El meu pare era enginyer i tenia alguna cosa per l’art. És una bona combinació. M’ha agradat molt la fotografia. Jo feia fotografia i vaig anar a treballar per a Doug Trumbull (2001: Una odissea de l’espai) pocs anys després del llançament del 2001. Va ser així com vaig entrar en la indústria. Vaig començar com a dissenyador i vaig acabar fent fotografia per ell i bàsicament em va ensenyar tot el que sé sobre efectes visuals en aquella època. Després, amb l’aparició de la imatge digital, vaig fer la transició d’intentar esbrinar com fer les coses a crear objectes, personatges i tota la tela.Va alliberar la part analítica del meu cervell i vaig tenir l’oportunitat d’utilitzar més la part creativa del meu cervell per saber com les coses interactuen amb la llum i s’integren a les històries.
SR: Trumbull té una gran història de treball amb objectes pràctics per crear els seus efectes. Com us ha ajudat l’evolució dels efectes visuals?
JD: És una cosa interessant. Penso en Douglas com un veritable artista. Heu vist L’arbre de la vida? (Trumbull era el supervisor d’efectes de la pel·lícula.) Veieu que les seves coses tenen una qualitat orgànica i hi ha alguna cosa sobre les belles arts on el contingut emocional de l’artista, o almenys un punt de vista filosòfic, apareix en la seva obra. Per a mi, aquesta era una de les parts importants dels efectes visuals quan ho fèiem amb temes a les càmeres. Hi va haver un procés pel qual heu de reunir el contingut emocional i la practicitat física de la creació d’aquest contingut. És com una traducció: convertir el sànscrit en format anglès és una cosa, però captar l’essència del que havia de dir el sànscrit en un context emocional és una cosa completament diferent.Crec que aquella època d’esbrinar mecànicament la manera d’aportar una imatge evocadora a la pantalla va ser una part realment important de la meva educació, i Doug capta i exemplifica la capacitat d’interpretar coses mecàniques en alguna cosa que tingui contingut emocional.
SR: Treballant en una pel·lícula com X-Men: First Class que es construeix en un món no necessàriament real, què feu per portar una mena de realitat als efectes sobrenaturals?
JD: La gent sovint em pregunta: "Què faig per convertir-me en supervisor d'efectes visuals?" La meva resposta és sortir més. Un dels problemes és que vinc d’una època en què vam haver d’esbrinar com fixar una càmera a una motocicleta o un avió o cavar un forat i trobar un canó prou profund per repel·lar-s’hi per poder capturar imatges que eren real. Els éssers humans estan realment sintonitzats amb els seus sentits. Quan treballes al cinema, treballes amb els sentits visuals i sonors. La comprensió dels components tàctils i altres components que entren en la creació d’aquests objectes és important per fer-los veure realment a la pantalla, com un plasma d’energia. Per exemple, a X-Men: First Class quan Havok ruixava els seus feixos d’energia no es tractava només de fer una llum brillant que anés del punt A al punt B.Tenia aquesta llum en si mateixa per tenir una mena de cos i complexitat que defineix l’energia que projectava. En definitiva, si es comprèn com se sent i sembla el món real, és molt més fàcil crear una versió virtual del món real.
SR: Fins i tot us heu molestat a mirar els còmics o bàsicament treballàveu amb el director en una visió de com s’executaria?
JD: Estàvem més esbiaixats cap al punt de vista del director, però sens dubte vam fer referència a trossos de tots els còmics. He de reconèixer que no era un àvid lector de còmics, però entre Matthew Vaughn i totes les persones que treballaven amb nosaltres, van portar a la taula imatges i idees i components de la història que formaven part del còmic original de X-Men. llibres. Sé que Matthew intentava ser molt fidel als còmics. Va ser el mateix amb Sam Raimi a les pel·lícules de Spider-Man. Constantment preguntava: "Això funcionarà per als nens que llegeixen els còmics?" Això és fonamental amb el material d'origen. Per portar això a la pantalla gran, com a mínim, cal que mantingueu un component d’aquest acord o que perdeu el que tractava el còmic.
SR: Fent un pas enrere, com vau estar involucrats a Caddyshack?
JD: Teníem una companyia d’efectes visuals i una cosa que vam fer van ser titelles. Quan ens van portar, tenien una pel·lícula que no tenia res més que un titella de mitjó per a un gopher. I vam decidir que els personatges necessitaven una mica més d’espai per moure’s. Harold Ramis va treballar amb nosaltres i a algunes altres persones se’ls va acudir la idea d’un gopher mecànic. Vam treballar amb alguns enginyers i titellaires que van descobrir com fer-lo tenir una personalitat.
SR: això mostra fins a quin punt han arribat els efectes visuals en les darreres dècades. Ara probablement veuríeu un gopher CGI, oi?
JD: Saps, crec que probablement veuràs un gopher CGI. Sembla que hi ha un cert ressorgiment dels efectes vintage. Igual que els cotxes clàssics, hi ha alguna cosa a dir sobre els efectes visuals vintage. De nou, L’arbre de la vida és un gran exemple de fer més amb efectes pràctics i menys amb imatges generades per ordinador. Però no crec que es tracti tant del mitjà, sinó de l’actitud sobre les imatges que esteu creant. I això és el que em molesta de les imatges generades per ordinador: és fàcil crear quelcom que tingui molta brillantor, però és molt difícil fer quelcom que tingui molta profunditat.
SR: Teniu algun projecte a venir?
JD: Estic treballant en un projecte anomenat The Seventh Son, que és el títol de treball, amb Legendary Pictures. També estic vinculat a dirigir una cosa que es diu Tales From The Farm sobre un noi i la seva majoria d’edat.. al Canadà.
-
Tales From The Farm forma part d’una trilogia de llibres, de manera que, si això va bé, és possible que en tinguem més informació de Dykstra en un futur proper. Com a mínim, no hauria de tenir cap problema per recollir la feina com a supervisor d’efectes visuals.
Dykstra va dir que suposa que hi haurà algunes bones pel·lícules en DVD i Blu-ray de X-Men: First Class, mostrant el seu treball amb els efectes visuals, ja que aparentment van rodar un munt de rodaments. Aparentment s’inclou una característica especial de darrere de bambalines de vuit parts, que hauria d’explorar algunes d’aquestes tècniques que Dykstra va comentar a l’entrevista.
El DVD i el Blu-ray de X-Men: First Class arriben a les prestatgeries el 9 de setembre de 2011. El Blu-ray de Star Wars surt una setmana més tard el 16 de setembre.